talkshow Biên kịch - Nghề mới cho người trẻ

Có thể nhận thấy, hầu hết các tác phẩm điện ảnh Việt Nam ra rạp gần đây đều xuất hiện những tên tuổi biên kịch mới… Đặc biệt, họ đều là những người trẻ, cả tuổi đời lẫn tuổi nghề. Liệu đây là một xu hướng của các nhà sản xuất phim hiện nay, tìm hơi thở mới từ biên kịch trẻ? Và đây có phải một tín hiệu tích cực của nghề biên kịch, nghề “vàng” của kỷ nguyên hình ảnh hiện nay? Điểm lại chuyển động điện ảnh Việt từ 2016 đến đầu năm 2018, chúng ta thấy một loạt phim lập kỷ lục doanh thu phòng vé như Em Chưa 18, Tấm Cám – Chuyện Chưa Kể, Siêu Sao Siêu Ngố… với những cái tên Khánh Hoàng, Hoàng Anh, Huỳnh Châu Ngọc trong vai trò biên kịch. Và cuộc thi “Nhà biên kịch tài năng 2017” của CGV tổ chức cũng đã tạo nên cơn sốt của nghề “kể chuyện qua tiếng qua hình” vốn đang khan hiếm kịch bản hay này. Những cái tên mới toanh xuất hiện, và dần bước chân vào thị trường điện ảnh Việt Nam đang ngày một nhộn nhịp, sôi động: Võ Anh Vũ, Võ Thị Hoàng Yến, Trần Thị Phượng… Kịch bản phim vẫn đang là mảnh đất màu mỡ để ươm và trồng lên những cành xanh đầy sức sống. Vẫn là thị trường cầu nhiều hơn cung. Và thế hệ biên kịch trẻ luôn biết tự trang bị những tố chất, ưu thế khác biệt để chứng minh cho nhà sản xuất, đạo diễn thấy họ đã sẵn sàng cuộc chinh phục. Cùng gặp gỡ những người trẻ trong lĩnh vực biên kịch tại Talkshow Biên kịch – Nghề mới cho người trẻ để hiểu thêm những thử thách, những cơ hội, những trăn trở và bước chân chinh phục của họ trên con đường biên kịch vừa có gai vừa có hoa hồng này. [spacer] THÔNG TIN CHƯƠNG TRÌNH: Talkshow BIÊN KỊCH – NGHỀ MỚI CHO NGƯỜI TRẺ Thời gian: 9:00 – 11:30 Chủ nhật, ngày 18/03/2018 Địa điểm: Sân khấu Đẹp Cafe, Đường sách Nguyễn Văn Bình, Q.1, TPHCM Tổ chức: Viện Truyện tranh và Hoạt hình [spacer] KHÁCH MỜI: BIÊN KỊCH TRẦN KHÁNH HOÀNG Người kể chuyện của “bom tấn” Em Chưa 18 [spacer] [spacer] BIÊN KỊCH NGUYỄN HOÀNG ANH Biên kịch Cô Thắm Về Làng, Đồng biên kịch Tấm Cám: Chuyện Chưa Kể, đạo diễn kiêm biên kịch Về Quê Ăn Tết [spacer] [spacer] ĐĂNG KÝ THAM DỰ Loading…

phỏng vấn nhà sản xuất phim hoạt hình CoCo

Lý do bộ phim được đặt tên là Coco Lee Unkrick: Bộ phim sở dĩ được đặt tên như vậy là vì nó thật sự chứa đựng điều gì đó bí ẩn đối với người xem. Người xem không biết nó có nghĩa là gì, hoặc nó có phải là tên nhân vật hay không. Tuy nhiên, người xem sẽ sớm khám phá ra rằng Coco là tên cụ cố đã khuất của Miguel. Cụ là người cao tuổi nhất trong gia đình, người nắm giữ ký ức, người tượng trưng cho chủ đề xuyên suốt bộ phim. Adrian Molina: Hơn nữa, chúng ta cũng biết rằng người xem chắc chắn sẽ thắc mắc lý do bộ phim được đặt tên theo cụ cố của Miguel, vì dường như cụ chỉ đóng vai phụ mờ nhạt trong câu chuyện. Tuy nhiên, sau khi xem xong bộ phim, người xem hẳn sẽ có chung suy nghĩ như chúng tôi. Tên cụ cố Coco rất đáng để đặt cho bộ phim. Du lịch đến Mexico để nghiên cứu, tìm hiểu về nét văn hóa đặc trưng của đất nước này Adrian Molian: Một trong những điều chúng tôi muốn đạt được trong bộ phim là nó phải phản ánh chân thật bản sắc văn hóa và con người Mexico. Như anh biết đấy, chúng tôi vốn yêu quý Mexico và muốn chia sẻ tình cảm đó qua bộ phim này. Bộ phim như một lời tái khẳng định tình cảm của chúng tôi dành cho văn hóa, truyền thống và con người của đất nước tươi đẹp này. Lee Unkrick: Lúc đặt chân đến Mexico và làm việc với các chuyên gia nơi đây, chúng tôi ngạc nhiên khi biết Lễ hội người chết (Dia De Los Muertos) ở mỗi vùng miền có nghi thức tổ chức rất nhau, phong phú, đa dạng vô cùng. Nó khác hẳn với những suy nghĩ và hiểu biết trước đây của tôi về Lễ hội người chết. Nó thật sự là bất ngờ lớn đối với tôi. Trước khi thực hiện bộ phim này, tôi chưa hiểu thấu đáo về văn hóa truyền thống của người Mexico, nhưng từ sau chuyến du lịch, phải nói rằng vốn hiểu biết của tôi đã được mở mang hơn trước rất nhiều. Lễ hội người chết (Dia De Los Muertos): Chín người mười ý Adrian Molian: Qua nghiên cứu, chúng tôi nhận thấy người Mexico có quan điểm không thống nhất về Lễ hội người chết (Dia De Los Muertos). Vì vậy, chúng tôi đã phản ánh đúng thực tế này trong phim. Trong phim có nhân vật nói thế này, có nhân vật nói thế kia về Lễ hội người chết. Tuy nhiên, để đảm tính nhất quán trong mỗi nhân vật, chúng tôi cho nhân vật nói thế nào, thì anh ta sẽ luôn nói thế nấy trong suốt chiều dài bộ phim. Chúng tôi cố gắng giữ cho nhân vật không nói lẫn lộn lung tung, cái này xọ cái kia. Ngôn ngữ vốn đa dạng và thay đổi từng ngày; do đó, chúng ta muốn thận trọng trong cách tiếp cận vấn đề này. So sánh với bộ phim Book of Life Lee Unkrick: Tôi mừng là bộ phim Book of Life ra đời trước khi chúng tôi thực hiện bộ phim này vài năm. Nhờ vậy, chúng tôi có cơ hội thưởng thức nó và bảo đảm bộ phim của mình kể về câu chuyện độc đáo, mới lạ. Chúng tôi tin bộ phim kể về câu chuyện rất hay, khác hẳn với nhiều câu chuyện lấy cùng bối cảnh văn hóa. Chúng tôi là bạn thân của đạo diễn phim Book of Life, Jorge Gutierrez. Chúng tôi là fan hâm mộ phim của ông, và ông cũng là fan hâm mộ phim của chúng tôi. >>> Tìm hiểu thêm: Khoá học làm phim hoạt hình 3D Làm phim thấm đượm nét văn hóa riêng, nhưng vẫn mang tính phổ biến Adrian Molina: Bộ phim lấy đề tài gia đình, nên trước nhất, nó sẽ xoay quanh những giá trị gia đình truyền thống quen thuộc với mọi người. Kế đến, bộ phim sẽ kể về những niềm đam mê và sự lựa chọn trong cuộc sống, sự theo đuổi những ước mơ, những điều gia đình mong mỏi ở bạn, hoặc những điều họ nghĩ là sẽ tốt cho bạn. Tôi nghĩ đó là điều mà ai cũng thấu hiểu. Lee Unkrick: Tham gia vào quá trình làm phim tại Pixar có nhiều người là họa sĩ. Một số người có hoàn cảnh giống như tôi, họ sinh ra trong gia đình luôn ủng hộ con em làm điều mình thích. Tuy nhiên, cũng có nhiều người xuất thân trong gia đình cấm đoán họ đủ điều. Vì vậy, họ buộc phải chọn giải pháp rời xa gia đình để theo đuổi niềm đam mê của mình. Tôi nghĩ việc chọn đi theo con đường riêng của mình mặc cho sự ngăn cấm của gia đình là điều mà người cùng chung cảnh ngộ ở bất cứ quốc gia, nền văn hóa nào cũng đều có thể thấu hiểu. Darla Anderson: Cuối cùng, như bao bộ phim khác, trong bộ phim này, chúng tôi muốn người xem đắm mình vào một thế giới khác. Bộ phim mang tính phổ biến, vì người xem ai cũng có chung mong muốn theo chân nhân vật chính dấn chân vào những chuyến phiêu lưu mạo hiểm đầy thú vị trong bộ phim. TÓM TẮT PHIM Miguel mơ ước trở thành nghệ sĩ âm nhạc giống như thần tượng của mình, Ernesto de la Cruz, mặc cho sự ngăn cấm của gia đình. Đương lúc tuyệt vọng, Miguel bỗng thấy mình được đưa đến vùng đất đầy màu sắc của người chết, nơi diễn ra hàng loạt sự kiện kỳ bí. Trên đường đi, Miguel kết bạn với Hector, và họ cùng nhau dấn thân vào

Báo cáo thực tập sinh viên đại học Chosun tại Comic Media Academy Vietnam

Nhóm sinh viên của đại học Chosun đã có buổi Báo cáo thực tập thành công tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA). Buổi báo cáo diễn ra từ 14h00 ngày 31/01/2018 và kết thúc vào lúc 17h30 cùng ngày. Buổi Báo cáo tập trung vào những sản phẩm hợp tác của sinh viên CMA và đại học Chosun, gồm 05 tác phẩm gồm: 03 tác phẩm truyện tranh và 02 tác phẩm Animatic. Với thời gian 3 tuần, nhóm làm việc vừa khảo sát, vừa hoàn thành sản phẩm đồng thời trình bày trước hội đồng. Dù thời gian có phần gấp rút nhưng các nhóm đã hoàn thành sản phẩm một cách chỉn chu nhất. Sau khi trình bày, các nhóm làm việc đã nhận được phản hồi tích cực từ phía các chuyên gia. Các nhóm lần lượt trình bày tác phẩm của mình Tiến sĩ Nguyễn Văn Minh – hiệu trưởng Đại học Mỹ thuật TPHCM chia sẻ sau khi xem quá trình thực hiện tác phẩm của các nhóm Tiệc nhẹ sau buổi báo cáo cuối kỳ thực tập

Khai giảng lớp vẽ truyện tranh manga comics trên máy tính khoá 2

Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) khai giảng lớp vẽ truyện tranh trên máy tính Khoá 02. Chương trình đào tạo được thiết kế riêng cho các bạn nhỏ từ 8 – 14 tuổi (mở rộng 15). Lớp học vào 2 ngày thứ 7 – chủ nhật hàng tuần trong 11 tuần. Tìm hiểu thêm: Lớp vẽ cho bé 8 – 14 tuổi

Khai giảng khoá học viết kịch bản 04 tại TPHCM

Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) tưng bừng khai giảng Lớp Học Viết Kịch Bản K04. Lớp cuối cùng trước thềm năm mới 2018. Lớp có nhiều Học viên từng tham gia Cuộc thi Nhà biên kịch tài năng do CGV tổ chức và đạt thứ hạng cao. Hãy cùng nhau tạo nên những buổi học với không khí sôi nổi và hấp dẫn các bạn nhé. CMA hân hạnh được đồng hành cùng các bạn trên hành trình trở thành Nhà biên kịch chuyên nghiệp! THÔNG TIN LỚP HỌC: Thời gian học: 18:30 – 21:00 các ngày 2-4-6 Địa điểm: CMA cơ sở 2 – 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, TPHCM Tìm hiểu chi tiết chương trình TẠI ĐÂY.

Học Digital Painting minh hoạ Con Mèo Hàng Xóm

Tranh minh hoạ Digital Painting với tựa đề “Con Mèo Hàng Xóm” do Nguyễn Đức Trung, học viên Khoá 1 thực hiện. Tác phẩm là câu chuyện kể về chú mèo tinh ranh đã lần lượt dùng mưu kế của mình để “hạ gục” đại bàng và heo rừng. Tìm hiểu thêm: Lớp Digital Painting cấp tốc

Truyện tranh Than Ôi

Truyện tranh “Than Ôi !!!” do Nguyễn Phát Tài, học viên Khóa 05 ngành Họa sĩ vẽ truyện tranh chuyên nghiệp thực hiện cho bộ môn Sáng tác 3, học kỳ 3. Nối tiếp chủ đề Ấu Dâm từng làm trong bài sáng tác 2 với tựa đề “Con Ơi !“, bài sáng tác lần này, Phát Tài đã mang đến cho độc giả những cảm xúc mãnh liệt và dữ dội hơn khi hoà mình vào nhân vật chính. Rạn nứt tâm hồn và ám ảnh quá khứ liên tục bủa vây, người phụ nữ thống khổ ấy sẽ phải làm gì? Tác giả: Nguyễn Phát Tài Học viên hệ Kỹ thuật viên Khóa 05 Ngành: Họa sĩ truyện tranh Loại thể: Tự sự Chủ đề: Nỗi ám ảnh về vấn nạn ấu dâm Cảm hứng: Phê phán Đề tài rộng: Vấn nạn xã hội Đề tài hẹp: Ấu dâm Yếu tố: Tâm lý, hành động, kinh dị Cảm xúc: Âm Đối tượng thụ hưởng: 13+ Độ dài: 22 trang Giai đoạn thực hiện: Học kỳ 3

Tổng kết lớp học vẽ truyện tranh cấp tốc khoá 5

Tháng 10/2017, Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) tổ chức buổi Tổng kết Lớp vẽ truyện tranh cấp tốc Khoá 05. Chương trình học vẽ tay 100% thời gian với sự hướng dẫn của đội ngũ hoạ sĩ và biên kịch truyện tranh giàu kinh nghiệm. Lớp vẽ truyện tranh cấp tốc Khoá 05 bắt đầu học từ tháng 11/2016. Trải qua 9 tháng học và rèn luyện không ngừng, các bạn học viên từ “lần đầu tiên cầm bút vẽ” đã có thể tự tin sáng tạo và thực hiện một tác phẩm truyện tranh mang đậm dấu ấn và bản sắc của chính mình. MỘT SỐ HÌNH ẢNH TẠI BUỔI TỔNG KẾT: Đội ngũ giảng viên tham gia đánh giá tác phẩm và tổng kết lớp Trình bày & đánh giá tác phẩm cuối khoá. Một buổi tổng kết mang đến nhiều cảm xúc. [spacer] Chia sẻ tại buổi tổng kết, các bạn học viên cho biết: [spacer] – Trịnh Minh Cường – Sau quá trình học và tốt nghiệp khóa ngắn hạn em rất vui vì khả năng vẽ của em đã được cải thiện rất nhiều. Em muốn gửi lời đến các bạn cùng khóa là dù học lên lớp nâng cao hay không thì các bạn hãy luôn giữ ước mơ vẽ truyện tranh của mình.   – Nguyễn Hoàng Lâm – Trong quá trình học và thực hành sáng tác tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình, em đã học được rất nhiều kiến thức bổ ích như thiết kế phối cảnh, nhân vật v.v.. Giảng viên thì nhiệt tình, vui tính, giảng dạy rất sôi nổi và dễ hiểu tạo cho học viên không khí hứng khởi để học tập.   – Huỳnh Nguyễn Gia Bảo – Trải qua khóa học em đã học được rất nhiều kiến thức mới như Anatomy, phối cảnh, sáng tạo nhân vật, kịch bản… Về phong cách giảng dạy thì thầy khó hơn cô nên em thích cô hơn (cười). Sau khoá học, em sẽ tự rèn luyện thêm để trở thành hoạ sĩ chuyên nghiệp.   – Nguyễn Hồng Khánh – Khóa học này thật sự đã khiến mình hoàn toàn thay đổi cách nhìn về truyện tranh, phim ảnh và hoạt hình nữa.   – Trần Minh Phước – Điều làm em tâm đắc nhất là trong quá trình học tập tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình là ngoài kiến thức về chuyên môn em còn được các thầy cô truyền lửa nghề, giúp em xác định được thế nào là đam mê.   – Nguyễn Ngọc Phúc – Sau khi hoành thành khóa học, em rất vinh dự và vui vì làm quen được nhiều bạn và tiếp thu được rất nhiều kiến thức mới. Điều khiến em tâm đắc nhất là phần sáng tác kịch bản, học về 3 hồi 8 nhịp. Giờ thì em đã có thể phân tích được những phim, truyện mình đã xem dựa trên góc độ chuyên môn. [spacer] Kết thúc Lớp vẽ truyện tranh cấp tốc chỉ là bước đệm đầu tiên để dấn thân với nghề. Các bạn học viên hãy không ngừng rèn luyện sau khoá học để phát triển tác phẩm của mình hơn nữa. CMA chúc các bạn có một hành trình tuyệt vời với đam mê mà mình đã lựa chọn.   Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình Điện thoại:(028)3820.9066 Hotline: 0902 738 806 E-mail: daotao@cmavn.org Facebook: www.facebook.com/cmavn.org Cơ sở 1: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Cơ sở 2: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, TPHCM

Tổng kết lớp học vẽ truyện tranh cấp tốc khoá 5

Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) tổ chức buổi Tổng kết Lớp vẽ truyện tranh cấp tốc Khoá 05. Chương trình đào tạo từ căn bản, vẽ tay 100% thời gian. Hướng dẫn trực tiếp bởi đội ngũ họa sĩ & biên kịch truyện tranh giàu kinh nghiệm. Thời gian học: 11.2016 – 9.2017 Địa điểm: CMA cơ sở 1 – 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Chia sẻ sau khi hoàn thành khoá học: “Điều làm em tâm đắc nhất là trong quá trình học tập tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình là ngoài kiến thức về chuyên môn em còn được các thầy cô truyền lửa nghề, giúp em xác định được thế nào là đam mê.” – Trần Minh Phước. Đọc tất cả review TẠI ĐÂY. HÌNH ẢNH BUỔI TỔNG KẾT LỚP VẼ TRUYỆN TRANH CẤP TỐC KHOÁ 5:

Khai giảng lớp học Digital Painting cấp tốc

Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) khai giảng lớp học Digital Painting cấp tốc Khoá 01. Chương trình đào tạo 100% thời gian trên máy, học viên học và thực hành với hệ thống bảng vẽ điện tử hiện đại tại CMA. Khai giảng: 21/11/2017 Địa điểm học: CMA cơ sở 2 – 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, TPHCM

Khai giảng lớp học Digital Painting cấp tốc

Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) khai giảng lớp học Digital Painting cấp tốc Khoá 01. Chương trình đào tạo 100% thời gian trên máy, học viên học và thực hành với hệ thống bảng vẽ điện tử hiện đại tại CMA. Tại buổi khai giảng, các bạn tân học viên lần lượt được giới thiệu về chương trình học, phương pháp học tập và rèn luyện để đạt được kết quả tốt nhất có thể. Lớp học Digital Painting cấp tốc là chương trình học rút gọn thời gian dành cho các bạn đang đi làm hoặc không có đủ điều kiện để học lớp Digital Painting chuyên nghiệp. Lớp học với sự hướng dẫn của đội ngũ hoạ sĩ, Digital Artist giàu kinh nghiệm. Cùng CMA xem lại một số hình ảnh trong ngày khai giảng: Toàn cảnh lớp học Digital Painting cấp tốc ngày khai giảng. Hoạ sĩ Lạc An và Hoạ sĩ Dương Hương Ly giới thiệu về đề cương lớp học, các nội dung chi tiết mà học viên sẽ lần lượt được chia sẻ và hướng dẫn thực hiện. Các bạn tân học viên lớp Digital Painting cấp tốc lắng nghe phần giới thiệu chương trình học. Nhiều bạn học viên phải di chuyển từ các quận ngoại thành như Thủ Đức, Quận 9 để đến với lớp học Digital Painting cấp tốc. Khoảng cách có chút trở ngại, nhưng với niềm đam mê và tinh thần họi hỏi không ngừng, CMA tin rằng các bạn sẽ học tốt và sớm có tác phẩm đầu tay. Thạc sĩ – Hoạ sĩ Nguyễn Thị Thanh Thuỷ giải đáp thắc mắc chương trình học cho các bạn tân học viên. CMA chúc các bạn tân học viên Lớp Digital Painting cấp tốc khoá 1 có hành trình học tập vui và hấp dẫn. Nỗ lực ngày hôm nay sẽ mang đến kết quả cho mai sau.  LIÊN HỆ: Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình Điện thoại:(028)3820.9066 Hotline: 0902 738 806 E-mail: daotao@cmavn.org Facebook: www.facebook.com/cmavn.org Cơ sở 1: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Cơ sở 2: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, TPHCM

khóa học sketch note sketch talk room to read

Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) vinh dự được tổ chức khoá học Sketchnote – Sketchtalk cho các anh chị nhân viên xã hội (Social Worker) thuộc tổ chức Room to Read Việt Nam. Khoá học rút gọn trong 6 buổi, học liên tục 3 ngày từ 27 – 29/11/2017 tại CMA cơ sở 2 – 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, TPHCM. Ngày thứ 3, cũng là ngày cuối cùng của khoá học Sketchnote / Sketchtalk mà CMA tổ chức cho Room To Read, lớp học còn vui và hấp dẫn hơn nữa sau khi các anh chị được trang bị đầy đủ “vũ khí” cho “trận chiến cuối cùng” – đó là Trình bày một câu chuyện cụ thể bằng Sketchnote / Sketchtalk trước hơn 20 học viên chuyên ngành Truyện tranh, Hoạt hình, Digital Painting tại CMA. Bằng kinh nghiệm và sự tự tin với những gì được học, các anh chị đã lần lượt chia sẻ nhiều câu chuyện đầy cảm xúc, truyền tải thông điệp một cách mạnh mẽ. Chia sẻ sau khi kết thúc khoá tập huấn, Th.S Hoạ sĩ Lê Thắng và hoạ sĩ Dương Hương Ly cho biết: Các anh chị học rất tốt, vượt hơn sự kỳ vọng của đội ngũ giảng viên khi xây dựng khoá học Sketchnote / Sketchtalk. Chúng tôi đã lần lượt nâng cấp và bổ sung nhiều kiến thức, kỹ năng khác khi nhận thấy sự tiếp thu rất tốt từ người học. Cùng xem những hình ảnh trong ngày học thứ ba: [spacer] Trao chứng nhận hoàn tất chương trình tập huấn: [spacer] >>> Xem lại trọn bộ hình ảnh trong 3 ngày học sketchnote / sketchtalk: TẠI ĐÂY

lớp học sketch note sketch talk room to read 39

Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) vinh dự được tổ chức khoá học Sketchnote – Sketchtalk cho các anh chị nhân viên xã hội (Social Worker) thuộc tổ chức Room to Read Việt Nam. Khoá học rút gọn trong 6 buổi, học liên tục 3 ngày từ 27 – 29/11/2017 tại CMA cơ sở 2 – 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, TPHCM. Sau buổi đầu còn lo lắng, ngày thứ 2, lớp học thật sự bùng nổ. Mọi người học tập vui đến quên cả thời gian. Chia sẻ với CMA trong giờ nghỉ trưa, chị Huỳnh Mỹ Ngọc, đại diện Room To Read Vietnam cho biết: “Lớp học rất thành công, mọi người học thích lắm và đánh giá chương trình rất phù hợp cho công việc đang làm.” Cùng xem những hình ảnh trong ngày học thứ hai: >>> Xem tiếp hình ảnh trong ngày học sketchnote sketchtalk thứ 3: TẠI ĐÂY

tập huấn sketch note room to read

Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) vinh dự được tổ chức khoá học Sketchnote – Sketchtalk cho các anh chị nhân viên xã hội (Social Worker) thuộc tổ chức Room to Read Việt Nam. Khoá học rút gọn trong 6 buổi, học liên tục 3 ngày từ 27 – 29/11/2017 tại CMA cơ sở 2 – 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, TPHCM. Ngày đầu tiên, mọi người còn lo lắng, ngần ngại về kỹ năng vẽ và trình bày của mình. Tuy nhiên, với tinh thần học hỏi không ngừng, thầy trò đã cùng nhau tạo nên không gian học tập vui tươi với nhiều kiến thức, kỹ năng hữu ích. Cùng xem những hình ảnh trong ngày học đầu tiên: [spacer] >>> Xem tiếp hình ảnh trong ngày tập huấn thứ 2: TẠI ĐÂY

khoá học sketch note sketch talk Room To Read

Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) vinh dự được tổ chức chương trình Tập huấn Sketchnote – Sketchtalk cho các anh chị nhân viên xã hội (Social Worker) thuộc tổ chức Room to Read Việt Nam. Rạng rỡ trong  buổi tổng kết chương trình tập huấn. Ảnh: CMA Room to Read là Tổ chức Phi chính phủ quốc tế hoạt động trong lĩnh vực hỗ trợ giáo dục cho trẻ em những vùng khó khăn với phương châm hành động “Thế giới thay đổi khi trẻ em được đến trường”. Được thành lập từ năm 2000, đến nay Room to Read đã có mặt ở 10 quốc gia Châu Á và Châu Phi: Nepal (2000), Việt Nam (2001), Cam-pu-chia (2002), Ấn Độ (2003), Srilanka (2004), Lào (2005), Nam Phi (2006), Zambia (2007), Bangladesh (2008) và Tazania (2011). Trụ sở chính của Room to Read đặt tại San Francisco, Mỹ. Sau khi hoàn thành khoá tập huấn, chị Đoàn Tâm Đan đại diện Room To Read chia sẻ với giảng viên: GV. Dương Hương Ly: Sau khi kết thúc 6 buổi học thì chị có cảm nhận gì về khóa học ạ? Chị có thấy thỏa mãn được những kì vọng trước khi bước vào khoá học không? Chị Đoàn Tâm Đan: Nếu nói về thỏa mãn, thì chắc là chị chưa thỏa mãn (cười). Bởi vì thực sự mà nói thì chị vẫn còn muốn học tiếp nữa, khóa học này thật sự quá là lý thú và nó vượt xa cái sự mong đợi của chị, thành ra nếu chỉ dùng từ thỏa mãn là chưa đủ mà phải nói là rất rất thỏa mãn, thậm chí còn rất cuốn hút nữa. Chị thật sư muốn có cơ hội để tiếp tục được học và khám phá thêm nữa (cười). Chị Đoàn Tâm Đan, phụ trách chương trình Girl’s Education, Room To Read. Ảnh: CMA GV. Dương Hương Ly: Chị có thể chia sẻ thêm là trong những kiến thức đã được học thì phần chị yêu thích nhất là gì không ạ? Chị Đoàn Tâm Đan: Phần chị yêu thích nhất là có thể vẽ diễn tả dáng người và chị đã vẽ được rất là tự tin, bởi vì trước đây khi mà vẽ người thì chị rất là ngại, không biết là nét vẽ của mình như thế nào, có đúng hay chưa v.v… và biết cách tạo biểu cảm, rồi dáng đi dáng đứng, từng cử chỉ hành động của người đó nữa. Thêm một điều tâm đắc nữa đối với khóa học này là nó có thể bổ trợ cho công việc mà chị đang làm, thậm chí chị đã về khoe với rất nhiều người và dụ dỗ thêm vài người nữa (cười). Hy vọng rằng từ cái đam mê và nhiệt tình của thầy cô của lớp đã truyền lửa cho chị, chị cũng có thể lan rộng cho cộng đồng và những người khác (cười). Thông qua khoá tập huấn Sketchnote / Sketchtalk tại CMA, các anh chị và giảng viên đã cùng nhau tạo nên những buổi học vui tươi, phấn khởi và tràn đầy cảm xúc. Cảm giác lo lắng, ngần ngại về kỹ năng vẽ, kỹ năng trình bày câu chuyện đã tan biến, thay vào đó là không gian học tập, thảo luận sôi động và hào hứng đến mức quên cả thời gian mỗi ngày. Chưa bao giờ thiếu vắng niềm vui trong suốt kỳ tập huấn. Ảnh: CMA Sketchnote – Sketchtalk là chương trình đào tạo, huấn luyện mới ra mắt của Comic Media Academy Việt Nam. Khoá học cung cấp kỹ năng trình bày, ghi chép vấn đề/câu chuyện bằng hình ảnh. Ưu điểm mà sketchnote / sketchtalk mang lại: – Hình ảnh là ngôn ngữ chung duy nhất trên toàn thế giới. – Chủ động trong những tình huống không có sự chuẩn bị trước về hình ảnh trong bài giảng. – Tiết kiệm thời gian tìm kiếm hình ảnh ở nguồn ngoài. – Thu hút ánh nhìn của người nghe về phía diễn giả và nội dung. [spacer] Cùng xem trọn bộ hình ảnh 3 ngày học với niềm đam mê trọn vẹn: Tập huấn Sketchnote – Sketchtalk Ngày 01: [spacer] [spacer] Tập huấn Sketchnote – Sketchtalk Ngày 02: [spacer] [spacer] Tập huấn Sketchnote – Sketchtalk Ngày 03: [spacer] [spacer] Trao chứng nhận hoàn tất chương trình tập huấn: [spacer] [spacer] Khoá tập huấn đã kết thúc, CMA chúc anh chị công tác tốt, ứng dụng Sketchnote / Sketchtalk thật trọn vẹn vào từng chương trình mà anh chị phụ trách. [spacer] LIÊN HỆ: Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình Điện thoại:(028)3820.9066 Hotline: 0902 738 806 E-mail: daotao@cmavn.org Facebook: www.facebook.com/cmavn.org Cơ sở 1: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Cơ sở 2: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, TPHCM

tổng kết lớp học vẽ trên máy tính cấp độ 2

Chiều ngày 18-12, Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) tổ chức buổi Tổng kết Lớp vẽ truyện tranh minh hoạ trên máy tính cho bé Khoá 2, chương trình học được thiết kế riêng cho các bạn nhỏ từ 8 – 14 tuổi. Trải qua 22 buổi học, các bạn nhỏ đã có những bước phát triển vượt bậc cả về kiến thức, kỹ năng và tư duy sáng tạo. Qua đó, các bạn nhỏ đã tự mình thực hiện những tác phẩm vượt ngoài mong đợi của giáo viên phụ trách lớp. [spacer] Cùng xem những hình ảnh của buổi tổng kết: Cô Dương Hương Ly và cô Lạc An đánh giá tác phẩm cuối khoá của lớp. Trông có vẻ rất nghiêm túc… nhưng thực tế thì… …”cool ngầu” không thể tả Bài tập cuối khoá của lớp Hai cô giáo xinh đẹp và siêu cute của lớp Cô Dương Hương Ly (trái) – Cô Lạc An (phải). >>> Xem trọn bộ hình ảnh TẠI ĐÂY [spacer] Chia sẻ với CMA, cô Lạc An cho biết:  “Ngày đầu tiên nhận được lời đề nghị soạn đề cương chương trình cho lớp Digital thiếu nhi, cô đã rất lo lắng, vì digital không chỉ yêu cầu các con có niềm yêu thích vẽ mà còn yêu cầu về kĩ thuật rất cao, các phần mềm để vẽ như Photoshop vốn dĩ không dễ dùng đối với cả người lớn, trong khi các con chỉ là những cô cậu bé 12, 13 tuổi. Thế nhưng, các con đã chứng minh cho cô thấy rằng mình đã sai! Các con đã làm cho cô đi hết từ bất ngờ này đến bất ngờ khác! Các con ghi nhớ tất cảnhững gì cô dạy và vẽ như một thiên thần! Đến nửa lộ trình, cô đã phải thay đổi toàn bộ giáo án soạn trước đó vì sự thật cho thấy rằng các con muốn và có khả năng học nhiều hơn thế nữa. Hôm nay, khi cầm trên tay tác phẩm của các con, cô thực sự cảm động. Các con đã đi rất xa kể từ ngày đầu tiên gặp cô, cô không thể nào kể hết niềm tự hào về các con và các con cũng có quyền tự hào về những nỗ lực của mình như vậy. Bởi ở tuổi của các con, có thứ gì đó khiến mình yêu, và dốc hết lòng hết sức để làm chúng là một điều thiêng liêng lắm!” [spacer] Lớp học tạm kết thúc. Các bạn hãy không ngừng học hỏi và rèn luyện nâng cao kiến thức, phát triển kỹ năng của mình hơn nữa. Các thầy cô tại CMA trông đợi những tác phẩm mới của các bạn với nhiều trải nghiệm thú vị về thiên nhiên và cuộc sống xung quanh mình. >>> Tìm hiểu thêm Lớp vẽ truyện tranh trên máy tính cho bé 8 – 14 tuổi [spacer] Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình Cơ sở 1: 147 Pasteur, P.6 Q.3, TP.HCM Cơ sở 2: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, TP.HCM Điện thoại:(028)3820.9066 – 0902 738 806 Email: daotao@cmavn.org – Website: www.cmavn.org Fanpage: www.facebook.com/cmavn.org

tổng kết lớp học vẽ trên máy tính cấp độ 2

Chiều ngày 18-12, Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) tổ chức buổi Tổng kết Lớp vẽ truyện tranh minh hoạ trên máy tính Khoá 2, chương trình học được thiết kế riêng cho các bạn nhỏ từ 8 – 14 tuổi. Các thành viên của lớp có độ tuổi từ 12-13 với niềm đam mê rất lớn với nghệ thuật.

Phim hoạt hình Gấu Bông

Bài sáng tác Hoạt hình 2D của Lê Thị Thanh Trang, học viên Khóa 5, hệ Kỹ thuật viên. Bài sáng tác đúc kết quá trình rèn luyện kỹ năng trong suốt học kỳ thứ 3 của Thanh Trang tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA). Tên tác phẩm: Gấu Bông Tác giả: Lê Thị Thanh Trang Học viên hệ Kỹ thuật viên Khóa 05 Ngành: Họa sĩ Hoạt hình Giai đoạn thực hiện: Học kỳ 3 Nội dung: Cậu nhóc mồ côi phải đi lang thang kiếm ăn trong hẻm chợ. Vô tình trên đường đi cậu gặp lại kỷ vật của người chị ruột duy nhất, tặng cậu nhân dịp sinh nhật.

phim hoạt hình Một Ngày Nọ

Bài sáng tác Hoạt hình 2D của Phan Hồng Đức, học viên Khóa 5, hệ Kỹ thuật viên. Bài sáng tác đúc kết quá trình rèn luyện kỹ năng trong suốt học kỳ thứ 3 của Hồng Đức tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA). Tên tác phẩm: Một Ngày Nọ Tác giả: Phan Hồng Đức Học viên hệ Kỹ thuật viên Khóa 05 Ngành: Họa sĩ Hoạt hình Giai đoạn thực hiện: Học kỳ 3 Nội dung: Cậu bé quên đeo khăn quàng và không được vào trường.

phim hoạt hình A Love Story

Bài Sáng tác Hoạt hình 2D do Nguyễn Khương Thảo, học viên hệ Kỹ thuật viên Khóa 05 thực hiện.Tác phẩm tổng kết học kỳ thứ 3 của Khương Thảo tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA). Tên tác phẩm: A Love Story Thể loại: Tình yêu, hài hước Nội dung: Quá trình cưa cẩm cô bạn hàng xóm của anh chàng mọt sách với sự giúp sức của thần Cupid.

Lớp học viết kịch bản khoá 3

Nhằm đáp ứng nhu cầu tuyển dụng Biên kịch ngày càng cao của các công ty truyền thông, hãng phim, đài truyền hình, Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) tưng bừng khai giảng Lớp học viết kịch bản khoá 3. Chương trình đào tạo được thiết kế đặc biệt nhằm giúp học viên dễ dàng nắm bắt các kiến thức, kỹ năng hữu ích nhất để tự viết kịch bản. Phần lớn thành viên lớp học viết kịch bản khoá 3 là các anh chị đang làm việc tại công ty truyền thông, đài truyền hình, hãng phim tại khu vực TPHCM. Mỗi người có một ước mơ riêng và hầu hết đều mong muốn được dấn thân vào nghề Biên kịch đang khát nhân lực tại Việt Nam.  Mở đầu chương trình, TS. Đào Lê Na giới thiệu sơ lược về lộ trình học tập mà các bạn học viên sẽ trải qua trong hơn 3 tháng cùng CMA. Lộ trình học gồm 3 cấp độ, mỗi cấp độ tương đương 38 buổi học. Ở cấp độ 1, các bạn học viên sẽ được làm quen với Phương pháp xây dựng nhân vật, xây dựng cốt truyên và ứng dụng thực hành vào bài sáng tác kịch bản cuối khóa. Tiếp theo, các bạn học viên lớp học viết kịch bản bản khoá 3 bắt đầu giới thiệu bản thân và lý do chọn lớp học viết kịch bản. Ngành nghề của mỗi người tuy khác nhau, nhưng điểm chung đều là những người yêu vẻ đẹp của ngôn ngữ, thích viết và truyền tải thông điệp cuộc sống đến với mọi người. Sau đó, lớp được phân chia thành các nhóm nhỏ, bắt đầu thảo luận bài học đầu tiên: “Cảm nhận về điện ảnh Việt Nam hiện nay” và một bài tập về nhà nho nhỏ để chuẩn bị cho buổi học tiếp theo. Cuối buổi học đầu tiên, các thành viên lớp học viết kịch bản Khoá 03 được TS. Đào Lê Na trao tặng sách “Chân Trời Của Hình Ảnh” – tác phẩm nghiên cứu đầu tay được phát triển từ Luận án Tiến sĩ của cô. Buổi học đầu tiên kết thúc trong tâm thế phấn khởi, tràn đầy năng lượng cho hành trình chinh phục Nghệ Thuật Kịch Bản. Nhà trường chúc các thành viên Lớp học viết kịch bản khoá 03 học tập tốt và sớm ra mắt tác phẩm đầu tay. >>> Tìm hiểu về lớp học viết kịch bản TẠI ĐÂY >>> Trọn bộ hình ảnh buổi học đầu tiên của lớp học viết kịch bản: XEM NGAY [spacer] LIÊN HỆ: Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình Cơ Sở 1: 147 Pasteur, Phường 6, Quận 3, TP.HCM Cơ Sở 2: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, TP.HCM Điện thoại: (028) 3820 9066 – (028) 3997 7271 Hotline: 0902 738 806 E-mail: daotao@cmavn.org Fanpage: www.facebook.com/cmavn.org

Lớp học viết kịch bản khoá 3

Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) tưng bừng khai giảng Lớp học viết kịch bản khoá 3. Chương trình đào tạo được thiết kế đặc biệt nhằm giúp học viên dễ dàng nắm bắt các kiến thức, kỹ năng hữu ích nhất để tự viết kịch bản. >>> Tìm hiểu về lớp học viết kịch bản TẠI ĐÂY

talkshow Understanding Animation

Ngày 28-10 vừa qua, Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) tổ chức Talkshow Understanding Animation với sự chia sẻ của Mr. Thomas Voigt, đến từ Đức. Ông có hơn 30 năm làm phim hoạt hình chuyên nghiệp cho thị trường quốc tế với nhiều định dạng: 2D, 3D, Motions comic, TV Series, Feature film, game… Talkshow Understanding Animation là chương trình đầu tiên trong chuỗi hoạt động chuyên ngành Hoạt hình do CMA khởi xướng nhằm mang đến những kiến thức hữu ích, có hệ thống cho cộng đồng yêu thích làm phim hoạt hình tại Việt Nam. HÌNH ẢNH TALKSHOW: [spacer] Toàn cảnh talkshow Mr. Thomas Voigt, chuyên gia ngành Hoạt hình, Comic Media Academy Quá trình làm việc của Mr. Thomas Voigt [spacer] Toàn cảnh talkshow Lưu niệm cuối chương trình [spacer] XEM LẠI VIDEO CLIP LIVESTREAM: [spacer]

Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) tổ chức Talkshow UNDERSTANDING ANIMATION. Với sự chia sẻ của Mr. Thomas Voigt, Tổng giám đốc Con Voi Animation Studio, Professor of Animation – CMA. Với hơn 30 năm kinh nghiệm làm phim hoạt hình chuyên nghiệp cho thị trường quốc tế, Mr. Thomas Voigt sẽ giúp cho học viên và các bạn yêu thích hoạt hình hiểu sâu hơn về: – Các định dạng hoạt hình phổ biến trên thế thế; – Các nhóm khán giả phổ biến trên thế giới, phân loại theo những quốc gia mà Mr. Thomas Voigt từng làm việc; – Các phong cách hoạt hình phổ biến trên thế giới; – Các kỹ năng nghề nghiệp cần có đối với họa sĩ hoạt hình chuyên nghiệp; – Các quy trình sản xuất phim hoạt hình hiệu quả. – ….. [spacer] THÔNG TIN CHƯƠNG TRÌNH: TALKSHOW UNDERSTANDING ANIMATION – Khách mời: Mr. Thomas Voigt – Thời gian: 9:00 – 11:30 ngày thứ 7, 28/10/2017 – Địa điểm: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, TPHCM (*) Chương trình có hỗ trợ phiên dịch song ngữ Anh – Việt (**) Bắt buộc tham gia đối với học viên chuyên ngành Hoạt hình. [spacer] THÔNG TIN VỀ MR. THOMAS VOIGT: [spacer] [spacer] Mr. Thomas Voigt sinh năm 1959, người Đức. Ông là Tổng giám đốc Con Voi Animation Studio, nhà sản xuất hoạt hình 2D, 3D, Motion Comics, TV Serires, Feature film, games… cho nhiều khách hàng quốc tế. Theo IMDb.com, Năm 2000, Mr. Thomas Voigt giành chiến thắng hạng mục Best Animated Film tại Annecy International Animated Film Festival với tác phẩm ‘The Moment’. Cũng trong năm 2000, tác phẩm The Moment của ông được đề cử cho hạng mục Best Short Film tại Berlin International Film Festival. Hiện nay, ông đảm nhận vai trò Professor of Animation tại CMA. IMDb giới thiệu về Mr. Thomas Voigt: http://www.imdb.com/name/nm0901203/?ref_=nmawd_awd_nm [spacer] Xem lại hình ảnh & Video clip chương trình TẠI ĐÂY.

Hội thảo Anime và con đường tiến ra thế giới

Album tổng hợp hình ảnh Hội thảo Anime & Con đường tiến ra thế giới với sự tham dự của Mr. Kagetoshi Yasuhiro, trưởng phòng CG – Animation, học viện TOHO, Nhật Bản. Tổ chức: Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) Đồng hành: Trường Ngôn ngữ Sài Gòn (Saigon Language School) Thời gian: 8:30 – 12:00 ngày 14/10/2017 Địa điểm: CMA Cơ sở 2, 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, TPHCM [spacer] TOÀN CẢNH HỘI THẢO: [spacer] [spacer] BAN TỔ CHỨC & KHÁCH MỜI: [spacer] Cô Phan Thị Mỹ Hạnh, Viện Trưởng Viện Truyện tranh và Hoạt hình và Mr. Kagetoshi Yasuhiro, trưởng phòng CG-Animation, Học viện TOHO Ban tổ chức & Giảng viên Viện Truyện tranh và Hoạt hình [spacer] VIDEO CLIP CHIA SẺ CỦA KHÁCH MỜI: [spacer] Clip 1: [spacer] [spacer] Clip 2: [spacer] [spacer] Clip 3: [spacer] [spacer] Clip 4: [spacer]

Khai giản Lớp học viết kịch bản và vẽ truyện tranh

Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) tổ chức Lễ khai giảng Lớp Nghệ thuật Kịch bản K02 và Truyện tranh cấp tốc K06. Lớp học đặc biệt nhất trong năm 2017 với học viên có độ tuổi từ 17 đến 70. Đặc biệt, tại Lễ khai giảng, lần đầu tiên Nhà sản xuất – Đạo diễn – Diễn viên Ngô Thanh Vân đã đến chia sẻ, truyền động lực cho các bạn tân học viên thông qua những câu chuyện làm nghề của cô. Thời gian: 09/10/2017 Địa điểm: CMA Cơ sở 2, 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, TPHCM HÌNH ẢNH KHAI GIẢNG: Bác Phạm Minh Ký đến với lớp Vẽ truyện tranh cấp tốc khi đã bước sang tuổi 70. Chú Phạm Văn Chính , bạn đồng hành với bác Phạm Văn Ký. Tiến sĩ Đào Lê Na chia sẻ về chương trình học của lớp Nghệ Thuật Kịch Bản Biên kịch Võ Hoài Sâm trả lời câu hỏi của học viên Họa sĩ Trang Đức Huy chia sẻ đầu khóa với các bạn lớp vẽ truyện tranh cấp tốc Hình ảnh tổng hợp buổi khai giảng [spacer] NHÀ SẢN XUẤT – ĐẠO DIỄN – DIỄN VIÊN NGÔ THANH VÂN: [spacer] [spacer] VIDEO CLIP PHẦN CHIA SẺ CỦA NGÔ THANH VÂN: [spacer]

Workshop character design và storytelling

Nhân vật & Câu chuyện là hai thành phần quan trọng để tạo ra một tác phẩm thành công. Một câu chuyện hay thường được truyền tải bởi những nhân vật mang đặc điểm tạo hình ấn tượng, cá tính thú vị; ngược lại, nhân vật tạo được cảm tình với độc giả là chìa khóa quan trọng để phát triển các câu chuyện tiếp theo. Nối tiếp workshop #1 vào năm 2016, lần trở lại này, họa sĩ Maxime Peroz sẽ mang đến cho các bạn tham dự một góc nhìn mới về Nhân vật & Câu chuyện: Giá trị. Giá trị mà câu chuyện của bạn mang đến? Làm thế nào để kể một câu chuyện thú vị chỉ với hai nhân vật? Hay cách tạo ra cảm xúc tích cực và tiêu cực có thể ảnh hưởng đến mối quan hệ của nhân vật. Đặc biệt, họa sĩ Maxime Peroz sẽ hướng dẫn cách để chúng ta thoát khỏi “vùng an toàn” để sáng tạo ra những nhân vật và câu chuyện khác thường nhưng đầy hấp dẫn. Vùng an toàn trong phạm vi Workshop lần này là thói quen, những gì chúng ta từng biết, từng hiểu. THÔNG TIN CHƯƠNG TRÌNH Workshop CHARACTER DESIGN & STORYTELLING LẦN 2 Thời gian: 9:00 – 11:00 ngày thứ bảy, 07/10/2017 Địa điểm: Comic Media Academy, 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, TPHCM. (*) Chương trình có hỗ trợ phiên dịch song ngữ Anh – Việt. (**) Người tham dự mang theo sketchbook và dụng cụ vẽ. Mọi thông tin về Workshop, bạn vui lòng liên hệ theo Hotline: 090.273.8806. ĐĂNG KÝ THAM DỰ (Giới hạn tối đa 40 người) Đang tải…

Comic Media Academy khai giảng khóa 7

Sáng ngày 21-09-2017, Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) tổ chức Lễ khai giảng Khóa 7 hệ Kỹ thuật viên với các chuyên ngành: Họa sĩ Truyện tranh, Họa sĩ Hoạt hình 2D, Họa sĩ Hoạt hình 3D và Digital Painting. Tân học viên K7 ra mắt đại gia đình Comic Media Academy Các thầy cô tham dự buổi lễ Khai giảng MC Nguyễn Phát Tài, học viên K5. Thạc sĩ Họa sĩ Lê Thắng gửi lời chào mừng đến các bạn tân học viên K7. Mr. Thomas Voigt, giám đốc Con Voi Animation Studio chia sẻ đến các bạn tân học viên về Hoạt hình Việt Nam và hành trình tiến ra thế giới. Họa sĩ Reggie de la Cruz chia sẻ hành trang kinh nghiệm cho các bạn K7. Các bạn học viên tham dự buổi lễ Khai giảng.

Ngô Thanh Vân

Hơn 15 năm kinh nghiệm hoạt động trong lĩnh vực giải trí, từng tham gia các tác phẩm điện ảnh như Dòng Máu Anh Hùng (2007), Bẫy Rồng (2009), Lửa Phật (2013), Ngọa hổ tàng long 2 (2016), Star War: The Last Jedi (2017). Đặc biệt, từ năm 2016, Ngô Thanh Vân được công chúng biết đến nhiều hơn với vai trò Nhà sản xuất – Đạo diễn và Diễn viên trong tác phẩm điện ảnh đầu tay: Tấm Cám: Chuyện Chưa Kể. Hiện nay, Ngô Thanh Vân là Giám đốc công ty Vietnam Artist Agency (VAA), quản lý các ngôi sao hàng đầu như Isaac, Jun, Will. Tháng 11/2017, cô tiếp tục ra mắt tác phẩm điện ảnh thứ 2: Cô Ba Sài Gòn với vai trò là Nhà sản xuất kiêm Diễn viên. Lần đầu tiên, tại lớp Nghệ Thuật Kịch Bản của Comic Media Academy, Ngô Thanh Vân sẽ mang đến cho các bạn học viên những câu chuyện làm phim từ chính kinh nghiệm thực tế của mình. [spacer] HÌNH ẢNH BUỔI CHIA SẺ: [spacer] [spacer] Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình Cơ sở 1: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Điện thoại: (028) 3820 9066   Cơ sở 2: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, TPHCM Điện thoại: (028) 3997 7271   Hotline: 090.273.8806 Email: daotao@cmavn.org Fanpage: www.facebook.com/cmavn.org

Comic Media Academy khai giảng Khóa 7

Ngày 21/09/2017, Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) tổ chức Lễ khai giảng khóa 07, chương trình đào tạo chuyên sâu hệ Kỹ thuật viên với các chuyên ngành: Họa sĩ truyện tranh, họa sĩ hoạt hình và họa sĩ vẽ tranh kỹ thuật số (Digital Painting). THÔNG TIN CHƯƠNG TRÌNH Lễ khai giảng khóa 7 Ngành truyện tranh – hoạt hình – digital painting Thời gian: 9:00 – 11:30 ngày thứ năm, 21/09/2017 Địa điểm: Viện Truyện tranh và Hoạt hình – Cơ sở 2, 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, TPHCM (*) Hình ảnh buổi lễ khai giảng: Xem tại đây   LỊCH TRÌNH BUỔI LỄ KHAI GIẢNG: THỜI  GIAN HOẠT ĐỘNG 8:30 – 9:00 Đón tân học viên & khách mời 9:00 – 9:10 Giới thiệu chương trình & khách mời 9:10 – 9:25 Thông điệp đầu khóa & khái quát ngành học Thầy Lê Thắng 9:25 – 9:40 Hoạt hình Việt Nam và con đường tiến ra thế giới Thầy Thomas Voigt 9:40 – 10:10 Văn nghệ và giao lưu học viên 10:10 – 10:25 Kinh nghiệm & hành trang làm việc chuyên nghiệp Thầy Reggie de la Cruz 10:25 – 10:45 Mini Game 10:45 – 11:05 Các vấn đề học tập, khen thưởng & xử phạt Cô Nguyễn Thị Bích Ngọc 11:05 – 11:20 Hỏi & Đáp 11:20 – 11:30 Kết thúc lễ khai giảng & chụp ảnh lưu niệm BẢN ĐỒ THAM KHẢO: [spacer] Viện Truyện tranh và Hoạt hình trân trọng kính mời quý giảng viên, các bạn học viên, tân học viên đến tham dự. Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình [spacer] (*) Cơ sở 2 của Viện Truyện tranh và Hoạt hình đặt tại Trung tâm dạy nghề Phú Nhuận. (**) Mọi thông tin chi tiết về Lễ khai giảng Khóa 07, bạn vui lòng liên hệ hotline – 090.273.8806.

Họa sĩ Trang Đức Huy

Là một hoạ sĩ tài năng, một người thầy tận tâm với học trò, những buổi giảng dạy của hoạ sĩ Trang Đức Huy không chỉ mang đến kiến thức chuyên môn hữu ích mà còn là sự say mê, ham học hỏi và không ngừng sáng tạo trong suốt 15 năm theo nghề. Xuất thân từ Khánh Hoà, vùng đất du lịch nổi tiếng của Việt Nam, thông qua chuyên mục Người Khánh Hoà, họa sĩ Trang Đức Huy chia sẻ về hành trình đã qua của mình. Nguồn video clip: Youtube KKC Channel 

Học viên Võ Thị Hoàng Yến xuất sắc đoạt giải bạc cuộc thi nhà biên kịch tài năng

Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) chúc mừng học viên Võ Thị Hoàng Yến xuất sắc đoạt giải Bạc cuộc thi Nhà biên kịch tài năng do CJ CGV tổ chức lần đầu tiên tại Việt Nam. Võ Thị Hoàng Yến – thứ hai từ trái qua – đã xuất sắc đoạt giải Bạc cuộc thi Nhà biên kịch tài năng. Ảnh: Fanpage Cuộc thi nhà biên kịch tài năng – https://www.facebook.com/nhabienkichtainang/ Võ Thị Hoàng Yến nhận giải Bạc cuộc thi Nhà biên kịch tài năng từ ông Dong Won Kwak, Tổng giám đốc công ty CGV. Ảnh: Võ Hoài Sâm Tại Vòng 1, Võ Thị Hoàng Yến đã xuất sắcắc vượt qua gần 4000 bài dự để vào top 24 kịch bản tốt nhất giai đoạn 1. Hoàng Yến chứng tỏ năng lực khi lần lượt vào top 6 thí sinh xuất sắc nhất vòng 2 và thẳng tiến đến giải Bạc sau khi trình bày ý tưởng kịch bản “Chúng ta còn là của nhau” với nhà sản xuất ở buổi Chung kết. Kịch bản “Chúng ta còn là của nhau” của Võ Thị Hoàng Yến được hướng dẫn phát triển bởi đạo diễn Lê Thanh Sơn (đạo diễn bộ phim Em Chưa 18). Kịch bản là câu chuyện hài hước, tình cảm: Để giành lại người mình yêu, vốn là mối tình đầu thời trung học, đang chuẩn bị kết hôn, cô gái 27 tuổi tìm cách thay đổi phiên bản 10 năm trước của mình nhằm ngăn chặn chuyện chia tay với anh trong quá khứ, nhưng cô vô tình trở thành nguyên nhân của cuộc chia tay này. Võ Thị Hoàng Yến và đạo diễn Lê Thanh Sơn. Ảnh: Facebook cá nhân của Hoàng Yến Giải Bạc từ cuộc thi Nhà biên kịch tài năng là thành quả xứng đáng cho quá trình học tập và dấn thân với nghề Biên kịch của Hoàng Yến. Trong suốt thời gian học lớp Nghệ thuật Kịch bản tại CMA, Hoàng Yến luôn là một trong những học viên được giảng viên đánh giá cao. Hoàng Yến hoàn tất khóa học Nghệ thuật kịch bản tại CMA vào tháng 6/2016. Võ Thị Hoàng Yến nhận chứng nhận hoàn thành khóa học Nghệ thuật Kịch bản tại Comic Media Academy, tháng 6/2016. Danh sách các thí sinh đã đạt giải cao nhất cuộc thi: 1. GIẢI NHẤT: – Thí sinh Võ Anh Vũ – Ý tưởng kịch bản “Con đường“ 2. GIẢI NHÌ: – Thí sinh Võ Thị Hoàng Yến – Ý tưởng kịch bản “Chúng ta còn là của nhau“ 3. GIẢI BA: – Thí sinh Hồ Thúc An – Ý tưởng kịch bản “Vườn hạ huyền“ 4. GIẢI KHUYẾN KHÍCH: – Thí sinh Trần Thị Phượng  – Ý tưởng kịch bản “Bức ảnh trang nhất“ – Thí sinh Huỳnh Châu Ngọc – “Những quý cô địa ngục: Bản giao kèo“ – Thí sinh Hoàng Phi Yến – “Thiết lập số phận“ Ngoài giải thưởng tiền mặt, ba thí sinh đoạt giải cao nhất của cuộc thi còn có Cơ hội được giới thiệu kịch bản tới các nhà sản xuất phim hàng đầu Việt Nam, được CGV hỗ trợ toàn bộ chi phí tham dự LHP Quốc tế Busan tại Hàn Quốc và 01 thẻ xem phim miễn phí một năm tại hệ thống rạp CGV. MỘT SỐ HÌNH ẢNH KHÁC CỦA CUỘC THI NHÀ BIÊN KỊCH TÀI NĂNG: Ban tổ chức và các thí sinh chụp ảnh lưu niệm cùng nhau Ảnh: Võ Hoài Sâm   Một số hình ảnh khác tại buổi trao giải. Ảnh: Fanpage Cuộc thi nhà biên kịch tài năng – https://www.facebook.com/nhabienkichtainang/ Comic Media Academy chúc Võ Thị Hoàng Yến và các tác giả đã vinh dự nhận giải thưởng trong cuộc thi Nhà biên kịch tài năng sẽ có nhiều cơ hội phát triển kịch bản thành những tác phẩm điện ảnh thành công. Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình (*) Bài viết có sử dụng thông tin từ thegioidienanh.vn, fanpage Cuộc thi nhà biên kịch tài năng và Facebook cá nhân của tác giả.

Bài thi Gesture Drawing Character - Hải Ngân

Tổng hợp bài thi bộ môn Gesture Drawing (Figure Drawing) của Mai Thu Hải Ngân, học viên ngành Họa sĩ Hoạt hình – khóa 03. Giảng viên: Họa sĩ Linh Phạm (Vancouver Film School, Canada) 1. 30s/dáng: 2. 1 phút/dáng: 3. 2 phút/dáng: 4. 5 phút/dáng: 5. Character:

Tổng kết lớp dạy vẽ Manga nâng cao 4

Chiều 13-08, Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) đã tổ chức buổi Tổng kết lớp dạy vẽ Manga/Comics – cấp độ nâng cao, khóa 4. Chương trình học chuyển tiếp cấp độ Cơ bản CMA thiết kế riêng cho các bạn nhỏ từ 8 – 14 (mở rộng 15). Tranh thủ hoàn thiện những chi tiết cuối cùng của bài truyện tranh cuối khóa Lớp học luôn rộn tiếng cười là điều mà chúng tôi cảm nhận được tại lớp; không khí thoải mái học vẽ bằng tất cả tình yêu của mình. Từng thành viên trong lớp đua nhau thể hiện bài truyện tranh cuối khóa với độ dài yêu cầu từ 6-8 trang. Cùng CMA xem lại hình ảnh buổi tổng kết lớp dạy vẽ Manga/Comics nâng cao 4: Cô Nguyễn Thị Xuyên cùng các học trò Bình chọn bài được yêu thích nhất Trao chứng nhận hoàn thành khóa học và chụp lưu niệm Tiếp nối lớp dạy vẽ Manga/Comics cấp độ nâng cao, các bạn nhỏ sẽ bước tiếp hành trình với Lớp vẽ truyện tranh trên máy tính – chương trình 100% thời gian học trên bảng vẽ điện tử chuyên nghiệp. Quý phụ huynh và các bạn có thể tìm hiểu lớp học ở ĐÂY hoặc đăng ký lớp theo form bên dưới. CMA sẽ liên hệ lại ngay. [spacer] ĐĂNG KÝ HỌC

tổng kết lớp vẽ truyện tranh trên máy tính

Chiều 13-08 vừa qua, Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) đã tổ chức buổi Tổng kết lớp vẽ truyện tranh trên máy tính – cấp độ 1, chương trình học 100% thời gian trên bảng vẽ điện tử được CMA thiết kế riêng cho các bạn nhỏ từ 8 – 14 (mở rộng 15). Trước khi đến với lớp vẽ truyện tranh trên máy tính – cấp độ 1, các bạn học viên đã lần lượt trải qua hai cấp độ Cơ bản và Nâng cao để nắm vững những kỹ năng vẽ tay nền tảng. Dẫu vậy, lần đầu tiên vẽ trên máy tính, các bạn gặp rất nhiều khó khăn khi làm quen với phần mềm Photoshop, tìm hiểu cách hoạt động của bút cảm ứng cho đến cách tạo các bộ cọ (Brush) và phối màu trên máy… Bằng sự tận tâm chỉ dẫn của hai cô giáo trẻ Dương Hương Ly và Lê Thị Hồng Hạnh khó khăn lần lượt được tháo gỡ, những ngày sau đó, các bé say mê vẽ – say mê sáng tạo hơn cả mong đợi. Mỗi người là một cá tính khác biệt. Nhưng khi đi cùng nhau trên hành trình đam mê, đó là một tập thể gắn kết tuyệt vời. Cô Dương Hương Ly hỗ trợ học viên những công đoạn cuối cùng để hoàn thiện bài Chuẩn bị triển lãm và chấm bài Cô Dương Hương Ly (trái) – cô Lê Thị Hồng Hạnh (phải) trao chứng nhận và quà tặng cho học viên đã hoàn tất lớp học vẽ truyện tranh trên máy tính. Bánh kem phụ huynh gửi tặng cho buổi tổng kết Cùng nhau chơi “Ma Sói” trước khi chia tay lớp Xem chi tiết trọn bộ ảnh buổi Tổng kết Lớp học vẽ truyện tranh trên máy tính TẠI ĐÂY. [spacer] MỘT SỐ BÀI MINH HỌA CUỐI KHÓA TIÊU BIỂU: [span8] [span3] Bài Công Chúa Ống Tre Học viên Nguyễn Minh Anh [/span3] [span3] Bài Sleeping Beauty Học viên Ngô Kiều Xuân [/span3] [/span8] [spacer] Kết thúc lớp vẽ truyện tranh trên máy tính – cấp độ 1, các bạn nhỏ sẽ tiếp tục chinh phục cấp độ 2 với nhiều chuyên đề hấp dẫn giúp học viên bước sâu hơn vào thế giới truyện tranh, minh họa chuyên nghiệp.Quý phụ huynh và các bạn có thể tìm hiểu lớp học ở ĐÂY hoặc đăng ký lớp theo form bên dưới. CMA sẽ liên hệ lại ngay. [spacer] ĐĂNG KÝ HỌC

tổng kết lớp vẽ truyện tranh trên máy tính

Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) tổ chức tổng kết lớp vẽ truyện tranh trên máy tính – cấp độ 1. Sau 3 tháng học tập cùng nhau, các bạn nhỏ đã lần lượt nắm vững các kỹ năng cơ bản để có thể tự tin thực hiện tác phẩm thông bảng vẽ điện tử và phần mềm Adobe Photoshop. Giảng dạy bởi: Cô Dương Hương Ly và cô Lê Thị Hồng Hạnh Thời gian: 27-05-2017 đến 13-08-2017

Truyện tranh minh họa Công Chúa Ngủ Trong Rừng - Ngô Kiều Xuân

Bài minh họa Sleeping Beauty (Công chúa ngủ trong rừng) do học viên Ngô Kiều Xuân (13 tuổi), Lớp vẽ Truyện tranh trên máy (Digital) thực hiện. Xuyên suốt các cấp độ từ Cơ bản, Nâng cao đến Digital, nét vẽ của Kiều Xuân đã có sự phát triển đáng kể. Lớp vẽ truyện tranh trên máy thuộc chương trình đào tạo được thiết kế riêng cho các bạn nhỏ từ 8 – 14 tuổi với 5 cấp độ: Cơ bản, nâng cao (vẽ tay) và Digital 01 – 02 – 03 (vẽ máy 100% thời gian). Quý phụ huynh và các bạn có thể tìm hiểu lớp học vẽ TẠI ĐÂY. Cùng xem bài minh họa Sleeping Beauty của Ngô Kiều Xuân: Tác giả Ngô Kiều Xuân Tác giả Ngô Kiều Xuân cùng các thành viên lớp vẽ truyện tranh trên máy

Bài minh họa Công Chúa Ống Tre - feature

Bài minh họa Công Chúa Ống Tre do học viên Nguyễn Minh Anh, Lớp vẽ Truyện tranh trên máy (Digital) thực hiện. Ở độ tuổi 13, Minh Anh đã có sự tiếp thu rất tốt kiến thức và kỹ năng được dạy. Lớp vẽ truyện tranh trên máy thuộc chương trình đào tạo được thiết kế riêng cho các bạn nhỏ từ 8 – 14 tuổi với 5 cấp độ: Cơ bản, nâng cao (vẽ tay) và Digital 01 – 02 – 03 (vẽ máy 100% thời gian). Quý phụ huynh và các bạn có thể tìm hiểu lớp học vẽ TẠI ĐÂY. Cùng xem bài minh họa Công Chúa Ống Tre của Nguyễn Minh Anh: Nguyễn Minh Anh (giữa) cùng hai giáo viên của lớp Cô Dương Hương Ly (trái) – cô Lê Thị Hồng Hạnh (phải) Nguyễn Minh Anh cùng lớp vẽ truyện tranh trên máy tính

Tổng kế lớp học vẽ manga cơ bản 4

Ngày 06-08 vừa qua, Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) đã tổ chức tổng kết lớp dạy vẽ Manga/Comics căn bản Khóa 08 – chương trình đào tào hấp dẫn được thiết kế riêng cho các bạn nhỏ từ 8 – 14 tuổi. Sau 3 tháng rèn luyện, các bạn nhỏ đã có những bước phát triển đáng kể. Những nét vẽ nguệch ngoạc ngày mới bắt đầu học của các bạn nhỏ đã được thay thế bằng những trang truyện tranh dí dỏm và đáng yêu. Cô Mai Thu Hải Ngân hỗ trợ các bạn chỉnh sửa hoàn thiện bài cuối khóa. Ngày đầu bở ngỡ đã được thay thế bằng những buổi học vui đầy ắp những tiếng cười. Cả lớp thân thiết với nhau hơn qua từng buổi học. Cùng học – cùng vẽ – cùng vui trong suốt hành trình 3 tháng. Hình ảnh buổi tổng kết Lớp dạy vẽ Manga/Comics căn bản khóa 08: Tranh thủ hoàn chỉnh bài trước khi chấm điểm Cùng nhau xem và nhận xét bài của lớp Cô Mai Thu Hải Ngân chấm điểm và nhận xét các bài cuối khóa Kết thúc lớp học vẽ cấp độ cơ bản, các bạn nhỏ sẽ tiếp tục hành trình của mình với Lớp dạy vẽ Manga/Comics Nâng cao – chương trình học giúp học viên tự tay sáng tác các tác phẩm truyện tranh ngắn có độ dài từ 6 – 8 trang với nhiều kiến thức chuyên môn hữu ích khác giúp học viên nâng tầm kỹ năng của mình hơn nữa. [spacer] ĐĂNG KÝ HỌC

Comic Media Academy's 3rd Birthday Celebration

Sáng ngày 04-08-2017 vừa qua, Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) đã có buổi kỷ niệm 03 năm thành lập (2014 – 2017). Tham gia buổi lễ gồm có các quý giảng viên, đối tác, các bạn học viên thân yêu cùng những anh chị em nhân sự đã và đang đồng hành phát triển cùng CMA. Tất cả cùng nhau tạo nên một ngày kỷ niệm tuyệt vời và gắn kết.

Comic Media Academy 3rd birhtday celebration

Sáng ngày 04-08-2017 vừa qua, Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) đã có buổi kỷ niệm 03 năm thành lập (2014 – 2017). Tham gia buổi lễ gồm có các quý giảng viên, đối tác, các bạn học viên thân yêu cùng những anh chị em nhân sự đã và đang đồng hành phát triển cùng CMA. Tất cả cùng nhau tạo nên một ngày kỷ niệm tuyệt vời và gắn kết. Khởi đầu buổi lễ kỷ niệm, cô Phan Thị Mỹ Hạnh, Viện Trưởng Viện Truyện tranh và Hoạt hình chia sẻ, giới thiệu lại những hành trình từ lúc khởi phát ý tưởng thành lập Viện cho đến ngày hôm nay. Thầy Nguyễn Hùng Sơn, giám đốc Trung tâm dạy nghề Phú Nhuận chia sẻ về những chính sách, cải cách mới của ngành giáo dục; giúp các bạn học viên có cái nhìn tươi mới, khởi sắc hơn về các bước phát triển tiếp theo tại TPHCM. Thầy Nguyễn Hùng Sơn, giám đốc Trung tâm dạy nghề Phú Nhuận tặng hoa chúc mừng kỷ niệm 03 năm thành lập và phát triển của CMA. Thạc sĩ – Họa sĩ Lê Thắng, gợi nhớ lại những bước đi đầu tiên mà thầy công tác tại CMA, đồng thời chia sẻ những tâm tư thầy dành cho học viên từ lúc khởi đầu đến giai đoạn phát triển hiện nay. Họa sĩ Hồ Hưng, họa sĩ Trang Đức Huy – những người thầy tâm huyết tại CMA chia sẻ về hành trình đào tạo cũng như kinh nghiệm để các bạn học viên thành công với nghề nghiệp mà mình đã chọn. Phần chia sẻ của thầy tạo động lực rất lớn cho các bạn học viên. Họa sĩ Trang Đức Huy Họa sĩ Hồ Hưng (bên trái) Họa sĩ Reggie de la Cruz chia sẻ với các bạn học viên về điểm mới tại CMA – ứng dụng phần mềm của Toon Boom vào đào tạo. Thầy Reggie de la Cruz có hơn 20 năm làm phim hoạt hình chuyên nghiệp. Cùng nhau cắt bánh kem, đánh dấu một hành trình đã qua và chuẩn bị cho năm thứ 4 với nhiều cột mốc phát triển sắp đến. Các bạn học viên thân yêu tham dự buổi kỷ niệm. Mỗi học viên là một mảnh ghép tạo nên CMA ngày hôm nay. >>> Xem toàn bộ album buổi lễ kỷ niệm 3 năm thành lập và phát triển TẠI ĐÂY. Ba năm trước, ngày 04-08-2014, CMA ra đời trước sự chứng kiến của hàng trăm họa sĩ, chuyên gia cùng các bạn trẻ đam mê sáng tạo; với hi vọng mang đến sự thay đổi lớn về chất lượng nguồn nhân lực, góp phần đẩy mạnh sự phát triển của ngành Công nghiệp sáng tạo Việt Nam. Bằng những bước đi vững chắc và chuyên nghiệp, trong vòng 3 năm CMA đã lần lượt: – Mở 31 lớp học với gần 500 học viên lựa chọn các chuyên ngành khác nhau; – Đầu tư biên dịch, soạn thảo tài liệu học tập chuyên ngành với hơn 150 đầu sách chất lượng; – Xây dựng phòng máy chuyên nghiệp, đáp ứng nhu cầu học tập và rèn luyện của học viên. Dự kiến, trong tháng 08/2017, CMA sẽ khánh thành phòng máy thứ hai để phục vụ các bạn tân học viên niên khóa 2017 – 2020.

lớp học vẽ manga cơ bản K14

Ngày 22/07 vừa qua, Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) hân hoan khai giảng lớp học vẽ manga cơ bản khóa 14 tại quận 3. Lớp học được xây dựng chương trình phù hợp cho các bạn nhỏ từ 8 – 14 tuổi, giúp phát huy tối đa năng lực sáng tạo và phong phú trí tưởng tượng. Tuần đầu tiên, các bé được hướng dẫn các kỹ năng vẽ cơ bản (thuộc bộ môn Basic Sketch) và tìm hiểu, rèn luyện kỹ năng vẽ hình bóng đen (Silhouette Sketch); trải nghiệm lần lượt từ những đường thẳng, đường cong cơ bản, cách quy hình âm – dương… Các bé thể hiện sự yêu thích đặc biệt với các tác phẩm Manga và cả Comics qua việc nhớ rất rõ tạo hình nhân vật chỉ qua hình bóng đen. Tham gia lớp học vẽ manga cơ bản khóa 14 tại CMA, các bé sẽ lần lượt trải qua 22 buổi học vào thứ 7 – chủ nhật hàng tuần với nhiều kiến thức hữu ích và bài tập thú vị. Kết thúc khóa học, mỗi bạn sẽ sáng tác manga / comics theo ý tưởng kịch bản của riêng mình. [spacer] THÔNG TIN LỚP DẠY VẼ CHO BÉ: LỚP VẼ TRUYỆN TRANH MANGA/COMICS – Đối tượng: Các bạn nhỏ từ 8 – 14 tuổi (mở rộng 15) – Các cấp độ đào tạo: 1- Cấp độ căn bản 2- Cấp độ nâng cao 3- Vẽ máy – Digital 01 4- Vẽ máy – Digital 02 5- Vẽ máy – Digital 03 – Thời lượng: 03 tháng / cấp độ – Lịch học:  * Ca sáng: 9:00 – 11:00 * Ca chiều: 14:00 – 16:00 * Ca tối: 16:30 – 18:30 Quý phụ huynh và các bạn nhỏ quan tâm lớp học có thể tìm hiểu chi tiết TẠI ĐÂY. Hoặc đăng ký qua Form bên dưới, tư vấn viên của CMA sẽ liên lạc lại ngay. [spacer] ĐĂNG KÝ HỌC

Với mục đích tìm kiếm và nuôi dưỡng các tài năng biên kịch trẻ để góp phần cho ra đời những bộ phim Việt có chất lượng ngày càng cao. Khẳng định cam kết của CGV cùng các đạo diễn/nhà sản xuất uy tín của Việt Nam trong hành trình đồng hành cùng các tài năng biên kịch nói riêng và các nhà làm phim trẻ nói chung. Công ty CJ CGV Việt Nam ra mắt Cuộc thi Nhà biên kịch tài năng 2017, lần đầu tiên được tổ chức từ 6/6 – 14/9/2017.   [spacer] Cuộc thi được tổ chức làm 3 giai đoạn chính: – Giai đoạn 1 (TUYỂN SINH): Từ 06/06/2017 đến 08/07/2017 – Giai đoạn 2 (HUẤN LUYỆN VÀ PHÁT TRIỂN KỊCH BẢN): Từ 24/07/2017 đến 25/08/2017 – Giai đoạn 3 (THI ĐẤU VÀ TRAO GIẢI): Từ 26/08/2017 đến 14/09/2017 [spacer] Danh sách 24 thí sinh vào vòng 2: Nguồn: www.facebook.com/nhabienkichtainang [spacer] Học viên Comic Media Academy được chọn vào vòng 2: Ở giai đoạn 1, trong vòng 30 ngày, cuộc thi nhận được gần 4000 bài tham dự. Comic Media Academy vinh hạnh có 2 học viên được chọn vào vòng 2, nhóm 24 bài dự thi đạt chất lượng nhất. 1. Lê Thị Hồng Hạnh (Lạc An), học viên khóa 01, ngành Họa sĩ Truyện tranh, hệ Kỹ thuật viên. 2. Võ Thị Hoàng Yến (Hoàng Yến), học viên lớp Biên kịch khóa 01, chương trình đào tạo cấp tốc. Võ Thị Hoàng Yến nhận chứng nhận hoàn thành khóa học Nghệ thuật Sáng tạo Kịch bản tại Comic Media Academy, tháng 6/2016. Comic Media Academy chúc các bạn có những ngày làm việc cùng hội đồng thẩm định thật hiệu quả để sớm ra mắt kịch bản hấp dẫn được chuyển thể thành phim. Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình

Thực tế nhiếp ảnh K6

Trải nghiệm và cảm nhận từ thực tế là một trong những định hướng đào tạo quan trọng của Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) nhằm tạo ra “Chất liệu sáng tác” từ thiên nhiên và xã hội hiện hữu. Nằm trong bộ môn Kỹ thuật chụp ảnh do Thầy – Nhiếp ảnh gia Huỳnh Đức Nam phụ trách, các bạn học viên hệ Kỹ thuật viên khóa 6 đã có hành trình tìm hiểu Làng Lu, Bình Dương – vùng đất giàu văn hóa truyền thống với hơn 150 năm tuổi. “Trải qua bao biến động thăng trầm của lịch sử, Làng lu Đại Hưng, Bình Dương vẫn giữ được những phương thức sản xuất theo lối thủ công truyền thống, đó là cách nặn gốm bằng tay, chất đốt bằng củi, màu sắc cổ điển, nguyên vật liệu khai thác tại địa phương… Đây cũng là nét văn hoá rất đặc biệt của nghề truyền thống ở Bình Dương. Nằm ở ấp 1, xã Tương Bình Hiệp, thị xã Thủ Dầu Một, tỉnh Bình Dương, Làng lu Đại Hưng chuyên sản xuất các loại lu, khạp nổi tiếng từ hàng trăm năm nay. Sự tồn tại và phát triển của Lò lu đặc biệt này, một mặt giúp lưu giữ được nghề truyền thống của địa phương, mặt khác góp phần phát triển kinh tế trong vùng trong suốt hơn 150 năm qua. Thế hệ sau tiếp nối đời trước, những người thợ vẫn cần mẫn, chăm chỉ gắn bó với những khuôn đất, nhào nặn nên những sản phẩm hữu ích cho đời.” – Theo Vietnamnet. Cùng xem những hình ảnh về chuyến đi thực tế bộ môn Kỹ thuật chụp ảnh của các bạn Khóa 6 các bạn nhé: Ảnh: Nguyễn Thị Bích Ngọc (Bài viết có sử dụng tư liệu báo chí từ Vietnamnet: http://vietnamnet.vn/vn/thoi-su/suc-song-lo-gom-150-tuoi-o-binh-duong-241769.html)

Học viên Comic Media Academy tham quan công ty Sao Sáng

Ngày 12/7, học viên Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) đã có một chuyến tham quan và tìm hiểu công ty Thiết Kế Sao Sáng (Sao Sang Design), một trong những studio làm phim hoạt hình nổi tiếng hiện nay. Trong buổi tham quan công ty Thiết Kế Sao Sáng, các bạn học viên CMA được anh Nguyễn Thành Nguyên – giám đốc công ty đón tiếp, giới thiệu về doanh nghiệp và chia sẻ về quy trình làm phim hoạt hình mà công ty đã và đang ứng dụng vào các tác phẩm như One Piece Gold, Assassination Classroom, Terra Formars… và nhiều Anime hấp dẫn khác. Các bạn học viên Khóa 5 – 6, hệ Kỹ thuật viên tham gia chuyến đi (Ảnh: Nguyễn Duy Anh, K5) Họa sĩ Hồ Hưng đại diện CMA gửi tặng hoa đến anh Nguyễn Thành Nguyên, giám đốc công ty Sao Sáng (Ảnh: Nguyễn Duy Anh, K5) Một số hình ảnh chuyến tham quan công ty Thiết Kế Sao Sáng (Ảnh: Nguyễn Duy Anh, K5) Công ty TNHH Thiết Kế Sao Sáng: Được thành lập vào ngày 25/05/2010 hoạt động chính trong lĩnh vực vẽ tranh, phim hoạt hình. Với đội ngũ nhân viên trẻ năng động đầy nhiệt huyết cùng các chuyên gia đến từ Nhật Bản Sao Sáng đang là điểm đến của các bạn trẻ yêu thích lĩnh vực đồ họa hứa hẹn sẽ có nhiều bộ phim mới thật hay thật hấp dẫn người xem. Liên hệ công ty: http://saosangdesign.com/

Phim hoạt hình hay - Nguyễn Khương Thảo - feature

Bài Sáng tác Hoạt hình 2D do Nguyễn Khương Thảo, học viên hệ Kỹ thuật viên Khóa 05 thực hiện.Tác phẩm tổng kết học kỳ thứ 2 của Khương Thảo tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình. Tên tác phẩm: A dumb way to die Thời lượng: 26s Thể loại: Bi kịch, hài hước. Nội dung: Chuyện chú người tuyết chỉ vì câu cá mà rơi vào tình cảnh hiểm nghèo. PHÁC THẢO NHÂN VẬT: VIDEO CLIP:

Tranh vẽ Màu nước - Phan Hồng Đức 8

Bộ tranh vẽ màu nước do Phan Hồng Đức, học viên hệ Kỹ thuật viên K5 thực hiện trong chuyến thực tế cuối học kỳ 2. Là thành viên sáng lập Fanpage Bầu Trời Chất Xám, chất dí dỏm luôn được Đức thể hiện rất tự nhiên. – Địa điểm thực hiện: Quần đảo Nam Du, Kiên Giang – Học kỳ: 02 – Thời gian: 04/05 – 12/05/2017 – Hướng dẫn: Họa sĩ Hồ Hưng

Bài sáng tác Hoạt hình 2D của Nguyễn Lê Bích Trâm, học viên Khóa 5, hệ Kỹ thuật viên. Bài sáng tác đúc kết quá trình rèn luyện kỹ năng trong suốt học kỳ thứ 2 của Bích Trâm. Tóm tắt nội dung: Kỳ đà chọc khủng long và cái kết đắng lòng Tác giả: Nguyễn Lê Bích Trâm Học viên hệ Kỹ thuật viên Khóa 05 Ngành: Họa sĩ hoạt hình 2D Giai đoạn thực hiện: Học kỳ 2 Phác thảo nhân vật: VIDEO CLIP:

Hoạt hình 2D - Nguyễn Hồng Quân

Bài sáng tác Hoạt hình 2D của Nguyễn Hồng Quân, học viên Khóa 5, hệ Kỹ thuật viên. Bài sáng tác đúc kết quá trình rèn luyện kỹ năng trong suốt học kỳ thứ 2 của Hồng Quân. Tác giả: Nguyễn Hồng Quân Học viên hệ Kỹ thuật viên Khóa 05 Ngành: Họa sĩ hoạt hình 2D Giai đoạn thực hiện: Học kỳ 2 VIDEO CLIP:

Phan Hồng Đức ST2

Bài sáng tác Hoạt hình 2D của Phan Hồng Đức, học viên Khóa 5, hệ Kỹ thuật viên. Bài sáng tác đúc kết quá trình rèn luyện kỹ năng trong suốt học kỳ thứ 2 của Hồng Đức. Tác giả: Phan Hồng Đức Học viên hệ Kỹ thuật viên Khóa 05 Ngành: Họa sĩ hoạt hình 2D Giai đoạn thực hiện: Học kỳ 2 VIDEO CLIP:

học vẽ Manga K13

Ngày đầu tháng 7 vừa qua, Comic Media Academy hân hoan Khai giảng Khóa 13 – lớp học vẽ Manga/Comics thiếu nhi tại Sài Gòn. Các bạn nhỏ sẽ bắt đầu hành trình vẽ vời say mê trước khi quay trở lại lớp học chính khóa. Các bạn đặc biệt rất yêu thích các bộ truyện tranh như Naruto, Thần Đồng Đất Việt, One Piece…và có thể kể đúng tên các nhân vật mà bạn bắt gặp trong truyện.  Đến với lớp học vẽ Manga/Comics K13, các bạn nhỏ sẽ lần lượt được trải nghiệm và rèn luyện các kỹ năng như: Vẽ cơ bản, vẽ hình bóng đen, phối cảnh, phân khung, kịch bản… để tự tay thực hiện những trang truyện tranh theo ý tưởng của riêng mình. Lớp học vẽ Manga/Comics được CMA xây dựng dành cho các bạn nhỏ từ 8 – 14 (mở rộng 15) với 5 cấp độ học tập: 1- Cấp độ căn bản 2- Cấp độ nâng cao 3- Vẽ máy – Digital 01 4- Vẽ máy – Digital 02 5- Vẽ máy – Digital 03 Thời lượng học mỗi cấp độ 3 tháng. Chương trình được thiết kế mới lạ, hấp dẫn và phù hợp với từng học viên. Quý phụ huynh và các bạn nhỏ quan tâm lớp học có thể tìm hiểu chi tiết TẠI ĐÂY. Hoặc đăng ký qua Form bên dưới, tư vấn viên của CMA sẽ liên lạc lại ngay. [spacer] ĐĂNG KÝ HỌC

Phim hoạt hình The Set Point screen 3

The Set Point – Bài sáng tác Hoạt hình 2D của Nguyễn Thanh Triều, học viên Khóa 5, hệ Kỹ thuật viên. Bài sáng tác đúc kết quá trình rèn luyện kỹ năng trong suốt học kỳ thứ 2 của Thanh Triều. Tác giả: Nguyễn Thanh Triều Học viên hệ Kỹ thuật viên Khóa 05 Ngành: Họa sĩ hoạt hình 2D Giai đoạn thực hiện: Học kỳ 2 Đề tài rộng: Thể thao Đề tài hẹp: Môn bóng chuyền Chủ đề: Tinh thần mạnh mẽ con người Cảm hứng: Ca ngợi Ý nghĩa: Nâng cao tinh thần con người, trong bất kì hoàn cảnh khó khăn nào cũng không thể chùn bước. Màu sắc: trắng đen Thời lượng: 40 giây Tóm tắt: Một cuộc đấu sống còn tranh chức vô địch giữa những con kiến và bầy cào cào . Thua trắng hai set đầu, kiến đối mặt với set point, liệu thắng hoặc thua mãi mãi…Ai sẽ có được set point? Phác thảo nhân vật: [spacer] Phối cảnh: [spacer] [spacer] Video clip:

Bài sáng tác Hoạt hình 2D của Lê Thị Thanh Trang, học viên Khóa 5, hệ Kỹ thuật viên. Bài sáng tác đúc kết quá trình rèn luyện kỹ năng trong suốt học kỳ thứ 2 của Thanh Trang. Tác giả: Lê Thị Thanh Trang Học viên hệ Kỹ thuật viên Khóa 05 Ngành: Họa sĩ hoạt hình 2D Giai đoạn thực hiện: Học kỳ 2 Phác thảo nhân vật: Video clip:

Bài sáng tác Hoạt hình 2D của Nguyễn Duy Tuyền Linh, học viên Khóa 3, hệ Kỹ thuật viên. Bài sáng tác đúc kết quá trình rèn luyện kỹ năng trong suốt học kỳ thứ 3 của Tuyền Linh. Tác giả: Nguyễn Duy Tuyền Linh (Linh Nguyen) Học viên hệ Kỹ thuật viên Khóa 03 Ngành: Họa sĩ hoạt hình 2D Giai đoạn thực hiện: Học kỳ 3 Phác thảo nhân vật: Một vài phân cảnh storyboard: Video clip:

học tại Comic Media Academy Hoàn trả 100% học phí

Phát huy định hướng lấy học viên làm trọng tâm, không ngừng nâng cao chất lượng dạy & học, Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) ra mắt Chương trình Hoàn trả 100% học phí sau khi tốt nghiệp. Thông qua chương trình, CMA kỳ vọng mang đến cho học viên một giải pháp tài chính tối ưu để đầu tư cho sự nghiệp tương lai. [spacer] NGÀNH HỌC ÁP DỤNG: Chương trình áp dụng cho các chuyên ngành: 1.1. Họa sĩ Truyện tranh chuyên nghiệp – Hệ Kỹ thuật viên -> Tìm hiểu khóa học 1.2. Họa sĩ Hoạt hình 2D chuyên nghiệp – Hệ Kỹ thuật viên -> Tìm hiểu khóa học 1.3. Họa sĩ Hoạt hình 3D chuyên nghiệp – Hệ Kỹ thuật viên -> Tìm hiểu khóa học [spacer] Chương trình Hoàn trả 100% học phí sau khi tốt nghiệp áp dụng khi học viên đáp ứng những điều kiện sau: Điều 1: Sau khi được tư vấn và nắm rõ các nội dung, Bên B cam kết đóng học phí trọn khóa và tự nguyện tham gia nhận ưu đãi học phí trong chương trình “Hoàn trả 100% học phí sau khi tốt nghiệp” của Bên A với mức học phí cụ thể như sau: Đối với ngành Truyện tranh và Digital painting: 25,000,000 x 8 HK = 200,000,0000 (Hai trăm triệu đồng chẵn) Đối với ngành Hoạt hình 2D và 3D: 25,000,000 x 10 HK= 250,000,000 (Hai trăm năm chục triệu đồng chẵn)   [spacer] Điều 2: Bên A sẽ hoàn trả học phí cho bên B khi bên B đạt được các điều kiện cụ thể được quy định như sau:    Stt Nội dung Mức hoàn học phí Ghi chú Hoàn thành khóa học loại Giỏi 1. Giới thiệu học viên mới vào học 100% 2. Không giới thiệu học viên mới vào học 70% Hoàn thành khóa học loại Khá 1. Giới thiệu > 2 học viên mới vào học 100% 2. Giới thiệu  ≤ 2 học viên mới vào học 70% 3. Không giới thiệu học viên mới vào học 50% Hoàn thành khóa học loại Trung Bình 1. Giới thiệu > 2 học viên mới vào học 50% 2. Giới thiệu  ≤  2 học viên mới vào học 25%   Điều 3: Trong trường hợp Bên B vì lý do nào đó phải dừng chương trình học phải có đơn xin ngừng học tập, bên A sẽ xem xét hoàn trả 100% học phí của các học kỳ còn lại cho Bên B với điều kiện Bên B giới thiệu học viên mới nhập học; trường hợp không giới thiệu được học viên mới, mức hoàn học phí là 50%. Thời gian hoàn trả học phí tối đa là 12 tháng sau khi kết thúc khóa học.   Điều 4: Việc đánh giá học lực dựa trên Quy chế học tập của CMA. Học viên tham gia chương trình này vẫn được xét học bổng theo học kỳ như các học viên khác. Thời hạn hoàn trả học phí là 12 tháng sau khi Bên B nhận chứng nhận hoàn thành khóa học tại CMA. Hình thức hoàn trả học phí do Bên A quy định và phù hợp với quy định kiểm toán nhà nước..   Điều 5: Bên A có quyền sử dụng thông tin và hình ảnh của Bên B cho các hoạt động truyền thông, giới thiệu chương trình “Hoàn trả 100% học phí sau khi tốt nghiệp”. Mọi thông tin liên hệ, tìm hiểu về chương trình vui lòng liên hệ hotline 0902738806 để biết thêm chi tiết. Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình  CS2: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM CS3: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, TPHCM Hotline: 0902738806 Điện thoại: (028) 3820 9066 Email: daotao@cmavn.org Fanpage: www.facebook.com/cmavn.org ĐĂNG KÝ NHẬN TƯ VẤN

Khai giảng lớp dạy vẽ thiếu nhi Manga Comics Khóa 11 32

Ngày 17/6 vừa qua, Comic Media Academy đã Tổ chức lễ khai giảng K11 – Lớp dạy vẽ cho bé tại cơ sở Phú Nhuận. Đáp ứng nguyện vọng của nhiều phụ huynh và các bạn nhỏ về việc mở thêm lớp tại khu vực này. Tọa lạc tại địa chỉ 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, cơ sở 3 của CMA thu hút các bạn nhỏ đến từ các quận Tân Bình, Tân Phú, Gò Vấp, Quận 12 và Phú Nhuận đến đăng ký học vẽ. Mặc cho thời tiết Sài Gòn mưa nặng hạt, lớp học luôn đông đủ, nghiêm túc và không thiếu những tiếng cười cho lần đầu gặp gỡ, làm quen nhau. Các lớp dạy vẽ cho bé được CMA tổ chức thường xuyên từ năm 2015 đến nay với hơn 400 học viên đã theo học. Thời gian học vào Thứ 7 – Chủ nhật hàng tuần, phù hợp cho các bạn nhỏ cân đối thời gian giữa học chính khóa và ngoại khóa.  [spacer] THÔNG TIN LỚP DẠY VẼ CHO BÉ: LỚP VẼ TRUYỆN TRANH MANGA/COMICS – Đối tượng: Các bạn nhỏ từ 8 – 14 tuổi (mở rộng 15) – Các cấp độ đào tạo: 1- Cấp độ căn bản 2- Cấp độ nâng cao 3- Vẽ máy – Digital 01 4- Vẽ máy – Digital 02 5- Vẽ máy – Digital 03 – Thời lượng: 03 tháng / cấp độ – Lịch học:  * Ca sáng: 9:00 – 11:00 * Ca chiều: 14:00 – 16:00 * Ca tối: 16:30 – 18:30 Quý phụ huynh và các bạn nhỏ quan tâm lớp học có thể tìm hiểu chi tiết TẠI ĐÂY. Hoặc đăng ký qua Form bên dưới, tư vấn viên của CMA sẽ liên lạc lại ngay. [spacer] ĐĂNG KÝ HỌC

Hoạt hình 2D - Đàm Gia Huy

Bài sáng tác Hoạt hình 2D của Đàm Gia Huy, học viên Khóa 3, hệ Kỹ thuật viên. Kết thúc mỗi học kỳ, học viên tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy) sẽ thực hiện một bài sáng tác theo đúng chuyên ngành mình đã chọn. Tác giả: Đàm Gia Huy Học viên hệ Kỹ thuật viên Khóa 03 Ngành: Họa sĩ hoạt hình Giai đoạn thực hiện: Học kỳ 3 Phác thảo nhân vật: Video clip:

thực tế Nam Du water color 15

Bộ tranh vẽ màu nước do Nguyễn Đặng Tú Trâm, học viên hệ Kỹ thuật viên K5 thực hiện trong chuyến thực tế cuối học kỳ 2. Xuyên suốt hành trình gần 10 ngày tại quần đảo Nam Du, thuộc địa phận tỉnh Kiên Giang, Tú Trâm đã có sự cải thiện đáng kể về kỹ thuật vẽ của mình. – Địa điểm thực hiện: Quần đảo Nam Du, Kiên Giang – Học kỳ: 02 – Thời gian: 04/05 – 12/05/2017 – Hướng dẫn: Họa sĩ Hồ Hưng

Truyện tranh Con Ơi

Truyện tranh “Con Ơi !” do Nguyễn Phát Tài, học viên Khóa 05 ngành Họa sĩ vẽ truyện tranh chuyên nghiệp thực hiện cho bộ môn Sáng tác 02. Chia sẻ với Comic Media Academy, Tài cho biết: “Những vụ ấu dâm được phơi bày ra ánh sáng thời gian gần đây chỉ là phần nổi của tảng băng chìm. Đằng sau kết quả luận tội kẻ thủ ác là đêm dài ác mộng cho chính nạn nhân và gia đình của nạn nhân. Tổn thương nghiêm trọng cả về thể xác lẫn tinh thần và thường rất khó để nạn nhân vượt qua ám ảnh quá khứ.” Bài sáng tác Truyện tranh cuối học kỳ 2 với tựa đề “Con Ơi !” của Nguyễn Phát Tài như một lời cảnh tỉnh cho chúng ta về vấn nạn ấu dâm. [spacer] Tác giả: Nguyễn Phát Tài Học viên hệ Kỹ thuật viên Khóa 05 Ngành: Họa sĩ truyện tranh Thể loại: Tâm lý Chủ đề: Bi kịch gia đình Đề tài: Vấn nạn xã hội Độ dài: 22 trang Giai đoạn thực hiện: Học kỳ 2 Tác giả: Nguyễn Phát Tài

Đồ án truyện tranh The Witch do Chu Thị Tú Trinh, học viên lớp học vẽ truyện tranh cấp tốc K04 thực hiện. Sau 09 tháng theo học, đồ án đánh dấu một bước ngoặt lớn về sự phát triển kỹ năng, tư duy tạo hình và kỹ năng sáng tạo kịch bản của Tú Trinh. Chu Thị Tú Trinh (bên trái), tác giả đồ án truyện tranh The Witch

Talkshow Digital Painting

Thuộc chuỗi sự kiện Hugital Talkshow chuyên về Mỹ thuật – Thiết kế – Làm phim & Game, talkshow đầu tiên với chủ đề DIGITAL PAINTING: XU HƯỚNG & CƠ HỘI NGHỀ NGHIỆP sẽ diễn ra lúc 8:00 sáng Chủ nhật, ngày 18/06/2017 tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình, số 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận. Hugital Talkshow được tổ chức theo hình thức giao lưu – chia sẻ – tương tác trực tiếp giữa khán giả với khách mời là những chuyên gia, họa sĩ chuyên nghiệp có tầm ảnh hưởng trong ngành kết hợp với triển lãm, dùng thử sản phẩm. Chương trình do Công ty Phan Thị phối hợp cùng Viện Truyện tranh & Phim Hoạt hình Việt Nam (CMA) tổ chức nhằm đem đến cho người tham dự, đặc biệt là giới trẻ, các thông tin hữu ích, thiết thực về thị trường và xu hướng ngành nghề mình quan tâm. Có thể nói khái niệm Digital Painting không còn quá xa lạ với mọi người. Nghệ sĩ Digital Painting không chỉ là một họa sĩ mà còn được xem là phù thủy sáng tạo bởi khả năng hiện thực hóa ý tưởng thành những tác phẩm nghệ thuật ngoài sức tưởng tượng. Chúng ta bắt gặp Digital Painting ở mọi nơi: trên áp phích, video quảng cáo, mẫu thiết kế thời trang, trong các bộ phim, bìa sách, hay truyện tranh,… Song để biết chính xác về vai trò và ứng dụng của Digital Painting trong thời đại công nghệ thì không phải ai cũng có thể hiểu rõ. Tham gia talkshow Digital Painting: Xu hướng và cơ hội nghề nghiệp để lắng nghe chia sẻ và cùng trò chuyện với những người làm nghề lâu năm trong ngành để được giải đáp mọi thắc mắc. Bên cạnh đó, bạn còn được tư vấn về phương pháp học tập, phương pháp sáng tạo và có cơ hội nhận rất nhiều phần quà hấp dẫn như: Bảng vẽ điện tử Huion H610, Huion 420, Artwork khổ lớn của khách mời, Voucher khóa học Digital Painting, v.v… [spacer] THÔNG TIN SỰ KIỆN: Digital Painting: Xu hướng và cơ hội nghề nghiệp Thời gian: 8:00 – 11:30, Chủ nhật, 18/06/2017 Địa điểm: Pixar Room & Tezuka Osamu Room, 164 Nguyễn Đình Chính, Q. Phú Nhuận, TPHCM [spacer] KHÁCH MỜI: Nguyễn Huy Thiện (Thiện Chunli) – Concept Artist và Concept Director tại VNG, Faceroll Games, sáng lập Chunli Art Production Hoàng Anh Đức (nick name Painter Man) – Freelancer Illustrator, tác giả nhân vật Quần Tim Đỏ và mèo Lắm Lông Đuôi Dài [spacer] ĐĂNG KÝ THAM DỰ (Số lượng có hạn) Loading… Mọi thông tin chi tiết, vui lòng liên hệ: NGUYỄN QUỐC HIẾU (Mr.) Điện thoại: 0902 648 241 Email: truyenthong@bookbuy.vn

Truyện tranh Cô Bé Lực Điền

Đồ án truyện tranh Cô Bé Lực Điền do Tôn Nữ Phu Ngọc Trâm (Ty Heo), học viên lớp học vẽ truyện tranh cấp tốc Khóa 4 thực hiện. Chia sẻ với Comic Media Academy, Ngọc Trâm cho biết:  “Tác phẩm Cô bé Lực Điền là thành quả của mình sau Khóa học Truyện tranh cấp tốc của Viện Truyện Tranh và Hoạt hình Việt Nam. Tác phẩm kể câu chuyện về con đường đi đến ước mơ của nhân vật Lực Điền, dù vấp phải vô số trở ngại từ những người xung quanh, xã hội và ngay chính bản thân Lực Điền. Thông qua câu chuyện này, mình muốn gửi đến thông điệp: “Mọi ước mơ là không hoang đường nếu chúng ta dũng cảm thực hiện“. Hy vọng các bạn sẽ đọc và thích thú với tác phẩm này.”

Thực tế Nam Du - watercolor Nguyễn Thanh Triều 28

Tốt nghiệp ngành Tài chính – Ngân hàng, trường ĐH Kinh tế – Luật (Đại học Quốc gia TPHCM), Nguyễn Thanh Triều không chọn con đường sự nghiệp như các bạn đồng trang lứa; anh rẽ lối, thực hiện giấc mơ trở thành một họa sĩ hoạt hình chuyên nghiệp. Trong kỳ thực tế học kỳ 2, Thanh Triều đã có những tiến bộ vượt bậc về kỹ thuật vẽ và cảm thụ nghệ thuật. Album tập hợp bộ tranh vẽ màu nước của Thanh Triều, học viên lớp KTV5T. – Địa điểm: Quần đảo Nam Du – Học kỳ: 02 – Thời gian: 04/05 – 12/05/2017 – Hướng dẫn: Họa sĩ Hồ Hưng

Thực tế Nam Du Watercolor Khương Thảo 24

Mỗi kỳ thực tế mang đến nhiều trải nghiệm quý giá để các bạn học viên rèn luyện tay nghề, hòa nhập vào cuộc sống, xã hội và cảm nhận vẻ đẹp thực tế từ thiên nhiên. Album tập hợp những tranh vẽ màu nước được đánh giá tốt, có sự tăng tiến kỹ thuật vẽ của Nguyễn Khương Thảo, học viên lớp KTV5H. – Địa điểm: Quần đảo Nam Du – Học kỳ: 02 – Thời gian: 04/05 – 12/05/2017 – Hướng dẫn: Họa sĩ Hồ Hưng

lớp học vẽ manga 68

Những ngày hè 2017 vừa đến, Lớp dạy vẽ truyện tranh manga/comics nâng cao khóa thứ 3 cũng vừa khép lại hành trình 03 tháng siêu vui, siêu thú vị. Phần lớn thành viên của lớp gắn bó với nhau từ cấp độ Căn bản với điểm chung là cực kỳ yêu thích đọc truyện tranh và mong muốn được tự tay vẽ ra những tác phẩm của chính mình. Những nét vẽ nguệch ngoạc, lần đâu tiên bước vào thế giới mỹ thuật của bé giờ đây đã phát triển hơn rất nhiều. Các bạn nhỏ đã có thể tự mình vẽ một “chapter” 6-8 trang dựa trên kịch bản do chính mình lên ý tưởng. Trong bài sáng tác kết thúc Cấp độ nâng cao, dựa trên câu chuyện Tấm Cám, các bạn nhỏ đã tạo ra những tác phẩm không-thể-thú-vị hơn bằng chính sự hài hước, thơ ngây của mình. Trang bìa một số tác phẩm của lớp (Click để xem ảnh lớn) Chia sẻ sau buổi bế giảng, hai cô giáo trẻ của Lớp vẽ Truyện tranh Manga/Comics không giấu được hạnh phúc: “Mới đó mà 3 tháng học vẽ nâng cao của lớp đã kết thúc. Hằng tuần, mình chỉ mong đợi đến cuối tuần để được gặp bọn trẻ. Tụi nhỏ hiếu động, nhoi nhoi nhưng cũng rất ngoan ngoãn, có khi lại rất “hợp cạ”. Nghe phụ huynh kể lại mỗi khi đi học vẽ là bé vô cùng háo hức, lúc đón về, bé huyên thuyên kể rất nhiều chuyện vui trên lớp. Đặc biệt, có cô học trò yêu lớp đến mức bỏ cả học thêm Anh Văn, đòi hủy cả vé đi du lịch Thái Lan để được đi học vẽ. Thậm chí phụ huynh còn gọi điện nhờ mình nói giúp để bé thôi cằn nhằn chuyện đi du lịch phải nghỉ mất mấy buổi học vẽ. Mình cảm thấy rất hạnh phúc khi được nghe những điều đó. Rồi ngày chia tay học trò quyến luyến, tặng quà… tất cả đều trở thành những kỉ niệm vô giá giữa cô và trò. Mình nghĩ mình đã có thêm rất nhiều những người bạn nhỏ, đáng yêu và thân thiện. Tô thêm những sắc màu đáng nhớ cho mùa hè năm nay.“ Hai cô giáo trẻ của lớp Từ trái sang: cô Nguyễn Thị Hoài Thương và Nguyễn Thị Xuyên Hình ảnh buổi bế giảng: Kết thúc lớp vẽ cấp độ nâng cao, các bạn nhỏ sẽ tiếp tục hành trình của mình với Lớp vẽ Truyện tranh Manga/Comics Digital 01 – chương trình học mới được Comic Media Academy xây dựng với mong muốn mang đến cho các bạn nhỏ những trải nghiệm vẽ truyện tranh trên máy hấp dẫn và tuyệt vời hơn nữa. Các bạn nhỏ sẽ học tại “Pixar Room” – phòng máy được trang bị hệ thống Bảng vẽ điện tử hiện đại nhất của CMA. [spacer] ĐĂNG KÝ HỌC

Viện Truyện tranh và Hoạt hình tổ chức Workshop với chủ đề Gesture Drawing (hay còn được  biết đến với tên gọi khác là Figure Drawing). Workshop được hướng dẫn bởi họa sĩ Linh Phạm, đến từ trường Vancouver Film School, British Columbia, Canada. THÔNG TIN CHƯƠNG TRÌNH Workshop GESTURE DRAWING Thời gian: 8:00 – 11:30 ngày thứ tư, 19/04/2017 Địa điểm: Viện Truyện tranh và Hoạt hình – Cơ sở 3, 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, TPHCM  Chương trình dành riêng cho học viên K01, K02, K03 [spacer] CHIA SẺ CỦA HỌA SĨ LINH PHẠM ĐẾN HỌC VIÊN: Xin chào các bạn học viên tài năng của Viện truyện tranh và hoạt hình (Comic Media Academy – CMA). Linh rất vui được chọn và đóng góp một phần nhỏ tinh hoa của bản thân giúp các bạn hiểu rõ hơn về sự quan trọng của lớp học Gesture Drawing cho ngành nghề các bạn chọn hiện tại và trong tương lai.  Linh tốt nghiệp tại trường Vancouver Film School ở Vancouver, British Columbia, Canada. Linh tốt nghiệp chuyên về hoạt hình 3D, và sau một thời gian tìm hiểu thêm về bản thân và khả năng vốn có của mình, Linh thiên hướng bản thân mình chuyên sâu vào nghệ thuật vẽ hoạt hình kết hợp 2D lẫn 3D, stop motion và hoạt hình làm bằng tay.  VFS là một trong 3 trường dạy làm phim lớn nhất thế giới (tính cho đến 2013, lúc Linh mới vào trường). Linh tự hào là học sinh tốt nghiệp từ trường ra, và Linh mong muốn các bạn cũng tự hào sau khi tốt nghiệp từ CMA như Linh.  “Do what you love, and love what you do” là câu tâm đắc nhất của Linh. Và Linh mong các học viên của trường sẽ tìm thấy niềm tin vui thật sự khi các bạn thật sự làm được những đều mình yêu thích và nhất là được sự ủng hộ từ gia đình, trường học, và những bạn học xung quanh.  Linh xin cám ơn Viện truyện tranh và Hoạt hình (CMA) đã cho ra những bước ngoặt mới trong sự phát triển ngành làm phim và truyện tranh tại Việt Nam, và hơn nữa đã cho Linh đóng góp sức mình trong sự lớn mạnh của nền văn hóa này.  Linh xin chân thành cảm ơn đến cô Phan Thị Mỹ Hạnh (Viện trưởng) và tất cả mọi người tại Viện. Linh xin hết và mong gặp các bạn học viên vào thứ tư tuần này! [spacer] DEMO REEL CỦA HỌA SĨ: Animation Reel – 2014: [spacer] MOTION GRAPHICS REEL – 2014:

Ngày 20/04/2017, Comic Media Academy (Viện Truyện tranh và Hoạt hình) tổ chức Lễ khai giảng khóa 06, chương trình đào tạo chuyên sâu hệ Kỹ thuật viên với các chuyên ngành: Họa sĩ truyện tranh, họa sĩ hoạt hình và họa sĩ vẽ tranh kỹ thuật số (Digital Painting). THÔNG TIN CHƯƠNG TRÌNH Lễ khai giảng khóa 6 Ngành truyện tranh – hoạt hình – digital painting Thời gian: 9:00 – 11:30 ngày thứ năm, 20/04/2017 Địa điểm: Viện Truyện tranh và Hoạt hình – Cơ sở 3, 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, TPHCM (*)   LỊCH TRÌNH BUỔI LỄ KHAI GIẢNG: THỜI  GIAN HOẠT ĐỘNG 8:30 – 9:00 Đón tân học viên & khách mời 9:00 – 9:05 Giới thiệu khách mời 9:05 – 9:20 Giới thiệu về Viện & các ngành nghề đào tạo 9:20 – 9:40 Chương trình học & các điểm khác biệt 9:40 – 9:50 Văn nghệ học viên 9:50 – 10:10 Trao học bổng cho học viên học tập tốt 10:10 – 10:30 Giao lưu học viên & tân học viên 10:30 – 11:00 Mini game 11:00 – 11:20 Hỏi – Đáp 11:20 – 11:30 Kết thúc lễ khai giảng & chụp ảnh lưu niệm BẢN ĐỒ THAM KHẢO: [spacer] Viện Truyện tranh và Hoạt hình trân trọng kính mời quý giảng viên, các bạn học viên, tân học viên đến tham dự. Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình [spacer] (*) Cơ sở 3 của Viện Truyện tranh và Hoạt hình đặt tại Trung tâm dạy nghề Phú Nhuận. (**) Mọi thông tin chi tiết về Lễ khai giảng Khóa 06, bạn vui lòng liên hệ Mr. Hải Đăng – 090.273.8806.

Truyện tranh Khi Mùa Xuân Tới trang bìa

Đồ án truyện tranh Khi Mùa Xuân tới do Nguyễn Thị Hoài Thương (Thương Haki), học viên Khóa 02 ngành Họa sĩ vẽ truyện tranh thực hiện. Đồ án được làm cho bộ môn sáng tác 04, nhằm đúc kết và ứng dụng các kỹ năng đã được học thành một tác phẩm cụ thể. Thể loại tác phẩm: Tự sự Đề tài rộng: Tâm lý xã hội Đề tài hẹp: Tâm lý trẻ em Chủ đề: Những đứa trẻ đặc biệt trong ngày xuân Yếu tố: hiện thực Cảm hứng: Ca ngợi Kết cấu: Tuyến tính Logline: Cậu bé tóc xoăn tốt bụng cố gắng giúp đỡ những người xung quanh khi chính cậu cũng những khiếm khuyết riêng. Thông điệp: Sống tích cực và lạc quan Chia sẻ của Thương Haki sau khi hoàn thành đồ án truyện tranh Khi Mùa Xuân Tới: Khi mùa xuân tới, tôi có gì? Bạn có gì? Chúng ta có gì? Mỗi một mùa xuân trôi qua, luôn có những người hoàn toàn không cảm nhận được và cũng chẳng biết đến tết là gì. Và chúng ta thường chỉ thấy nỗi buồn của mình mà không nhận ra ngườ khác cũng có những nỗi niềm riêng. Một thông điệp nhỏ mình muốn gửi gắm qua tác phẩm. Mong cho khi mùa xuân đến, không chỉ có niềm vui mỗi người được nhận, mà còn có cả tình yêu thương trao đi.

thạc sĩ họa sĩ Lê Thắng

Đam mê vẽ truyện tranh và tranh minh họa từ khi còn nhỏ, cùng với hơn 10 năm học tập và nghiên cứu về Mỹ thuật, Thạc sĩ – Họa sĩ Lê Thắng luôn dành hết tâm huyết của mình vào những công trình nghiên cứu Mỹ thuật. Bên cạnh đó, với sự yêu thích đặc biệt đối với hai loại hình: sketching và painting, Họa sĩ ấp ủ ý định sớm cho ra mắt bộ sách chuyên đề về Ký họa và Phác họa cho các đối tượng độc giả yêu thích vẽ nói chung và mong muốn tìm hiểu sâu hơn về các nét vẽ truyện tranh, hoạt hình nói riêng. Với nhiều kinh nghiệm trong dịch thuật và nghiên cứu, những giờ học của Họa sĩ Lê Thắng sẽ không chỉ cung cấp các kiến thức cơ bản và nâng cao về môn “Vẽ cơ bản” mà còn giúp học viên bổ sung thêm nhiều kiến thức thú vị khác. >>> Bài viết học thuật của Th.S Họa sĩ Lê Thắng: Góc quay điện ảnh – Xu hướng không thể khác của không gian truyện tranh. Xem TẠI ĐÂY. THÔNG TIN CHUNG Thạc sĩ – Họa sĩ Lê Thắng; Trưởng ngành – Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam; Quê quán: Thái Bình; Tốt nghiệp Cử nhân Nghệ thuật (chuyên ngành Hội họa) và Thạc sĩ Mỹ thuật tạo hình (chuyên ngành Mỹ thuật tạo hình) trường Đại học Mỹ thuật TP.HCM.   QUÁ TRÌNH HOẠT ĐỘNG CHUYÊN MÔN Thực hiện đề tài nghiên cứu khoa học (Luận văn Thạc sĩ Mỹ thuật): “Đời sống đô thị TP.HCM đương đại qua tác phẩm của một số họa sĩ nước ngoài” Tham gia công tác dịch thuật tài liệu chuyên ngành mỹ thuật: – Vilppu Manual Drawing (Glenn Vilppu); – Quick Sketch (Ron Husband); – Figure Drawing, Design and Invention (Michael Hampton); – Framed Inked (Marcos Mateu Mestre); – Vanishing Point – Perspective for Comics from the Ground up (Cheese man – Meyer). >>> Tìm hiểu thêm: Giáo sư – Tiến sĩ Shine Toshihiko Xem thêm hình ảnh:

Đặng Kim Chi

“Cho dù có bất cứ ai phán xét bạn như thế nào đi nữa, nếu đã chọn đi theo ngành nghề vẽ truyện tranh thì bạn hãy luyện tập vẽ hết mình và thành công sẽ đến với bạn” – Họa sĩ Đặng Kim Chi. Là người có tinh thần tự học, cầu tiến, thêm vào đó là năng khiếu về hội họa, thành công đến với họa sĩ Đặng Kim Chi là điều không thể bàn cãi. Trước khi chuyển đến phòng họa sĩ của công ty Truyền thông, Giải trí và Giáo dục Phan thị, thầy đã có 15 năm kinh nghiệm làm họa sĩ ở Armada TMT Studio của Pháp tại Việt Nam. Và hiện tại thầy còn đảm nhiệm vai trò là giảng viên, là người bạn đồng hành cùng các bạn học viên Viện Truyện tranh và Hoạt hình trên con đường thực hiện ước mơ. Với vốn kinh nghiệm dày và kiến thức chuyên môn sâu, thầy đến với Viện Truyện tranh và Hoạt hình, giảng dạy cho học viên ở đây như một cái duyên với những người sau này sẽ trở thành đồng nghiệp của mình. Những kiến thức mà thầy truyền tải là nguồn tài nguyên đáng quý cho mọi thế hệ học viên của Viện. Bên cạnh đó, tinh thần vượt khó và tự học cùng niềm đam mê mãnh liệt với nghề của thầy là tấm gương sáng cho học viên noi theo. THÔNG TIN CHUNG Họa sĩ Đặng Kim Chi Họa sĩ tại Công ty Phan Thị và Giảng viên Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy) Quê quán: TP.HCM QUÁ TRÌNH HOẠT ĐỘNG CHUYÊN MÔN 15 năm làm việc tại Armada TMT Studio của Pháp tại Việt Nam Các dự án đã thực hiện Tại Armada TMT Studio (1996 – 2010) Tom Thunder Atlantis Bamboo Bob Morran Fly Fennec Kid Paddle Oggy and the cockroaches Tại Công ty Phan Thị (2013 đến nay): Dự án truyện tranh Thiên Tài Khoa Học >>> Tìm hiểu thêm: Th.S Nguyễn Thị Ngọc – Giảng viên bộ môn tâm lý học Một vài hình ảnh khác:

Tiến sĩ Trịnh Hồng Lanh

Tiến sĩ Trịnh Hồng Lanh là người có hơn 24 năm làm việc trong lĩnh vực mỹ thuật – đồ họa. Bảo vệ thành công đề tài nghiên cứu tiến sĩ, thầy được biết đến với sự cần mẫn và sáng tạo không ngừng. Đối với sinh viên, Tiến sĩ – Họa sĩ Trịnh Hồng Lanh là một người thầy thân thiện và chuyên tâm với với nghề. Khởi đầu với khóa học sơ cấp Mỹ thuật tại trường Văn hóa Nghệ thuật tỉnh Minh Hải (nay là Bạc Liêu), họa sĩ Trịnh Hồng Lanh tiếp tục con đường Nghệ thuật của tại trường Trung cấp Mỹ thuật Đồng Nai, Đại học Mỹ thuật TPHCM. Với tâm niệm Nghệ thuật là không ngừng sáng tạo, Họa sĩ Trịnh Hồng Lanh tiếp tục hoàn thành chương trình Cao học tại Đại học Mỹ Thuật TPHCM và bảo vệ thành công đề tài nghiên cứu sinh Tiến sĩ tại Đại học Mahasarakham (Thái Lan). Con đường học tập, nghiên cứu và làm việc của Thầy là động lực phấn đấu cho các học viên Viện Truyện tranh và Phim hoạt hình Việt Nam. THÔNG TIN CHUNG Tiến sĩ – Họa sĩ Trịnh Hồng Lanh Phó Viện trưởng Viện Truyện tranh và Phim hoạt hình Việt Nam Sinh ngày: 14/07/1976 Nơi sinh: Thanh Hoá QUÁ TRÌNH HỌC TẬP VÀ HOẠT ĐỘNG CHUYÊN MÔN 1. Quá trình học tập 1992 -1994: Học sơ cấp Mỹ thuật tại trường Văn hoá Nghệ thuật tỉnh Minh Hải (nay thuộc tỉnh Bạc Liêu); 1994 – 1998: Học Trung cấp mỹ thuật trang trí Đồng Nai, Thành phố Biên Hoà, Tỉnh Đồng Nai; 1998 – 2003: Học Đại học Mỹ Thuật TP. HCM; 2003 – 2010: Học Cao học tại Đại học Mỹ thuật TP. HCM; Năm 2011: là nghiên cứu sinh tại trường Đại học Mahasarakham – Thái Lan; Năm 2015: Bảo vệ thành công luận án tiến sĩ. 2. Hoạt động chuyên môn – Phó trưởng ngành đồ hoạ hội Mỹ Thuật TP. HCM; – Hội viên hội Mỹ thuật TP. HCM; – Hội viên hội Mỹ thuật Việt Nam; – Giảng viên ngành Thiết kế đồ họa trường Đại học Tôn Đức Thắng. GIẢI THƯỞNG – Đạt giải thưởng của hội liên hiệp văn học nghệ thuật Việt Nam khu vực 8 tại Long An với tác phẩm (tranh sơn dầu); – Đạt giải thưởng của hội liên hiệp văn học nghệ thuật Việt Nam khu vực 6 tại Tp.HCM với tác phẩm Cõi riêng và Bút sắt; – Đã triển lãm tranh đồ họa tại Thái Lan; – Có tranh cổ động trong bộ sưu tập của bảo tảng Mỹ thuật TP. HCM. >>> Tìm hiểu thêm: Họa sĩ Vũ Hiền

“Công việc nào cũng vậy, hãy làm tốt những việc mình nhận được trước rồi hãy nghĩ đến những vị trí tiếp theo” Là một trong những người tiên phong trong ngành hoạt hình 3D Việt Nam, họa sĩ Trần Thi đã từng bước khẳng định vị trí của mình qua rất nhiều công việc như: Digital Work Vietnam (3D character artist, rigging artist, trainer), họa sĩ 3D (modeling, rendering, animation, rigging), Đồng sáng lập trung tâm Adoha, Trainer modeling và Texture cho game… Bên cạnh đó, họa sĩ Trần Thi còn tham gia vào các dự án phim, quảng cáo ở những vai trò khác nhau như đạo diễn, họa sĩ 3D,… Những sản phẩm được tạo ra đều đảm bảo chất lượng và mang đặc điểm riêng của họa sĩ Trần Thi. Ngoài ra, họa sĩ Trần Thi còn là thành viên nhóm Pitoon – một nhóm chuyên làm đồ họa máy tính và hoạt hình 3D, được thành lập vào năm 2014. Pitoon được xây dưng dựa trên nền tảng vững chắc của những họa sĩ tài năng và có kỹ thuật khéo léo. Từ năm 2017, họa sĩ Trần Thi đảm nhận công tác giảng dạy chuyên ngành hoạt hình 3D tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình. Họa sĩ Trần Thi tại Hội thảo Hoạt hình 3D – Ngành của tương lai – nghề cua giới trẻ do Viện Truyện tranh và Hoạt hình tổ chức vào tháng 3/2016.

Họa sĩ Phan Vũ Linh

Nguyên giảng viên ĐH Mỹ Thuật TPHCM, từng tu nghiệp tại Academy of Art University (San Francisco, Mỹ), họa sĩ Phan Vũ Linh có nền tảng kiến thức vững chắc về lĩnh vực thiết kế game và đồ họa. Họa sĩ Phan Vũ Linh là Phó viện trưởng, giảng viên trực tiếp giảng dạy bộ môn Thiết kế game – một trong những khóa học tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam. THÔNG TIN CHUNG Họa sĩ Phan Vũ Linh Phó Viện trưởng Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam Sinh ngày: 6/11/1975 Nơi sinh: Hà Nội QUÁ TRÌNH HỌC TẬP VÀ HOẠT ĐỘNG KHOA HỌC 1. Quá trình học tập 1996 – 2000: học ngành Sơn dầu tại Trường Đại học Mỹ thuật TP. HCM, học Thạc sĩ chuyên ngành Illustrator tại Academy of Art University, San Francisco, Mỹ. 2. Hoạt động chuyên môn 2000 – 2002 là họa sĩ thiết kế tại công ty SJC. 2002 – 2003 là họa sĩ ý tưởng tại Dentsu. 2003 – 2006 là họa sĩ ý tưởng tại Satchi & Satchi. 2010 đến nay là giảng viên khoa truyện tranh tại Đại học Mỹ thuật TP.HCM. 2014 đến nay là Phó Viện trưởng Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam. GIẢI THƯỞNG – Giải thưởng Nokia Art – Asian Pacific (1999) – Giải nhì tại AAU Spring show (2009). – Giải Bông sen vàng (2009) cho vị trí: concept artist cho bộ phim hoạt hình “Thỏ và Rùa”. >>> Tìm hiểu thêm: Tiến sĩ Trịnh Hồng Lanh

truyện tranh Dê Đen De Trắng 04

Đồ án truyện tranh Dê Đen Dê Trắng do Nguyễn Văn Thoại, học viên K05 thực hiện cho bộ môn Sáng tác 01. Đồ án được thực hiện sau 04 tháng Văn Thoại theo học vẽ tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA). Tác phẩm được đúc kết từ các kỹ năng Thoại tích lũy trong học kỳ 1 như: Basic Sketch, Phối cảnh, Silhouette Solid Sketch…

Đồ án truyện tranh The Heart trang bìa

Đồ án truyện tranh The Heart do Nguyễn Khương Thảo, học viên K05 thực hiện cho bộ môn Sáng tác 01. Tác phẩm được thực hiện dựa trên các kỹ năng đã tích lũy được sau 04 tháng theo học vẽ tại Viện Truyên tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA). The Heart là câu chuyện về một chú cừu rất giỏi chữa bệnh cho người khác nhưng lại không thể tự chữa cho trái tim tan vỡ của mình. Thông qua tác phẩm, tác giả Khương Thảo muốn truyền tải thông điệp “Có những vết thương không thể nào chữa được bằng thuốc men, chỉ sự thông cảm, thấu hiểu và lắng nghe mới có thể khiến chúng lành lại.“

Học viên Comic Media Academy và những dự định năm mới

Với một năm đặc biệt như năm 2017, các bạn học viên dễ thương, cá tính tại Comic Media Academy có kế hoạch gì nhỉ? Các bạn ấy sẽ “chiến đấu” như thế nào để không bị lạc trôi đây? Mời bạn cùng theo dõi đoạn clip dưới đây để lắng nghe những dự định và chia sẻ của các bạn học viên – các chiến binh #CMAers! Đừng quên, năm 2017, CMA sẽ có 2 đợt khai giảng lớn: – Đợt 1: 20/04/2017 – Đợt 2: 21/09/2017 VỚI CÁC HỌC BỔNG & ƯU ĐÃI KHỦNG: – 100% học viên được hỗ trợ học bổng 50% toàn khóa; – Nhận ngay bảng vẽ Wacom Intuos CTL khi nhập học;

đồ án truyện tranh Meo Meo trang bìa

Đồ án truyện tranh với tựa đề Meo Meo do Phạm Nhật Cường, học viên K05 tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) thực hiện cho bộ môn Sáng tác 01 – Học kỳ 1. Tác phẩm lấy ý tưởng: Đôi khi phải bỏ qua sợ hãi để giúp đỡ những người đang gặp hoạn nạn. Sáng tác 01 là môn học kết thúc học kỳ 1. Học viên ứng dụng những kiến thức, kỹ năng đã học trong học kỳ để sáng tác truyện tranh không lời có độ dài 08 trang.

truyện tranh change feature

Đồ án truyện tranh Change do Lê Thị Hồng Hạnh (Lạc An), học viên K01, ngành Họa sĩ vẽ truyện tranh thực hiện. Tác phẩm được thực hiện cho bộ môn Quan sát xã hội. Dữ liệu tham khảo: Truyện tranh Dung Dịch Thẩm Mỹ (Beauty Water).

Dragon Bread character 03

Đồ án sáng tác 02 ngành hoạt hình 2D với tên gọi Khủng Long Bánh Mì do Nguyễn Gia Lộc, học viên K02 thực hiện. Đây là tác phẩm hình động đầu tiên của Lộc tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA). Chia sẻ với CMA, Lộc cho biết: “Hoạt hình luôn là đam mê lớn nhất của mình. Mình luôn cố gắng tạo ra những nhân vật thật độc đáo, hóm hỉnh và đầy sức sống, để qua đó, những nhân vật sẽ mang tới niềm vui cho độc giả và sống mãi bằng tình yêu của họ.“ Tác phẩm có độ dài: 16 giây. Video hoàn chỉnh: Model sheet:

Đồ án sáng tác 02, ngành hoạt hình với tựa đề Waking do Mai Thu Hải Ngân, học viên K03 ngành Hoạ sĩ hoạt hình 2D thực hiện. Sáng tác 02 là bộ môn giúp học viên ứng dụng các kỹ năng đã được học trong học kỳ 1 và học kỳ 2 thành một tác phẩm nhất định. Từ đó, rèn luyện tinh thần sáng tạo và học hỏi không ngừng để cải tiến và nâng cao chất lượng tác phẩm. Nhắn gửi với CMA, Hải Ngân cho biết: “Đây là tác phẩm hình động thứ hai mình làm cho môn Sáng tác, và cũng là tác phẩm hình động thứ hai mình làm trong đời. Trong quá trình làm việc mình cũng gặp nhiều khó khăn trong việc lên ý tưởng nhân vật và nội dung tác phẩm cũng như cách diễn hoạt hành động sao cho đúng với ý đồ của bản thân. Tuy là khó khăn vậy nhưng khi tác phẩm hoàn thành thì cảm thấy rất vui. Chắc chắn tác phẩm này vẫn còn nhiều thiếu sót và mình sẽ cố gắng làm tốt hơn trong những bài sáng tác tới. Lời nhắn gửi của mình đến những bạn có ý định và đang theo học những ngành nghệ thuật như truyện tranh và hoạt hình: nếu đó là ước mơ, là đam mê lớn nhất của bạn, đừng từ bỏ, hãy nung nấu, hãy theo nó tới cùng vì đó chính là nơi bạn tìm thấy niềm vui sống thật sự.” File GIF hoàn chỉnh của tác phẩm:

đồ án truyện tranh K feature

Đồ án truyện tranh với tựa đề “K” do Nguyễn An Khang, học viên K05 thực hiện. Đồ án được An Khang thực hiện cho bộ môn Sáng tác 01 – học kỳ 1, sau 04 tháng đầu tiên theo học vẽ tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA). Nội dung tác phẩm: Vào khoản 100 000 năm về sau,khi con người đã hoàn toàn biến mất khỏi trái đất ,những sinh vật mới xuất hiện và thay thế con người. Nhưng những sinh vật này sinh ra đều không có nét riêng biệt gì, chúng hoàn toàn giống nhau, chỉ duy nhất có K một sinh vật đặc biệt, có khả năng xoay chuyển thời gian và có sức mạnh. Cậu chỉ sống một mình và mong muốn tìm được những sinh vật khác như mình, tưởng đâu khi tìm được cậu sẽ được đón nhận nhưng nào ngờ cậu bị ruồng bỏ và kì thị… Liệu cậu sẽ làm gì? Thông điệp: Khi bạn khác biệt, bạn cố giúp mọi người và mọi người thì hoảng sợ, xua đuổi bạn… Đừng buồn, bởi con người luôn sợ những gì họ không hiểu, điều quan trọng là khi họ gặp nạn, họ sẽ nhớ đến ta và ta sẵn sáng bỏ qua tất cả để giúp họ.

truyện tranh chuyện tờ tiền - feature

Đồ án truyện tranh Chuyện Tờ Tiền do Nguyễn Đặng Tú Trâm, học viên K05 thực hiện. Đồ án được Tú Trâm thực hiện cho bộ môn Sáng tác 01 sau 04 tháng theo học vẽ tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA). “Chuyện Tờ Tiền” được Trâm sáng tác để kể về nhật ký phiêu lưu của một tờ tiền. Tiền không tự sinh ra và cũng không tự mất đi, nó chỉ chuyển từ túi người này sang túi người khác.

download 7500 mẫu vẽ

“Phù thủy công nghệ” Steve Jobs từng nói: “ Hãy cứ khát khao, hãy cứ dại khờ” Trong cuộc sống, không phải ai cũng được làm công việc theo đúng sở thích và đam mê của bản thân. Có đến hàng trăm, hàng vạn lý do khiến bạn từ bỏ đam mê, khát khao của mình để chọn hướng đi bằng phẳng và “khôn ngoan” hơn. Không ít người cảm thấy chán nản mỗi khi đến ngày thứ hai. Đó không phải là vì bạn ghét ngày thứ hai, mà bạn đang không yêu thích công việc hiện tại của mình. Từng có câu nói “Nếu công việc là đam mê của bạn, thì mỗi ngày bạn không phải đi làm!”. Mọi ngành nghề đều có những khó khăn riêng và bạn sẽ vượt qua tất cả khi có sự đam mê và kiên trì. Vì thế, mỗi người chúng ta đều cần phải luôn tự thử thách bản thân, vượt qua khỏi các khuôn khổ và cho mình cơ hội để “dại khờ”. Như bao ngành nghề khác, để trở thành một người họa sĩ truyện tranh/ hoạt hình không phải là một điều đơn giản, đặc biệt là đối với những ai vừa mới nhen nhóm niềm đam mê trong lĩnh vực này. Đó là lý do vì sao, Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy) mong muốn được tiếp thêm sức mạnh và đam mê vào hành trình chinh phục ước mơ của tất cả các bạn đang muốn học vẽ để trở thành những họa sĩ truyện tranh và hoạt hình tương lai. Viện Truyện tranh và Hoạt hình trân trọng gửi đến bạn bộ TÀI LIỆU 7500 MẪU VẼ được các đội ngũ quản trị Fanpage của chúng tôi tìm kiếm và tổng hợp từ nhiều người khác nhau. Bên cạnh việc dạy vẽ cho các học viên CMA, Viện Truyện tranh và Hoạt hình hy vọng sẽ mang đến những bộ tài liệu hữu ích dành cho tất cả các bạn.  Bộ tài liệu mẫu vẽ bao gồm: – 2200 mẫu vẽ người – 2000 mẫu vẽ dáng thể thao và võ thuật – 2000 mẫu vẽ các bộ phận cơ thể người: mắt, mũi, tay, chân, miệng – 700 mẫu vẽ trang phục và vũ khí – Cùng với rất nhiều bộ mẫu vẽ & ebook học tập khác. Đối với những bạn chậm chân đăng ký trên Fanpage của CMA vừa qua, hãy đừng bỏ qua cơ hội để nhận được bộ tài liệu “khủng” lần này. BỘ TÀI LIỆU HIỆN ĐANG ĐƯỢC NÂNG CẤP. CHÚNG TÔI SẼ UPDATE LINK DOWNLOAD SAU KHI HOÀN THIỆN!

truyện tranh Bên Trong Căn Phòng feature

Đồ án truyện tranh với tựa đề “Bên Trong Căn Phòng” do Nguyễn Phát Tài, học viên K05 thực hiện cho bộ môn Sáng tác 01 – Học Kỳ 1. Tác phẩm được thực hiện dựa trên các kỹ năng, kiến thức mà Tài đã được tiếp thu trong 04 tháng đầu tiên theo học vẽ tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) như: Basic Sketch, Phối cảnh, Silhouette, Cross Contour, Cross Hatching… “Bên Trong Căn Phòng” lấy cảm hứng từ một bài hát cùng tên với tác phẩm “INSIDE THE SILENT ROOM” do Hatsune Miku thể hiện khéo léo thể hiện thông điệp qua âm thanh.

phác thảo truyện tranh bên trong căn phòng 07

Đồ án truyện tranh “Bữa tiệc cuối cùng” do Nguyễn Hồng Quân (Paddy Nguyễn), học viên K05 thực hiện cho bộ môn Sáng tác 01 (HK1) sau 04 tháng theo học tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA). “Bữa tiệc cuối cùng” xoay quanh nhân vật Mio – một chú sâu bướm được sinh ra từ quả trứng bướm dưới tầng lá thấp trong khu rừng hoa mặt trời phải trải qua những khó khăn để chuyển hóa thành bướm. Nhưng một cái kết đầy bất ngờ đã kết thúc câu chuyện khiến ai cũng dở khóc dở cười cho số phận của Mio.” – Hồng Quân chia sẻ. MỘT SỐ BẢN PHÁC THẢO TRUYỆN TRANH:

truyện tranh Giá Trị

Đồ án truyện tranh với tựa đề “Giá Trị” do Nguyễn Duy Quang, học viên K5 thực hiện cho bộ môn Sáng tác 01 – học kỳ 1. Sau 04 tháng học vẽ tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA), Duy Quang đã tích lũy cho mình những kỹ năng cơ bản hữu ích để tiếp tục bước tiếp trên hành trình chinh phục đam mê của mình. Chia sẻ về tác phẩm, Duy Quang cho biết: “Trong một thế giới càng ngày càng phát triển, những sản phẩm công nghệ từng một thời đứng trên đỉnh cao cũng có thể trở nên lạc hậu trong một sớm một chiều. Nhưng dù thời đại có trôi qua nhanh thế nào đi chăng nữa, mỗi sản phẩm đều sở hữu trong mình những giá trị riêng, khiến ta mỗi lần nhìn vào thì cảm xúc lại chợt ùa về.”

truyện tranh chuyện cục cỏ

Đồ án truyện tranh “Chuyện Cục Cỏ” do Phan Hồng Đức, học viên ngành họa sĩ vẽ truyện tranh hệ Kỹ thuật viên thực hiện cho bộ môn Sáng tác 01. Tác phẩm là kết tinh những gì đã học được sau 04 tháng đầu tiên theo học tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA). Với cách truyền tải nội dung dí dỏm và hài hước, “hành trình tìm đến nơi mình thuộc về của một bụi cỏ” của Đức tạo nên những cảm xúc rất riêng cho người đọc.

Friendship Between Boy And His Dog

Đồ án sáng tác 02 “Friendship Between Boy And His Dog” do Nguyễn Duy Tuyền Linh (Linh Nguyen), học viên khóa 3, ngành họa sĩ hoạt hình 3D thực hiện.  Tóm tắt nội dung: một cậu bé đang nô đùa với chú chó của mình. (Nội dung mang tính chất giải trí). Chia sẻ về hành trình theo đuổi nghề tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình, Tuyền Linh cho biết: “Ban đầu gặp khó khăn nhưng mình được trải nghiệm nhiều điều rất thú vị, được học hỏi không những kinh nghiệm từ các thầy cô, mà còn học hỏi từ bạn bè xung quanh, từ đó rút kết cho bản thân nhiều bài học quý báu… 9 tháng học tại Viện, mình đã có cái nhìn tổng quan hơn về Ngành hoạt hình 3D, mỗi ngày là mỗi thử thách trong cuộc sống và nó không hề dễ dàng gì..nhưng nếu các bạn thực sự đam mê, yêu thích và theo đuổi tới cùng, mình tin chắc các bạn sẽ làm được.” File GIF hoàn thành đồ án:

truyện tranh Be Brave trang bìa

Đồ án Truyện tranh Be Brave do Huỳnh Ngọc Minh Phương (Jin Kosaito) thực hiện cho bộ môn Sáng tác 01 – học kỳ I. Sau 04 tháng theo học vẽ tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA), Minh Phương đã có sự bứt phá ngoạn mục về nét vẽ cũng như tư duy về nghề của mình. THÔNG TIN TRUYỆN: Truyện ngắn:  Be Brave – Hãy Dũng Cảm Người thực hiện: Huỳnh Ngọc Minh Phương-  Lớp 5H Thể loại: Viễn tưởng, phiêu lưu, tâm lý, truyện tranh không lời thoại. Tóm tắt nội dung: Ở một thế giới nọ, có một ngọn núi  tuyết nổi tiếng  mà ai cũng muốn đến đó một lần. Một chiếc thuyền thúng nhỏ bé và đơn độc cũng trên đường đến ngọn núi để thực hiện nguyện vọng của mình. Trên đường đi của thúng đầy khó khăn, hiểm trở cùng  những  người bạn  xa lạ cũng đi đến ngọn núi để thực hiện  mưu đồ riêng … Chiếc thuyền thúng nhỏ bé sẽ xoay sở ra sao đến đến được nơi mình muốn ? Thông điệp: Hãy cứ dũng cảm đương đầu với thử thách.

Đồ án truyện tranh Đứa trẻ - feature

Đồ án truyện tranh Đứa trẻ do Nguyễn Hoàng Phương Nhi – Học viên K3, ngành họa sĩ vẽ truyện tranh thực hiện cho bộ môn Sáng tác, học kỳ 02. Tác phẩm là kết tinh từ những trải nghiệm cuộc sống, tình cảm của chính tác giả dành cho những mảnh đời bất hạnh với một thông điệp giản dị… “Tôi mong những ngày nắng ấm, mọi người sẻ chia và thắp lên hi vọng cho những “đứa trẻ” đường phố ấy. Những “đứa trẻ” ấy đến cuối cùng vẫn cần một mái ấm để được yêu thương và được che chở. Một mái ấm giản dị và đơn sơ thôi. Hãy mở rộng vòng tay.” – Nguyễn Hoàng Phương Nhi – (Hoàng Nguyễn) P/s: Bản hoàn chỉnh, bao gồm bìa & xử lý hậu kỳ sẽ được tác giả chỉnh sửa và đăng tải sau Tết Nguyên Đán.  

học nhiếp ảnh miễn phí

Nếu mục tiêu 2017 của bạn là chụp hình tốt hơn, không còn những hình ảnh bị mờ, bố cục xấu như hiện tại, chắc bạn bạn sẽ muốn khám phá khóa MOOC miễn phí này từ đại học Harvard. Ngôi trường mà Mark Zuckerberg và Bill Gates theo học đã đăng toàn bộ khóa chụp hình lên ALISON – một trong kho tàng huấn luyện trực tuyến. Khóa bao gồm 12 môn bao hàm căn bản chụp hình – từ công cụ phần mềm đến phối cảnh và ánh sáng. Ngoài ra còn có môn thứ 13 với vai trò kiểm tra những gì bạn đã biết. Nếu bạn đậu môn này với điểm 80 hoặc hơn, bạn có thể nhận một chứng chỉ để in ra và treo lên tường. Có một nhược điểm ở đây là: Khóa học này có từ 2009, mặc dù nguyên lý căn bản vẫn đúng nhưng một số bài học phần mềm, công cụ không còn được hiện hành. Harvard, dĩ nhiên không phải là trường đại học uy tín duy nhất đưa tư liệu của mình lên mạng; UCLA, Yale, Princeton đều đã có những phát kiến nỗ lực của riêng mình. Hầu hết nội dung đều hướng đến khoa học máy tính hoặc hàn lâm. Vì thế, khi thấy một khóa học có tính sáng tạo như thế này xuất hiện thật là hay. > Đăng ký học miễn phí tại: Digital Photography on Alison Hoàng Minh dịch ( theo The Next Web)

truyện tranh Mẹ Con Trai và Chú ấy bìa

Đồ án truyện tranh với tựa đề Mẹ – Con trai và Chú ấy do học viên Lê Thị Hồng Hạnh (Lạc An) – ngành họa sĩ vẽ truyện tranh, Khóa 01, hệ Kỹ thuật viên thực hiện. Tác phẩm được thực hiện để hoàn tất bộ môn Quan sát xã hội – môn học giúp học viên nghiên cứu các vấn đề của xã hội: Từ tạo hình, nghề nghiệp, những đặc tính khác nhau của từng ngành nghề và các mối quan hệ xung quanh đối tượng được nghiên cứu. Tác phẩm nói về Một đứa trẻ ung thư trốn viện tìm cách giữ lại mẹ cho riêng mình trước nguy cơ mẹ có tình cảm với người đàn ông khác.

truyện tranh Anh Hùng

Đồ án truyện tranh với tựa đề Anh Hùng do Dương Hương Ly, học viên Khóa 01 – ngành Họa sĩ truyện tranh hệ Kỹ thuật viên thực hiện. Đồ án được thực hiện ở thể loại One Shot. Viện Truyện tranh và Hoạt hình tin rằng, Hương Ly có thể phát triển ý tưởng tác phẩm này ở thể loại truyện dài tập. Follow Facebook và Instagram của Dương Hương Ly theo link sau: Facebook: https://www.facebook.com/duonghuongly.01  Instagram: https://www.instagram.com/duong.huong.ly/ (Truyện được đọc từ Trái -> Phải)

Truyện tranh Nhoi 004

Đồ án truyện tranh với tựa đề Nhoi do học viên Trần Thị Yến Minh (Xu Curly), học viên Lớp vẽ truyện tranh cấp tốc thực hiện. Nhoi mang đến cho người đọc nhiều cảm xúc trở về với tuổi thơ, với gia đình.

talkshow Từ truyện đến phim 7

Talkshow Từ truyện đến phim do Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) tổ chức dành cho các bạn yêu thích nghề biên kịch, có mong muốn học biên kịch chuyên nghiệp để tự tay làm ra những kịch bản chất lượng, đáp ứng yêu cầu ngày càng cao của đạo diễn và khán giả. Talkshow Từ truyện đến phim có sự tham gia của Đạo diễn Phan Xine (Phan Gia Nhật Linh), nhà nghiên cứu Phan Nhật Chiêu và tiến sĩ Đào Lê Na. Bạn có thể xem lại thông tin sự kiện qua các bài viết sau: 1. Sức hút của kịch bản chuyển thể đối với các nhà biên kịch, Hiền Đặng, Viện Truyện tranh và Hoạt hình. >>> Xem tại đây. 2. Truyện thành phim: Sức hút và thách thức, Hòa Bình, Báo Người Lao Động. >>> Xem tại đây. 3. Phim Cô Gái Đến Từ Hôm Qua có nhiều điểm khác truyện, Lam Điền, Báo Tuổi Trẻ. >>> Xem tại đây.

talkshow từ truyện đến phim

Văn học và điện ảnh có mối quan hệ khăng khít trong hoạt động nghệ thuật. Tác phẩm văn học là nguồn nguyên liệu tiềm năng của điện ảnh và ngược lại, điện ảnh mang đến những ý tưởng mới cho văn học. Việc chuyển thể tác phẩm văn học sang điện ảnh luôn là thách thức nhưng cũng đầy sức hút cho những người làm phim, nhà văn, nhà biên kịch và đạo diễn phim. Để hiểu rõ hơn công đoạn của một bộ phim chuyển thể, những khó khăn của người làm phim chuyển thể cũng như mối quan hệ giữa văn học – điện ảnh, chúng ta hãy cùng tham gia talkshow TỪ TRUYỆN ĐẾN PHIM các bạn nhé! Tham gia talkshow, bạn sẽ được tìm hiểu thêm về xu hướng làm phim chuyển thể ở Việt Nam và thế giới, về mối quan hệ giữa điện ảnh và văn học. Ngoài ra, bạn sẽ có cơ hội cùng trò chuyện, giao lưu cùng những người đang nghiên cứu vấn đề cải biên học và trực tiếp làm phim chuyển thể về: – Những khó khăn khi cải biên tác phẩm văn học thành tác phẩm điện ảnh – Liệu có một công thức hay quy trình nào để chuyển thể từ văn học sang điện ảnh hay không? – Có hay không yếu tố sáng tạo của biên kịch trong một kịch bản chuyển thể? – Thành công của một tác phẩm chuyển thể là gì? – Nguồn tư liệu văn học nắm bao nhiêu % trong thành công của một người làm kịch bản? [spacer] THÔNG TIN SỰ KIỆN: Talkshow TỪ TRUYỆN ĐẾN PHIM Thời gian: 8:30 – 11:30, ngày chủ nhật, 30/10/2016 Địa điểm: Viện Truyện tranh và Hoạt hình cơ sở 3, 164 Nguyễn Đình Chính, Q.Phú Nhuận, TPHCM [spacer] KHÁCH MỜI: ĐẠO DIỄN PHAN XINE – Đạo diễn phim Em là bà nội của anh, đạt kỷ lục phòng vé năm 2015; – Đạo diễn phim Cô gái đến từ hôm qua, chuyển thể từ tác phẩm cùng tên của nhà văn Nguyễn Nhật Ánh, công chiếu vào mùa Valentines 2017; – Đồng sáng lập Liên hoan phim trực tuyến đầu tiên của Việt Nam với tên gọi Tiệc phim ngắn YxineFF; – Nhận giải thưởng Doanh nhân sáng tạo trẻ trong lĩnh vực Điện ảnh và Truyền thông đa phương tiện 2013 do Hội đồng Anh trao tặng – Giám khảo cuộc thi sáng tạo phim ngắn đề tài Tết đoàn viên năm 2014, đạo diễn hậu trường cho phim Cưới ngay kẻo lỡ, phó đạo diễn cho Mỹ nhân kế, tham gia biên kịch và làm sản xuất phim Thần Tượng,… [spacer] NHÀ VĂN – NHÀ NGHIÊN CỨU PHAN NHẬT CHIÊU – Là một nhà giáo, nhà văn, nhà nghiên cứu văn học nước ngoài, một chuyên gia về thơ haiku Nhật Bản; – Uỷ viên Hội đồng Lý luận phê bình – Dịch thuật Hội Nhà văn TPHCM khoá VII; – Một số tác phẩm đã xuất bản: Tagore – người tình của cuộc đời, Người ăn gió và quả chuông bay đi, Người ăn gió và quả chuông bay đi, Ba nghìn thế giới thơm, Lời tiên tri của giọt sương, Tôi là một kẻ khác,… [spacer] TIẾN SĨ LÝ LUẬN VĂN HỌC ĐÀO LÊ NA – Chuyên môn: Biên kịch điện ảnh, Nghệ thuật điện ảnh, Lý thuyết nghệ thuật, Nghệ thuật ứng dụng, Tiếng Việt thực hành, Ngôn ngữ Việt Nam. – Luận văn tiến sĩ: “Lý thuyết cải biên học: Từ tác phẩm văn học đến tác phẩm điện ảnh – Trường hợp Kurosawa Akira” [spacer] Chương trình đã kết thúc, bạn có thể xem lại thông tin sự kiện qua các bài viết sau: 1. Sức hút của kịch bản chuyển thể đối với các nhà biên kịch, Hiền Đặng, Viện Truyện tranh và Hoạt hình. >>> Xem tại đây. 2. Truyện thành phim: Sức hút và thách thức, Hòa Bình, Báo Người Lao Động. >>> Xem tại đây. 3. Phim Cô Gái Đến Từ Hôm Qua có nhiều điểm khác truyện, Lam Điền, Báo Tuổi Trẻ. >>> Xem tại đây.

truyện tranh Chiến Họa Sư - cover post

Đồ án truyện tranh Chiến Họa Sư do học viên Đỗ Hoàng Lâm Trúc, lớp học vẽ truyện tranh cấp tốc thực hiện. Tác phẩm mang đến cho người đọc những góc nhìn thú vị về chính người họa sĩ truyện tranh và biên tập viên.

đồ án truyện tranh Biển Lòng

Đồ án truyện tranh Biển Lòng do Cao Thụy Vy (Vy Cao) – học viên lớp học vẽ truyện tranh cấp tốc thực hiện. Cô nàng Thụy Vy nhỏ nhắn, ít nói nhưng rất siêng năng, chăm chỉ chia sẻ về hành trình học vẽ tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình của mình: “Mình cảm thấy rất tự hào về bản thân khi tự vẽ bộ truyện của chính mình. Trước khi học, mình không biết gì về hội họa, chưa biết vẽ nhưng giờ thì mình đã khá lên nhiều. Chín tháng có lẽ chưa đủ, nên mình cần phải cố gắng nhiều hơn, học hỏi nhiều hơn.”

Lili 1

Hài hước & dí dỏm là điều mà bạn sẽ bắt gặp ngay ở Kenta Chảy (Nguyễn Thục Hân). Tuy nhà xa và thời gian năm cuối cấp khá bận rộn nhưng Nguyễn Thục Hân vẫn dành thời gian đều đặn tới lớp học vẽ mỗi tuần. Bạn tâm sự: “Lớp học vào buổi tối nên sau khi học chiều ở trường, mẹ sẽ chở mình đi học. Mình có niềm đam mê vẽ từ lâu, nhưng chưa biết làm gì. Tới năm lớp 10, mình biết đến CMA và đầu năm nay mình mới sắp xếp được thời gian để tham gia học. Mình cảm thấy rất may mắn khi được gia đình ủng hộ, theo đuổi con đường vẽ truyện tranh. Sau khóa học này, mình sẽ tiếp tục nâng cao kĩ năng vẽ và nuôi ước mơ thực hiện bộ truyện tranh của riêng mình”.  

story cover

Đồ án truyện tranh MoMo Story do học viên lớp Vẽ truyện tranh cấp tốc Kee Zi Sing (bút danh: Sing Hero) thực hiện. Kee Zi Sing là một trong những học viên nhỏ tuổi nhất lớp. Nét vẽ  và câu chuyện của Sing Hero mang đến cho người đọc những trải nghiệm thú vị xen lẫn hài hước. Kee Zi Sing chia sẻ: “Lớp học vẽ truyện tranh này vô cùng đặc biệt. Thầy cô thì theo sát từng bài học còn bạn bè đều vui vẻ. Mặc dù thầy có hối mình phải làm bài thật nhanh, nhưng nhờ có thầy mình mới có thể hoàn thành đồ án ngày hôm nay. Mình cảm thấy may mắn khi được gặp nhiều họa sĩ tài năng, có thêm nhiều bạn bè. Mình đang học lớp 12 nên thời gian là vấn đề lớn nhất trong việc học cũng như hoàn thành đồ án cuối khóa. Nhưng với đam mê lớn dành cho truyện tranh nên mình vẫn có thể sắp xếp thời gian và hoàn thành tốt đồ án”.  

Sau thành công của talkshow Công thức cho một kịch bản ấn tượng và nhận được những phản hồi tích cực của người tham gia, Viện Truyện tranh và Hoạt hình tiếp tục tổ chức talkshow ĐỐI THOẠI GIỮA BIÊN KỊCH VÀ ĐẠO DIỄN.   Đến với talkshow, bạn sẽ có cơ hội lắng nghe chia sẻ và đối thoại trực tiếp giữa giữa biên kịch và đạo diễn. Talkshow sẽ là cuộc đối thoại chân thực về những câu chuyện đằng sau một bộ phim, một chương trình truyền hình. Biên kịch và đạo diễn đã hợp tác như thế nào để có thể mang đến cho công chúng những thước phim hấp dẫn, đặc sắc? Đằng sau những thước phim đó có những câu chuyện thú vị nào mà chúng ta chưa biết? Đồng thời, bạn sẽ thu về cho mình những kiến thức: ● Bí quyết giới thiệu, mời chào tác phẩm đến các nhà đầu tư, nhà sản xuất; ● Làm cách nào để kịch bản gameshow tạo được sự khác biệt và nổi bật so với những chương trình khác? ● Vai trò của biên kịch từ tiền kỳ đến hậu kỳ; ● Những mâu thuẫn giữa biên kịch và đạo diễn trong quá trình làm phim; ● Những ưu thế khi một biên kịch nắm rõ những kỹ năng của một đạo diễn; ● Vì sao kịch bản của bạn gửi đến đạo diễn, nhà sản xuất bị trả về? [spacer] THÔNG TIN SỰ KIỆN: Talkshow ĐỐI THOẠI GIỮA BIÊN KỊCH VÀ ĐẠO DIỄN Thời gian: 9:00 – 11:00 ngày 02/10/2016 Địa điểm: SHUB – Thư viện Khoa học tổng hợp TPHCM, số 69 đường Lý Tự Trọng, phường Bến Thành, Quận 1. [spacer] KHÁCH MỜI: ĐẠO DIỄN VĂN CÔNG VIỄN   – Đạo diễn của phim điện ảnh “Cho em gần anh thêm chút nữa”; – Đạo diễn phim sitcom, phim ngắn, phim truyền hình Làm dâu, Tiệm bánh hoàng tử bé (VTV9), 14 ngày đấu trí – Brand (Yan TV), Học viện teen cứng (Yan TV), Gia đình số đỏ (HTV9), Tiểu thư Lọ Lem (HTV9)… – Đạo diễn nhiều TVC quảng cáo, gameshow: Cá tính lên đường xuyên Việt, Con số vui nhộn (VTV9), Ai thông minh hơn học sinh lớp 5 (VTV3), Món ngon mỗi ngày Ajinomoto (HTV7),…  [spacer] BIÊN KỊCH NGÔ HẠNH – Biên kịch phim điện ảnh “Ám ảnh”; “Găng tay đỏ” – Biên kịch phim truyền hình Gia tài bác sỹ, Gia đình số đỏ, Tóc rối, Cuộc đối đầu hoàn hảo, Mắt bão, Độc thân tuổi 30, Nhà trọ có 4 cô chiêu… – Nhà thơ, nhà văn nổi tiếng của Hội Nhà văn TPHCM với các tập thơ, truyện ngắn, tản văn như Vang Vọng, Hòn Bi Vỡ, Ba cô mèo cài hoa phượng, Nắng từ những ngón chân, Thơ tình với Sài Gòn, Thì cứ xem nhau như người lạ… – Hội viên Hội Điện ảnh TPHCM; [spacer] BIÊN KỊCH ĐẶNG NHÃ – Biên kịch các chương trình Vitamin Cười, Tài Tiếu Tuyệt, Kính Đa Tròng, Xả Xì Trét, Cười Vui Lắm, Hàng Xóm Lắm Chiêu, Kỳ Án Đông Tây Kim Cổ,… – Từng viết kịch bản cho bộ truyện tranh Thần Đồng Đất Việt. [spacer] ĐĂNG KÝ THAM DỰ Để đăng ký tham dự, các bạn điền thông tin theo hướng dẫn tại Form bên dưới. Chúng tôi sẽ liên lạc lại để xác nhận tham dự. Đang tải… [spacer] Mọi thông tin về Talkshow bạn vui lòng liên hệ: COMIC MEDIA ACADEMY VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH Cơ sở 2: 147 Pasteur, P.6 Q.3, TP.HCM Cơ sở 3: 146 Nguyễn Đình Chính, Quận Phú Nhuận, TP.HCM Hotline: 0902 738 806 Email: daotao@cmavn.org Website: www.cmavn.org Fanpage: www.facebook.com/cmavn.org

workshop character design and storytelling

Nhân vật & Câu chuyện là hai thành phần quan trọng để tạo ra một tác phẩm thành công. Một câu chuyện hay thường được truyền tải bởi những nhân vật mang đặc điểm tạo hình ấn tượng, cá tính thú vị; ngược lại, nhân vật tạo được cảm tình với độc giả là chìa khóa quan trọng để phát triển các câu chuyện tiếp theo. Là một họa sĩ đến từ Pháp, một trong những quốc gia có nền tảng mỹ thuật, văn học hàng đầu châu Âu, họa sĩ Maxime Peroz sẽ mang đến cho các bạn học viên Comic Media Academy một góc nhìn khác đầy mới lạ về Thiết kế nhân vật & Kể chuyện. [spacer] THÔNG TIN CHƯƠNG TRÌNH Workshop CHARACTER DESIGN & STORYTELLING (*) Thời gian: 9:00 – 11:00 ngày thứ ba, 13/09/2016 Địa điểm: Cơ sở 3, Comic Media Academy, 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, TPHCM. Họa sĩ Maxime Peroz tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình [spacer] NỘI DUNG CHƯƠNG TRÌNH: Workshop do họa sĩ Maxime Peroz chia sẻ tập trung vào các chủ đề chính sau đây: [spacer] 9:00 – 9:10 – Warm-up 9:10 – 9:30 – Introduce & Showcase 9:30 – 10:00 – Types of Character Excersise #1: Draw character in two different versions – A glorious, gorgeous, impressive character – A funny, stupid, laughable character 10:00 – 10:30 – Quick Sketch Excersise #2: Draw character without many details in three different versions: – Herge (Adventure of Tintin) – Dave Cooper (Pip and Norton) – Nicolas De Crécy (La république du catch) 10:30 – 11:00 – Storytelling [spacer] Mọi thông tin về Workshop, bạn vui lòng liên hệ theo Hotline: 090.273.8806 (Mr. Hải Đăng) hoặc đến trực tiếp văn phòng của CMA tại 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM.   Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình   (*) Chương trình dành riêng cho học viên tại CMA.

Viện Truyện tranh và Hoạt hình khai giảng khóa 5

Hòa cùng không khí của ngày khai giảng toàn quốc, ngày 05.09.2016 Comic Media Academy – Viện Truyện tranh và Hoạt hình tổ chức Lễ Khai Giảng Khóa 5 – ngành Họa sĩ Vẽ Truyện tranh và Họa sĩ Hoạt hình, chương trình đào tạo chuyên sâu hệ Kỹ thuật viên. Ngoài chương trình, phương pháp học tập được giới thiệu, buổi lễ khai giảng khóa 5 còn là cơ hội để các bạn học viên tìm hiểu về bộ truyện Hot Girl Tắc Kè –  một dự án do các bạn học viên khóa 1 thực hiện. Những khó khăn, thuận lợi khi vừa học vừa sáng tác sẽ được chia sẻ ngay tại buổi lễ. [spacer] THÔNG TIN CHƯƠNG TRÌNH Lễ khai giảng khóa 5 Ngành truyện tranh – hoạt hình Thời gian: 9:00 – 11:30 ngày thứ hai, 05/09/2016 Địa điểm: Viện Truyện tranh và Hoạt hình – Cơ sở 3, 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, TPHCM (*) BẢN ĐỒ THAM KHẢO: Viện Truyện tranh và Hoạt hình trân trọng kính mời quý giảng viên, các bạn học viên, tân học viên đến tham dự. Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình [spacer] (*) Cơ sở 3 của Viện Truyện tranh và Hoạt hình đặt tại Trung tâm dạy nghề Phú Nhuận. (**) Mọi thông tin chi tiết về Lễ khai giảng, bạn vui lòng liên hệ Mr. Hải Đăng – 090.273.8806.

talkshow truyện tranh Nhật Bản và Những điều chưa kể

Sáng 20/8, Talkshow Truyện Tranh Nhật Bản và Những điều chưa kể do Viện Truyện tranh và Hoạt hình tổ chức đã diễn ra ở cơ sở 98 Ngô Tất Tố, Q.Bình Thạnh, TPHCM. Buổi talkshow có sự tham gia của Th.s Nguyễn Hồng Phúc, Cử nhân ngành Nhật Bản học, Thạc sĩ Nghệ thuật chuyên ngành “Nghiên cứu lý luận truyện tranh”, ĐH Kyoto Seika, Nhật Bản. Với kinh nghiệm nhiều năm nghiên cứu, Th.s Nguyễn Hồng Phúc đã mang đến những kiến thức, thông tin thú vị về lịch sử hình thành và phát triển của truyện tranh Nhật Bản. Từ đó, giúp các bạn có thêm những tư liệu, góc nhìn quý giá để ứng dụng vào việc học vẽ và sáng tác sau này. Th.s Nguyễn Hồng Phúc chia sẻ manga gồm có tranh, khung tranh, nhân vật, lời thoại, khung thoại, cách kể chuyện. Đây là khái niệm đã được đúc kết sau những định nghĩa của những nhà nghiên cứu, các tác giả truyện tranh nổi tiếng trên thế giới. Theo Scott McCloud “Manga là những hình ảnh mang tính hội họa hoặc tranh vẽ được sắp xếp có trật tự ý nghĩa và liên kết với nhau”. Còn Kure Tomofusa cho rằng “Manga là những tranh vẽ có cốt truyện được chia nhỏ theo đơn vị là khung tranh”. Không chỉ là một thể loại có tính giải trí, manga còn mang đến những tác động mạnh mẽ cho kinh tế, lịch sử, giáo dục, chính trị, xã hội, văn hóa & du lịch… Đặc biệt, ở thời điểm hiện tại, manga ngày càng phát triển và ảnh hưởng khá lớn đối với truyện tranh thế giới. Th.S Nguyễn Hồng Phúc chia sẻ thông tin về Truyện Tranh Nhật Bản Sau phần chia sẻ về những nghiên cứu thời kỳ lịch sử phát triển của manga, những tác động đối với sự phát triển của Nhật Bản, các bạn tham gia đã đặt ra khá nhiều câu hỏi hay cho khách mời.  Trả lời cho câu hỏi “Mỗi người họa sĩ đều theo đuổi một phong cách khác nhau. Có người theo đuổi phong cách manga. Cũng có người phát triển theo hướng comic. Vậy nếu như em muốn kết hợp giữa phong cách manga và comic thì như thế nào ạ?”, Th.s Nguyễn Hồng Phúc cho rằng “Sáng tạo nghệ thuật là không giới hạn. Tuy nhiên để sáng tạo đạt hiệu quả, người họa sĩ cần phải tìm tòi, nghiên cứu thật kỹ lưỡng. Độc giả không quan tâm bạn bắt chước ai, có phong cách gì. Độc giả chỉ quan tâm đến nội dung mà bạn truyền tải trong truyện. Một lưu ý là khi sử dụng văn hóa – lịch sử của Việt Nam vào trong tác phẩm sẽ làm cho bộ truyện dễ đi vào lòng độc giả, ăn sâu vào độc giả hơn”. Một câu hỏi khá thú vị khác đã được gửi đến khách mời “Em muốn tạo ra một bộ truyện diễn ra ở thế giới ảo, một thế giới ảo tưởng. Như vậy có khó khăn trong việc đưa bộ truyện đến gần với độc giả hay không?” Theo Th.s Nguyễn Hồng Phúc, nội dung của truyện chính là yếu tố quan trọng giúp bộ truyện được độc giả đón nhận dù đó là thế giới thật hay thế giới ảo. Bên cạnh những giải đáp của Th.s Nguyễn Hồng Phúc, chị Nguyệt Anh, một người bạn của Th.s Nguyễn Hồng Phúc đồng thời cũng là người từng nghiên cứu về nội dung truyện tranh Nhật Bản, chia sẻ “Nếu Nhật Bản có thể sử dụng media truyện tranh để tái hiện lại lịch sử thì những họa sĩ Việt cũng có thể sử dụng chính những tư liệu lịch sử của Việt Nam làm ý tưởng cho bộ truyện của chính mình. Lịch sử Việt Nam chính là kho tàng tư liệu quý báu và dồi dào cho các họa sĩ truyện tranh. Nhận thức của tác giả về thời kỳ lịch sử sẽ được truyền tải trong tác phẩm truyện, là những đau đáu của tác giả về thời kỳ lịch sử được tái hiện bằng truyện tranh. Tuy nhiên, các họa sĩ truyện tranh cần lưu ý, sáng tạo xoay quanh cuộc đời nhân vật nhưng vẫn đảm bảo sự kiện lịch sử”. [spacer] [spacer] Ngoài ra, phần trò chơi “Đoán tên truyện tranh” đã mang đến cho các bạn khoảng thời gian cùng nhau nhớ lại những bộ truyện nổi tiếng gắn bó với năm tháng tuổi thơ của mỗi người. Talkshow khép lại nhưng mở ra cái nhìn rõ nét, kiến thức bổ ích cho người tham gia. Đồng thời những chia sẻ của khách mời chính là tư liệu bổ ích cho những bạn trẻ đam mê trở thành họa sĩ vẽ truyện tranh tương lai.  >>> Slide tham khảo: Hiền Đặng

Truyện tranh Nhật Bản và Những điều chưa kể

Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) tổ chức Talkshow “Truyện tranh Nhật Bản & Những điều chưa kể” dành cho các bạn yêu thích nghề họa sĩ vẽ truyện tranh và sáng tạo mỹ thuật. Chương trình sẽ cung cấp cho các bạn trẻ yêu thích nghề họa sĩ vẽ truyện tranh góc nhìn tổng quan về truyện tranh Nhật Bản từ lịch sử hình thành, phát triển, cách vận hành ngành công nghiệp truyện tranh Nhật Bản và những tác động của ngành đến với kinh tế, văn hóa, giáo dục Nhật Bản.   THÔNG TIN CHƯƠNG TRÌNH: Talkshow “Truyện tranh Nhật Bản & Những điều chưa kể” Trình bày: Th.S Nguyễn Hồng Phúc Dẫn chương trình: Th.S – Họa sĩ Lê Thắng Thời gian: 9:00 – 12:00 ngày thứ 7, 20/08/2016 Địa điểm: Phòng 603 – cơ sở 1, Viện Truyện tranh và Hoạt hình, 98 Ngô Tất Tố, P.19, Q. Bình Thạnh, TPHCM   NỘI DUNG CHI TIẾT: – Khái quát về lịch sử hình thành và phát triển của truyện tranh Nhật Bản; – Cách vận hành ngành công nghiệp truyện tranh Nhật Bản; – Tác động của truyện tranh đến với kinh tế, văn hóa, giáo dục Nhật Bản; – Các phương pháp đào tạo họa sĩ vẽ truyện tranh tại Nhật Bản và các nước; – Những tố chất, kinh nghiệm, kỹ năng & kiến thức cần có để thành công với nghề; – Thông tin về nhu cầu nguồn nhân lực trong ngành; – Các cơ hội du học chuyên ngành họa sĩ truyện tranh tại Nhật Bản;   GIỚI THIỆU KHÁCH MỜI: Th.S Nguyễn Hồng Phúc – 2009, Cử nhân ngành Nhật Bản học, Đại học Khoa học xã hội & Nhân văn TP. Hồ Chí Minh; – 2015, Thạc sĩ Nghệ thuật, chuyên ngành “Nghiên cứu lý luận truyện tranh”, Đại học Kyoto Seika, Nhật Bản;   Công trình nghiên cứu: – Tháng 3/2014, “Văn hóa truyện tranh Việt Nam – Tổng quan về quá khứ và hiện tại”, đăng trên Tuyển tập “Nghiên cứu truyện tranh quốc tế 4”, Trung tâm Nghiên cứu Truyện tranh Quốc tế Đại học Kyoto Seika. (http://imrc.jp/lecture/2012/06/4.html).   – Tháng 9/2014, “Comics in Vietnam: A Newly Emerging Form of Storytelling” Kyoto Review of Southeast Asia “Comics in Southeast Asia: Social and Political Interpretations” (http://kyotoreview.org/issue-16/comics-in-vietnam-a-newly-emerging-form-of-storytelling/).   – Tháng 3/2015, “Mối quan hệ giữa truyện tranh và văn học nhìn từ việc chuyển thể các tác phẩm văn học – Cụ thể là nghiên cứu việc chuyển thể ‘Tây Du Ký’”, đăng trên Tuyển tập Luận văn Thạc sĩ năm 2014, Khoa nghiên cứu truyện tranh, Đại học Kyoto Seika. [spacer] ĐĂNG KÝ Loading…

tạo hình và phối cảnh

Bạn là một họa sĩ vẽ truyện tranh hay một nhà làm phim hoạt hình? Bạn muốn kể một câu chuyện bằng những khuôn hình, bức vẽ nhưng không biết cách để sắp xếp những ý muốn thể hiện như thế nào? Hoặc bạn là một họa sĩ Digital Painting muốn tìm cách sắp xếp các nét vẽ thành một bức tranh ý nghĩa có bố cục rõ ràng? “Framed Ink – Tạo hình và bố cục dành cho họa sĩ kể chuyện” sẽ giúp bạn thực hiện được điều đó. Khi đọc cuốn sách này có nghĩa là bạn đang bước vào một khoa học cao cấp về nghệ thuật kể chuyện bằng thị giác. Bạn sẽ tìm ra được cách thu hút người nghe, người xem vào câu chuyện của mình. Khi vẽ storyboard hay dàn chuyện bằng hình ảnh đó là lúc chúng ta thực hành một bài tập kể chuyện, khác với trình diễn một tiết mục cho một show diễn nào đó. Nếu hình vẽ không được thực hiện để diễn tả một mục đích, ý nghĩa nó sẽ đẩy người xem ra khỏi diễn tiến câu chuyện, làm cho người xem bối rối vì họ đang nhìn vào những nét bút trên giấy, chứ không phải đang trải nghiệm khi theo dõi một câu chuyện và các nhân vật bên trong đó. Không nên để khán giả mắc kẹt vào một khuôn hình nào đó bởi bức vẽ trong khuôn hình rất đẹp nhưng lại không có ý đồ gì phục vụ cho câu chuyện Trong cuốn sách này chúng ta sẽ nói về ngôn ngữ của nghệ thuật và cách sắp xếp bố cục trên khuôn hình và mục đích của từng khuôn hình. Khi nắm rõ các lý thuyết này, câu chuyện hình ảnh mà bạn kể sẽ được gắn kết, liên tục và có tính nhất quán. Điều này làm cho câu chuyện trở nên hấp dẫn và thu hút người xem hơn. Bắt đầu đọc, bắt đầu vẽ và bắt đầu con đường sáng tạo của bạn. THÔNG TIN CHUNG: Framed Ink – Tạo hình và bố cục dành cho họa sĩ kể chuyện Danh mục Tài liệu học tập, lưu hành nội bộ tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình Tác giả: Marcos Mateu Mestre Biên dịch: Th.s – Họa sĩ Lê Thắng Số trang: 160 Nội dung: Chương 1: Cái nhìn chung về nghệ thuật dẫn dắt Chương 2: Vẽ và bố cục trên một khuôn hình đơn (phần cơ bản) Chương 3: Bố cục khuôn hình có mục đích Chương 4: Bố cục tạo ra sự liên tục Chương 5: Truyện tranh dài kỳ Phần 1: Nhân vật Phần 2: Khung truyện và trang truyện Một vài suy nghĩ sau cùng >>> Tìm hiểu thêm: [Sách] Dạy vẽ phối cảnh truyện tranh, hoạt hình 

sách dạy vẽ phối cảnh

Vẽ phối cảnh là một môn học mà cơ sở của nó là hình học. Nó diễn tả hình dáng đối tượng như chúng ta nhìn thấy chúng trong không gian, trong khi hình học lại diễn tả kích thước chính xác như nó vốn có. Xét về phương diện hình học, vẽ phối cảnh là ứng dụng của phép chiếu xuyên tâm, với tâm chiếu là mắt, đối tượng là hiện thực trước mắt, mặt phẳng chiếu là một tấm kính tưởng tượng đặt thẳng đứng ở khoảng giữa mắt và đối tượng, còn hình chiếu là những gì quan sát được qua tấm kính và được vẽ lại trên một mặt phẳng gọi là mặt tranh hay bản vẽ. Môn học Vẽ phối cảnh là kiến thức nền tảng quan trọng không thể thiếu đối với các bạn đang học vẽ truyện tranh, hoạt hình, kiến trúc sư và các nhà thiết kế trong nhiều lĩnh vực liên quan đến nghệ thuật. Nó giúp họ nhìn đúng, vẽ đúng và có điều kiện xây dựng những tác phẩm có quy mô lớn. Lịch sử mỹ thuật đã minh chứng cho ta thấy rằng tất cả các bậc thầy về hội họa đều tinh thông các quy luật vẽ phối cảnh. Ngay cả khi các họa sĩ vẽ thuộc lòng như là một thói quen hay theo một lĩnh vực sở trường nào đó thì kiến thức vững chắc về luật phối cảnh sẽ cho tác phẩm của họ hoàn hảo hơn. Một điều dễ nhận thấy là trong tự nhiên, tất cả các vật thể đều có thể quy về trong một khối hình học cơ bản, chẳng hạn như một khối lập phương hay khối hộp chữ nhật. Mỗi họa sĩ cần có sự cảm nhận cần thiết về mối quan hệ giữa hình ảnh vật thể cần thể hiện với khối hộp bao quanh nó, dù họ không thực sự muốn vẽ khối hộp này. Đặc biệt khi vẽ tranh về phong cảnh, công trình kiến trúc thì kiến thức về phối cảnh là điều không thể thiếu. Vì thế, việc nắm vững phối cảnh các khối hình học cơ bản đối với một người họa sĩ là điều tối quan trọng Nếu một nhạc sĩ muốn sáng tác giỏi cần phải có kiến thức về nền tảng nhạc lý thì tương tự như vậy, người họa sĩ phải có kiến thức vững vàng về luật phối cảnh. Cuốn sách này sẽ giúp cho sinh viên các ngành nghệ thuật, các họa sĩ nắm bắt vấn đề này một cách căn bản, thấu đáo. THÔNG TIN CHUNG: VẼ PHỐI CẢNH (Tài liệu học tập, lưu hành nội bộ tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình) Tác giả: Phil Metzger Biên dịch: Viện Truyện tranh và Hoạt hình Số trang: 105 Nội dung: – Một số nguyên tắc cơ bản trong phối cảnh như nguyên tắc thu nhỏ, nguyên tắc hội tụ, nguyên tắc chồng lấp, nguyên tắc thể hiện sắc độ. Chương này sẽ đề cập đến các nguyên tắc mà các họa sĩ cần chú ý khi vẽ phối cảnh. – Một số sai lầm thường gặp khi không nắm vững luật phối cảnh trong quá trình vẽ. – Khái quát về trường nhìn trong phối cảnh – Vận dụng nguyên tắc thu nhỏ vào phối cảnh. Sự khác biệt khi nhìn 2 vật ở 2 vị trí khác nhau. – Khái quát về điểm tụ, điểm nhìn và đường tầm mắt trong phối cảnh – Tia nhìn trung tâm trong hình nón thị giác. – Phối cảnh vật thể chính diện và lệch diện – Mối quan hệ giữa mắt nhìn và đối tượng – Phương pháp đường chéo trong vẽ phối cảnh >>> Tìm hiểu thêm: [Sách] 22 Nguyên tắc kể chuyện của Pixar 

phối cảnh truyện tranh

Thành phố, con người, cây cối, thác nước, xe hơi, bộ bài tây,… bất cứ thứ gì bạn thấy đều bị phối cảnh chi phối. Đối với truyện tranh và nghệ thuật fantasy, bạn đang vẽ cả thế giới, rất nhiều cảnh vật, nhân vật và vật thể trong trạng thái bị rút ngắn, đó là phối cảnh. Bạn cần phải biết rõ vật thể bạn vẽ. Tài liệu “Điểm tụ – phối cảnh dùng cho truyện tranh từ điểm khởi đầu” này có thể chạm tới nhiều vấn đề hơn những cuốn sách phối cảnh khác bởi vì truyện tranh và fantasy art đều có sơ sở là sự sáng tạo hơn là sự quan sát. Chúng ta sáng tạo ra những cảnh trên thế giới mà chưa ai từng thấy. Thông tin mà chúng ta đưa vào trang giấy đến từ trí tưởng tượng nhiều hơn là quan sát thực tế. Được viết bởi Jason Cheeseman – Meyer, một họa sĩ, người vẽ minh họa và sáng tác nội dung, ông đã sử dụng những kiến thức của mình về nghệ thuật, toán học, sư phạm và dĩ nhiên là cả truyện tranh, để tạo ra một hệ thống nghiên cứu lý thuyết và thực hành cho môn vẽ phối cảnh cong. Điểm tụ phối cảnh dùng cho truyện tranh từ điểm khởi đầu cung cấp hàm lượng kiến thức đa chiều. Khi đi qua các chương mục, làm theo các hướng dẫn tuần tự từng bước, thực hành, bạn sẽ dần nắm bắt được những kiến thức về phối cảnh, cách ứng dụng vào nghề vẽ truyện tranh. Nội dung chương sau tiếp nối các chương phía trước. Với tài liệu bạn sẽ có 95% lượng thông tin cần thiết cho bức vẽ của mình. Tài liệu này cũng đề cập đến một số “ảo thuật” cho 5% còn lại và chúng có thể sẽ hơi phức tạp. Nhưng “phức tạp” không có nghĩa là “nâng cao” hay “khó”. Những mẹo đó có thể giúp cho bức vẽ được thực hiện dễ dàng hơn mà không cần phải vẽ thử hay vẽ mò. Không cần phải ghi nhớ nhiều – bạn đã có cuốn sách này như một tài liệu tham khảo trên kệ sách và lấy nó xuống bất cứ khi nào cần thiết. THÔNG TIN CHUNG: ĐIỂM TỤ – PHỐI CẢNH DÙNG CHO TRUYỆN TRANH TỪ ĐIỂM KHỞI ĐẦU (Tài liệu học tập, lưu hành nội bộ tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình) Tác giả: Jason Cheeseman – Meyer Dịch giả: Th.s – Họa sĩ Lê Thắng Số trang: 175 Nội dung: – Chương 1: Phối cảnh là gì? – Chương 2: Phối cảnh một điểm tụ – Chương 3: Phối cảnh hai điểm tụ – Chương 4: Phối cảnh ba điểm tụ – Chương 5: Đừng chỉ là hình vuông – Chương 6: Phối cảnh năm điểm tụ – Chương 7: Phối cảnh bốn điểm tụ – Chương 8: Hòa hợp cùng nhau – Chương 9: Một số thủ thuật và cách xử lý sự cố >>> Tìm hiểu thêm: [Sách] Framed Ink – Tạo hình và bố cục dành cho họa sĩ kể chuyện 

Pixar Rules

Nhắc đến Pixar là nhắc đến những bộ phim hoạt hình tuyệt đỉnh. Càng đỉnh hơn khi Pixar có đến 8 lần đoạt giải Oscars phim hoạt hình hay nhất (Finding Nemo (2004), The Incredibles (2005), Ratatouille (2008), WALL-E (2009), Up (2010), Toy Story 3 (2011), Brave (2013) và Inside Out (2015). Đằng sau sự thành công đó chắc chắn là sự phối hợp hài hòa giữa những tài năng mỹ thuật và những nhà biên kịch chuyên nghiệp. Với ngần ấy kinh nghiệm làm phim hoạt hình, Pixar cho ra mắt bộ tài liệu 22 NGUYÊN TẮC KỂ CHUYỆN nhằm giúp cho những người đam mê lĩnh vực này một góc nhìn chuyên môn tổng quát nhưng không kém phần thú vị. Với cách biên tập nội dung đơn giản, tóm lược lại những tinh hoa, kinh nghiệm thành công khi xây dựng kịch bản phim hoạt hình. Bộ tài liệu 22 NGUYÊN TẮC KỂ CHUYỆN CỦA PIXAR chắc chắn là hành trang không thể thiếu của các nhà biên kịch và họa sĩ hoạt hình. Tài liệu được Viện Truyện tranh và Hoạt hình dịch và phát hành nội bộ dành cho các học viên theo học chuyên ngành Hoạt hình 3D và Nghệ thuật sáng tạo kịch bản tại Viện. >>> Tìm hiểu thêm: [Sách] Điểm tụ phối cảnh dùng cho truyện tranh từ điểm khởi đầu 

Trong không khí reo vui chào đón những ngày lễ lớn của đất nước: Giỗ Quốc Tổ Hùng Vương, Kỷ niệm ngày Giải phóng miền Nam thống nhất đất nước, Viện Truyện tranh và Hoạt hình hân hoan chào đón các tân học viên đến dự Lễ khai giảng khóa 3, chương trình đào tạo dài hạn ngành Họa sĩ vẽ truyện tranh và Họa sĩ hoạt hình hệ Kỹ thuật viên và Trung cấp chuyên nghiệp. [spacer] Thời gian: 9:00 – 11:30 ngày thứ 5, 21/04/2016 Địa điểm: Cơ sở 1 – Viện Truyện tranh và Hoạt hình, 98 Ngô Tất Tố, P.19, Q. Bình Thạnh, TP. HCM [spacer] Đến với Lễ khai giảng lần này, các bạn tân học viên sẽ được giới thiệu về chương trình học tập chi tiết, phương pháp học tập và rèn luyện chuyên sâu tại Viện. Bên cạnh đó, buổi lễ còn là cơ hội để các bạn học viên và tân học viên làm quen, kết nối  với nhau để học tập và sáng tác sau này. Trong năm 2016, Viện Truyện tranh và Hoạt hình tuyển sinh 400 chỉ tiêu các ngành Họa sĩ vẽ truyện tranh, Họa sĩ hoạt hình, Chuyên viên thiết kế game, Chuyên viên thiết kế đồ họa. Tiêu chí tuyển sinh Miễn thi đầu vào, học viên chỉ cần tốt nghiệp THPT. Tìm hiểu thêm tại đây.   Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình

Giao lưu cùng họa sĩ Nguyễn Đức Hòa

Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) tổ chức chuyên đề Vẽ dáng động – Từ thực tế cuộc sống đến diễn hoạt hoạt hình dành cho các bạn yêu thích vẽ truyện tranh, hoạt hình và sáng tạo mỹ thuật. [spacer] THÔNG TIN CHUYÊN ĐỀ: VẼ DÁNG ĐỘNG – TỪ THỰC TẾ CUỘC SỐNG ĐẾN DIỄN HOẠT HOẠT HÌNH Trình bày: Họa sĩ Nguyễn Đức Hòa Thời gian: 8:00 – 12:00 ngày 29/03/2016 Địa điểm: Phòng 602, lầu 6, Viện Truyện tranh và Hoạt hình Địa chỉ: 98 Ngô Tất Tố, P.19, Q. Bình Thạnh, TPHCM [spacer] NỘI DUNG CHI TIẾT: 1. Cấu trúc và chuyển động của các vật vô tri; 2. Cấu trúc bộ xương người và thú; 3. Cấu trúc bộ xương của các loài chim; 4. Bước đi của người, động vật và chim ở nhiều góc quay camera khác nhau; 6. Bước chạy của người, động vật và chim ở nhiều góc quay camera khác nhau; 7. Nhân vật được cách điệu và nhân cách hóa; 8. Chuyển động của chim bay bình thường và chim bay khi được nhân cách hóa; 9. Kết cấu và biểu hiện cảm xúc trên mặt nhân vật; 10. Hướng dẫn thực hành. [spacer] GIỚI THIỆU DIỄN GIẢ: Họa sĩ Nguyễn Đức Hòa Năm sinh: 1957 – 1971 – 1976, học Trung cấp tại Cao Đẳng Mỹ Thuật Việt Nam ở Hà Nội; – 1976 – 1982, họa sĩ động tác hoạt hình (vẽ tay). Thời gian này, ông được học và làm việc với những chuyên gia đến từ Liên Xô và có 6 tháng làm phim hoạt hình tại Liên Xô; – 1984 – 1989, học Đại học tại ĐH Mỹ thuật Hà Nội; – 1989 – 1991, làm việc tại Cục Mỹ thuật, Bộ Văn hóa; – 1991 – 1992, thực tập sinh tại Cao đẳng Mỹ thuật Paris, Pháp; – 1993 – 2000, Giảng viên ĐH Mỹ thuật TPHCM; – 2001 – 2013, trở về Hà Nội và hoạt động tự do; – 2013 – nay, định cư và làm việc tại Canada; Họa sĩ Nguyễn Đức Hòa là người thiết kế toàn bộ trang phục cho 02 phim lịch sử cổ trang được chiếu nhân dịp Kỷ niệm 1000 năm Thăng Long – Hà Nội: Trần Thủ Độ và Huyền Sử Thiên Đô (phim về cuộc đời của Lý Công Uẩn). Họa sĩ Nguyễn Đức Hòa còn là một trong số rất ít những họa sĩ Việt Nam được đào tạo chuyên nghiệp về hoạt hình tại Châu Âu.

Ronnie del Carmen va Peter Docter

Inside out của hãng phim Pixar đã giành được danh hiệu Phim hoạt hình hay nhất tại lễ trao giải Oscar lần thứ 88, năm 2016. Vậy đứng sau thành công của Inside out là những ai? Họ đã làm như thế nào để đưa Inside out chạm vào cảm xúc của người xem? Trở lại sau hai năm vắng bóng, Pixar không làm người hâm mộ thất vọng khi có sự đầu tư kỹ càng từ hình ảnh đến kịch bản để cho ra đời Inside out vào mùa hè 2015. Bộ phim thành công khi đã chạm tới tận cùng cảm xúc của người xem, cho họ lắng đọng với những khoảng thời gian ký ức của bản thân. Bên cạnh đó, ngay khi vừa xuất xưởng, Inside out đã thu về 91 triệu USD và trở thành phim hoạt hình ăn khách nhất mọi thời đại của hãng Pixar, cao hơn doanh thu của The Incredibles, Finding Nemo và Up. Mới đây nhất, tại lễ trao giải Oscar lần thứ 88, năm 2016, Inside out đã đánh bật các ứng viên nặng ký khác như Anomalisa, Boy & the World, When Marnie was there, Shaun the Sheep Movie. Không những vậy, Inside out còn được đề cử ở hạng mục Kịch bản gốc hay nhất. [spacer] Một bản nhạc về ký ức của giai đoạn trưởng thành Inside out là bộ phim kể về cô bé Riley 11 tuổi chuyển nhà từ Minnesota đến San Francisco. Rời xa ngôi nhà thân quen và những người bạn thuở nhỏ để tới một nơi xa lạ, điều này đã ảnh hưởng đến tâm lý và cảm xúc của cô bé. Như tất cả mọi người, giai đoạn trưởng thành của Riley chịu sự chi phối của năm cảm xúc đặc trưng: Vui vẻ (Joy), Buồn bã (Sadness), Chảnh chọe (Disgust), Giận dữ (Anger), Sợ hãi (Fear). >>> Xem thêm: Inside Out và 8 bài học cảm xúc Inside out như một bản nhạc về sự trưởng thành, về những niềm vui, nỗi buồn đã từng xảy ra trong quá khứ. Những ký ức dù vui hay buồn cũng sẽ bị chìm sâu trong quên lãng và biến mất như chưa từng xuất hiện. Tuy nhiên cũng có những kỷ niệm luôn bên cạnh chúng ta như những người bạn. Giai đoạn trưởng thành luôn phải đối đầu với những trải nghiệm khó khăn, gian khổ và có cả nước mắt. Nhưng chỉ cần sống với cảm xúc thật của bản thân thì chúng ta mới có những ký ức tuyệt đẹp và trong sáng nhất. Đằng sau thành công của Inside out là sự cố gắng không ngừng nghỉ của đội ngũ làm phim, đặc biệt là những họa sĩ, đạo diễn. Trong đó, chúng ta phải nhắc đến tài năng và sự hợp tác hoàn hảo của họa sĩ Ronnie del Carmen và đạo diễn Pete Docter. [spacer] Người “nhào nặn” một Inside out giàu cảm xúc [spacer] Pete Docter – đạo diễn tài ba của hãng phim hoạt hình Pixar. [spacer] Pete Docter là một đạo diễn, họa sĩ hoạt hình, biên kịch, nhà sản xuất và diễn viên lồng tiếng người Mỹ. Là một người tài năng khi là nhân tố quan trọng trong quá trình sáng tạo ra những tác phẩm xuất sắc của Pixar như Monster Inc., Up… Ông là một trong 3 biên kịch chính đằng sau ý tưởng của Toy Story, và phần nào xây dựng nhân vật Buzz Lightyear dựa trên chính mình. Ông từng nhận được 6 đề cử Oscar với một chiến thắng trong hạng mục Phim hoạt hình hay nhất dành cho Up. Trước khi gia nhập Pixar, ông từng tạo ra 3 bộ phim hoạt hình không sử dụng công nghệ máy tính là Next Door, Palm Spring và Winter. Ông tự học hoạt hình, tự làm flip book và các đoạn hoạt hình ngắn bằng một máy quay phim gia đình. Khi tạo hình cho nhân vật, ông thường đặt một tấm gương trên bàn và nhìn vào đó để tạo ra khuôn mặt cho các nhân vật của mình. [spacer] Người cộng sự hoàn hảo của Pete Docter [spacer] Họa sĩ Ronnie del Carmen – đồng đạo diễn Inside out Ronnie del Carmen là một họa sĩ người Philippines. Tuy tốt nghiệp ngành quảng cáo nhưng chính đam mê làm phim đã thôi thúc ông chuyển hướng. Năm 2000, ông gia nhập Pixar sau khi kết thúc làm việc cho hãng Warner Bros với loạt phim hoạt hình Batman. Trở thành thành viên của Pixar, ông nắm giữ vị trí giám sát câu chuyện cho tác phẩm Finding Nemo và góp mặt trong những dự án phim hoạt hình lớn của hãng như Ratatouille, Wall-E, Brave… Năm 2009, với vị trí giám sát câu chuyện và nghệ sĩ vẽ storyboard cho phim Up cùng đạo diễn Pete Docter, mở đầu cho sự hợp tác hoàn hảo của cả hai. Thành công của Up đã thôi thúc cả hai tiếp tục hợp tác với câu chuyện mà các nhân vật chính là những cảm xúc bên trong tâm trí mỗi người. Inside out ra đời từ ý tưởng đó và được triển khai trong 5 năm. Nói về quá trình làm việc với Pete Docter, ông cho biết “Thực sự là làm một bộ phim trong 05 năm rất vất vả, với bất kỳ dự án phim nào cũng vậy. Tôi rất may mắn vì Pete Docter biết cách phối hợp ăn ý. Làm việc với anh ấy rất vui. Có nhiều thử thách mà chúng tôi phải đối mặt khi làm việc cùng nhau như việc chọn các nhân vật chính, triển khai ý tưởng câu chuyện. Mỗi cá nhân đều có sự khác biệt riêng nhưng may mắn là tôi và Pete có rất nhiều điểm chung. Bộ phim là một hành trình tuyệt vời của chúng tôi” (Theo Vnexpress.net) >>> Tìm hiểu thêm: Lớp Học

10 lợi ích khi học tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình

[spacer] + Menu (click thu gọn) 1. Khai phóng trí tuệ – tự do sáng tạo 2. Miễn thi năng khiếu 3. Đào tạo theo nhu cầu doanh nghiệp 4. Tổng thời lượng học tập dài gấp đôi chương trình Đại học 5. Phương pháp giảng dạy, giáo trình độc quyền & duy nhất 6. Tự tay làm ra tác phẩm, phát hành toàn quốc ngay trong quá trình học 7. Nhiều chương trình kết nối quốc tế 8. Thực hành trên bảng vẽ điện tử 9. Học bổng & các chính sách học phí 10. Việc làm ngay trên ghế giảng đường & sau khi tốt nghiệp [spacer] 1. Khai phóng trí tuệ – tự do sáng tạo: – Với vai trò là đơn vị tiên phong nghiên cứu, đào tạo nguồn nhân lực chất lượng cao tại Việt Nam, Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) xây dựng chương trình học đa dạng theo từng lộ trình cụ thể để học viên có thể phát huy tốt nhất trí tuệ, năng lực sáng tạo với nhiều phong cách khác nhau. [spacer] 2. Miễn thi năng khiếu: Khác biệt hẳn với nhiều trường, trung tâm đào tạo đang hoạt động, Viện Truyện tranh và Hoạt hình quan niệm năng khiếu chỉ chiếm 1% thành công, 99% còn lại nằm ở quá trình rèn luyện chăm chỉ của học viên. Chính vì vậy, học viên đăng ký học tại Viện sẽ không phải thi năng khiếu đầu vào. >>> Tìm hiểu thêm: Chỉ tiêu tuyển sinh 2018 [spacer] 3. Đào tạo theo nhu cầu doanh nghiệp: Chương trình đào tạo của Viện được thực hiện dựa theo nhu cầu nhân lực thực tế của các doanh nghiệp đang hoạt động trong ngành công nghiệp sáng tạo tại Việt Nam. Theo nhu cầu nhân lực đó, Viện thường xuyên tổ chức các buổi gặp gỡ, họp chuyên môn giữa giảng viên và đại diện doanh nghiệp để cải tiến chương trình, phương pháp giảng dạy sao cho phù hợp nhất. Hiện tại, học viên theo học tại Viện với thời lượng 40 – 48 giờ/tuần và áp lực bài tập như các họa sĩ thực thụ đang làm việc bên ngoài. Những trải nghiệm thực tế ngay trên giảng đường sẽ giúp học viên không phải bở ngỡ khi làm việc chính thức. [spacer] 4. Tổng thời lượng học tập dài gấp đôi chương trình Đại học: Đặc thù đào tạo dựa theo nhu cầu doanh nghiệp, thời lượng học tập tại Viện là một thử thách đối với bất kỳ học viên yêu thích các ngành nghề này. Cụ thể, thời lượng dành cho các bộ môn tại Viện từ 5300 – 6400 tiết học liên tục chưa kể thời gian tự học và thực hiện các bài tập về nhà. Đặc biệt, đối với một số bộ môn quan trọng đặc biệt với nghề như Basic Sketch, Human Anatomy, Human Drawing, Animal Drawing, Phối cảnh, Khoa học màu sắc… tùy theo mức độ tiếp thu kiến thức của học viên, Viện sẽ có phương pháp điều chỉnh, tăng thêm thời gian học để học viên có đủ thời gian “thẩm thấu”. Học viên sẽ không phải đóng thêm bất kỳ khoản phí nào cho thời gian học tập bổ sung này. [spacer] 5. Phương pháp giảng dạy, giáo trình độc quyền & duy nhất: Phương pháp giảng dạy thực tế theo nhu cầu doanh nghiệp, không hàn lâm, nặng tính nghiên cứu như môi trường đại học. Giáo trình tại Viện được chuyển giao kinh nghiệm và nâng cấp liên tục từ các doanh nghiệp, trường đối tác như: Phan Thị, Osaka Sogo College, Nippon Design…Bên cạnh đó, đội ngũ giảng viên tại Viện ngoài thời gian giảng dạy sẽ tập trung vào việc biên soạn giáo trình chuyên ngành với gần 150 đầu sách tham khảo từ căn bản đến chuyên sâu. [spacer] [spacer] [spacer] 6. Tự tay làm ra tác phẩm, phát hành toàn quốc ngay trong quá trình học: Sở hữu những tác phẩm, sản phẩm thực tế được công chúng đón nhận luôn là thách thức với các trường Đại học. Ngược lại, việc sáng tạo tác phẩm và xuất bản ngay trong quá trình học tập là tiêu chí hàng đầu của học viên tại Viện. Song hành cùng với quá trình học tập, Viện hỗ trợ học viên trong việc phát triển ý tưởng, hình thành kịch bản và tiến đến việc xuất bản một tác phẩm hoàn chỉnh. Học viên được hỗ trợ hoàn toàn miễn phí và không phải lo lắng các vấn đề khác như: Truyền thông, in ấn, phát hành… [spacer] 7. Nhiều chương trình kết nối quốc tế: Viện Truyện tranh và Hoạt hình khuyến khích học viên gửi tác phẩm tham dự các cuộc thi quốc tế để cọ xát và học tập kinh nghiệm từ các đồng nghiệp nước ngoài. Bên cạnh các cuộc thi quốc tế, Viện thường xuyên tổ chức các buổi giao lưu, gặp gỡ các trường, chuyên gia nước ngoài để tạo điều kiện du học, việc làm đa dạng cho học viên. [spacer] 8. Thực hành trên bảng vẽ điện tử & Phòng học chuyên dụng: Sau 02 – 03 học kỳ rèn luyện các kỹ năng học vẽ tay, học viên sẽ được thực hành và làm việc trên hệ thống bảng vẽ điện tử với cấu hình mạnh mẽ nhất hiện tại. Việc học trên bảng vẽ điện tử sẽ giúp học viên gia tăng năng suất lao động khi làm việc chính thức tại các doanh nghiệp. Theo một nghiên cứu của Phan Thị – đối tác giảng dạy ngành truyện tranh tại Viện, “làm việc trên bảng vẽ điện tử giúp tăng năng suất lên đến 20 lần so với vẽ tay thông thường”. [spacer] [spacer] PHÒNG HỌC CHUYÊN DỤNG CHO HỌA SĨ: [spacer] 9. Học bổng & Các chính sách học phí:

Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) thông báo tuyển sinh niên khoá 2018 – 2021. Chương trình đào tạo chuyên sâu và mang tính hệ thống cao, học viên được đào tạo từ căn bản đến khi thành nghề. Hướng dẫn trực tiếp bởi đội ngũ giảng viên giỏi và giàu kinh nghiệm. Cam kết đầu tư, hỗ trợ học viên phát triển dự án & bảo đảm việc làm sau khi tốt nghiệp. [span4]Khai giảng Khoá 08: 14/05/2018[/span4] [span4]Khai giảng Khoá 09: 01/10/2018[/span4]   Đăng ký tư vấn   [spacer] [row] [span6] [/span6] [span6] ĐỐI TƯỢNG TUYỂN SINH – Các bạn yêu thích sáng tác truyện tranh, làm phim hoạt hình 2D/3D, vẽ tranh kỹ thuật số; – Các bạn yêu thích viết kịch bản, biên kịch; – Các bạn vừa tốt nghiệp THPT, đang tìm kiếm một ngành nghề vững chắc cho tương lai; – Sinh viên các trường mỹ thuật, đồ họa, sân khấu điện ảnh; – Họa sĩ, designer tại các Studio, công ty truyện tranh, hoạt hình, game, truyền thông; – Biên kịch, biên tập viên tại các hãng phim, đài truyền hình và các công ty truyền thông; * Lưu ý: – Tốt nghiệp THPT hoặc tương đương; [/span6][/row] [spacer] CHUYÊN NGÀNH Các chuyên ngành chính thức nhận đăng ký niên khoá 2018 – 2021 [spacer] [row] [span4] Lịch khai giảng: Khóa 08: ngày 14/05/2018 Khóa 09: ngày 01/10/2018 Lịch học: Thứ 2 – Thứ 6 Sáng 9:00 – 12:00 Chiều 13:30 – 16:30 Thời gian: 8 Học kỳ Học phí: 15 – 20 triệu đồng /HK 04 tháng/HK Đối tượng: Học viên từ 18 tuổi Yêu cầu: Tốt nghiệp THPT Đăng ký tư vấn [/span4] [span4] Lịch khai giảng: Khóa 08: ngày 14/05/2018 Khóa 09: ngày 01/10/2018 Lịch học: Thứ 2 – Thứ 6 Sáng 9:00 – 12:00 Chiều 13:30 – 16:30 Thời gian: 10 Học kỳ Học phí: 15 – 20 triệu đồng /HK 04 tháng/HK Đối tượng: Học viên từ 18 tuổi Yêu cầu: Tốt nghiệp THPT Đăng ký tư vấn [/span4] [span4] Lịch khai giảng: Khóa 08: ngày 14/05/2018 Khóa 09: ngày 01/10/2018 Lịch học: Thứ 2 – Thứ 6 Sáng 9:00 – 12:00 Chiều 13:30 – 16:30) Thời gian: 10 Học kỳ Học phí: 15 – 20 triệu đồng /HK 04 tháng/HK Đối tượng: Học viên từ 18 tuổi Yêu cầu: Tốt nghiệp THPT Đăng ký tư vấn [/span4] [/row] [row] [span2][/span2] [span4] Lịch khai giảng: Khóa 08: ngày 14/05/2018 Khóa 09: ngày 01/10/2018 Lịch học: Thứ 2 – Thứ 6 Sáng 9:00 – 12:00 Chiều 13:30 – 16:30 Thời gian: 8 Học kỳ Học phí: 15 – 20 triệu đồng /HK 04 tháng/HK Đối tượng: Học viên từ 18 tuổi Yêu cầu: Tốt nghiệp THPT Đăng ký tư vấn [/span4] [span4] Lịch khai giảng: Khóa 09: ngày 01/10/2018 Lịch học: Thứ 2 – Thứ 6 Sáng 9:00 – 12:00 Chiều 13:30 – 16:30) Thời gian: 6 Học kỳ Học phí: 15 – 20 triệu đồng /HK 04 tháng/HK Đối tượng: Học viên từ 18 tuổi Yêu cầu: Tốt nghiệp THPT Đăng ký tư vấn [/span4] [/row] [span12] [spacer] ĐỘI NGŨ GIẢNG VIÊN Chuyên nghiệp & truyền cảm hứng Đội ngũ giảng viên Comic Media Academy là những chuyên gia giàu kinh nghiệm, sẵn sàng truyền thụ tất cả kiến thức và kỹ năng cho học viên [/span12] [spacer] [span3] Professor of Animation Thomas Voigt Nhà sản xuất – đạo diễn – Họa sĩ hoạt hình Thomas Voigt đến từ Đức. Ông có hơn 30 năm kinh nghiệm sản xuất phim hoạt hình cho nhiều khách hàng quốc tế, bao gồm: Hoạt hình 2D, 3D, Motion Comics, TV Serires, Feature film, games… Từ năm 2017, ông đảm nhận vai trò Professor of Animation tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA). Với 17 năm sống và làm việc tại Việt Nam, ông rất am hiểu văn hoá, lịch sử và con người nơi đây. Dựa trên hiểu biết và kinh nghiệm của mình, ông sẽ mang đến cho học viên những bài học thú vị trên cơ sở giá trị Việt Nam. [/span3] [span1][/span1] [span3] Họa sĩ Reggie de la Cruz Họa sĩ Reggie de la Cruz là Cử nhân khoa học ngành kỹ sư cơ khí tại Đại học Polytechnic, Philippines. Từ 1990 – 2006, họa sĩ Reggie làm phim hoạt hình tại Philipines, họa sĩ đã có một khoảng thời gian dài làm trong ngành hoạt hình, từ họa sĩ phụ trách tô màu đến đạo diễn hoạt hình, giám sát dự án tại Philippines và các nước khác. Từ 2006 đến nay, anh là họa sĩ truyện tranh tại công ty Phan Thị. Kết thúc trải nghiệm của một họa sĩ hoạt hình, họa sĩ Reggie chuyển sang hoạt động trong ngành truyện tranh khi trở thành họa sĩ truyện tranh tại công ty Phan Thị với rất nhiều bộ truyện tranh hấp dẫn. [/span3] [span1][/span1] [span3] Thạc sĩ – Họa sĩ Lê Thắng Trưởng ngành Viện Truyện tranh và Hoạt hình, phụ trách chuyên môn chung của các môn học tại Viện. Có hơn 12 năm kinh nghiệm trong lĩnh vực Mỹ thuật, đặc biệt là sketching và painting. Họa sĩ đã và đang thực hiện dịch thuật một số sách chuyên ngành, phục vụ cho việc học tập và nghiên cứu của học viên như Vanishing Point – Perspective for Comics from the Ground up, Framed Inked, Quick Sketch,… Là một họa sĩ, một giảng viên, một người thầy tâm huyết và trân trọng sự cố găng của từng học viên. Thầy luôn cố gắng mang đến những phương pháp giảng dạy và học tập phù hợp, thiết thực nhất để học viên có thể vận dụng tốt và phát huy kỹ năng của bản thân trong nghề. [/span3] [span3] Họa sĩ Hồ Hưng Tranh của họa sĩ Hồ Hưng ghi lại những hình ảnh đơn sơ và rất quen thuộc với nhiều người như

ứng dụng nghệ thuật diễn xuất vào truyện tranh

Nghệ thuật diễn xuất là gì? Nghệ thuật diễn xuất là bộ môn tổng hợp đa chiều các kỹ năng từ rèn luyện cử chỉ hành động, ngôn ngữ giọng nói đến sự biểu cảm trên khuôn mặt. Diễn xuất không chỉ dành cho những ai đam mê môn nghệ thuật thứ bảy mà còn dành cho những người muốn tự tin diễn thuyết trước đám đông; ngôn từ trước công chúng báo chí và truyền thông; khả năng tổ chức làm việc nhóm; khả năng ngoại giao mở rộng các bạn hàng đối tác… [spacer] Ứng dụng nghệ thuật diễn xuất vào truyện tranh – hướng đi mới tại Comic Media Academy [spacer] Khi sáng tác kịch bản cũng như khi vẽ truyện tranh, hoạt hình, họa sĩ phải hiểu được nội tâm của nhân vật sẽ chuyển biến như thế nào trước những tình huống xảy ra, hay đứng trước một hoàn cảnh đặc biệt nào đó, nhân vật sẽ có hành động và phản ứng ra sao một cách hợp lý nhất. [spacer] [spacer] Nếu không hiểu rõ và tường tận thì sẽ rất khó để lột tả tâm lý của nhân vật trong những tình huống cụ thể. Điều này làm cho tác phẩm truyện tranh, hoạt hình mất đi những  cảm xúc chân thực và thất bại trong việc thu hút độc giả quan tâm đến tác phẩm. Tại Comic Media Academy, bộ môn Nghệ thuật diễn xuất được lồng ghép vào chương trình đào tạo một cách hài hòa và thiết thực để học viên – những người họa sĩ tương lai – hiểu được cách thức xây dựng nội tâm của nhân vật, các phản ứng, hành động trong từng tình huống câu chuyện đặt ra. Nghệ thuật diễn xuất một trong những môn đại cương quan trọng, tiền đề để bước tiếp vào các môn học chuyên ngành tiếp theo. Bộ môn được giảng dạy và chia sẻ kinh nghiệm bởi Đạo diễn – Nghệ sĩ ưu tú Võ Văn Thênh. Ông có hơn 35 năm kinh nghiệm trong diễn xuất và giảng dạy chuyên ngành. Đạo diễn – Nghệ sĩ ưu tú Võ Văn Thênh đang hướng dẫn học viên diễn xuất theo tình huống [spacer] Chia sẻ của học viên sau khi kết thúc môn Nghệ thuật diễn xuất Nguyễn Thị Hoài Thương – học viên khóa 2 ngành Truyện tranh Cảm xúc là linh hồn của nhân vật, là lý do để nhân vật hành động. Bộ môn Nghệ thuật diễn xuất đã giúp mình nắm bắt tâm lý, lưu giữ cảm xúc cho nhân vật một cách tốt nhất. Từ đó làm nền tảng cho việc xây dựng một kịch bản truyện tranh đảm bảo tính liên kết, mạch lạc.   Ngoài ra, những chú ý về góc máy trong diễn xuất cũng góp phần làm Thương hiểu sâu sắc hơn về cách sắp xếp bố cục trong từng khung truyện [spacer] – Bạn Nguyễn Thị Thanh Trúc – học viên khóa 2 ngành Truyện tranh Nghệ thuật diễn xuất giúp Trúc thể hiện những ý tưởng về nhân vật, kịch bản hoàn chỉnh và hay hơn khá nhiều. Những yếu tố diễn xuất trong kịch, phim làm Trúc ý thức hơn về cách học vẽ, cách sắp xếp bố cục tương ứng với tình tiết của cốt truyện và thời gian trong kịch bản. Nghệ thuật diễn xuất còn là “lời gợi ý” cho Trúc trong việc xây dựng, lựa chọn chi tiết đắt giá trong kịch bản truyện tranh của mình. >>> Tìm hiểu về Lớp Nghệ Thuật Sáng Tạo Kịch Bản tại Comic Media Academy. [spacer] Những khoảnh khắc trong buổi học Nghệ thuật diễn xuất

Shigeru Mizuki

Cộng đồng yêu mến truyện tranh Nhật khắp thế giới vô cùng thương tiếc trước sự ra đi đột ngột của Mangaka (họa sĩ vẽ truyện tranh) Shigeru Mizuki. Từ trần vào ngày 30/11/2015, hưởng thọ 93 tuổi, họa sĩ Shigeru Mizuki được  biết đến với biệt tài vẽ quái vật rất sinh động và đầy đủ chi tiết. Cố họa sĩ truyện tranh Nhật Bản – Shigeru Mizuki Mizuki Productions, đại diện phát ngôn của ông thông báo tin buồn và cho biết ông từ trần do suy nội tạng. Trước đó một tháng, Shigeru Mizuki đã phải trải qua hàng loạt cuộc phẫu thuật trước khi trút hơi thở cuối cùng do té ngã và bị chấn thương đầu. Mizuki được rất nhiều thế hệ nghệ sĩ ngưỡng mộ, sức ảnh hưởng và danh tiếng của ông không dừng ở phạm vi Nhật Bản mà lan tỏa ra toàn cầu với những bức vẽ mang đậm dấu ấn cá nhân. Shigeru Mizuki đặc biệt yêu thích khắc họa những sinh vật ghê gớm, thoải mái sáng tạo với những chi tiết phá cách vừa hài hước vừa đáng sợ. GeGeGe no Kitaro là tác phẩm được nhiều người biết đến nhất của ông. GeGeGe no Kitaro là một bộ truyện về những chuyến phiêu lưu của một hồn ma nhí một mắt mang tên Kitaro, được đông đảo bạn trẻ Nhật Bản yêu thích và đã được chuyển thể thành phim hoạt hình, phim truyền hình, phim điện ảnh và nhạc kịch. GeGeGe no Kitaro – Tác phẩm gắn liền với tuổi thơ nhiều thế hệ người Nhật Ta đời vào những năm 1960, đến nay bộ truyện GeGeGe no Kitaro đã 5 lần được chuyển thể thành phim truyền hình. Những trận chiến giữa các sinh vật huyền bí trong phim chính là nguồn cảm hứng vô cùng tận cho những nhân vật manga, anime nổi tiếng sau này như Pokémon. Họa sĩ Shigeru Mizuki được xếp ngang hàng với Osamu Tezuka – tác giả của Astro Boy, và được đánh giá là một trong những họa sĩ truyện tranh tài năng và khiêm tốn nhất trong giới. Cậu bé Mizuki ngày nào sinh ra trong một gia đình giàu có nhưng quyết không theo nghiệp kinh doanh của gia đình mà theo đuổi đam mê vẽ truyện tranh. Ông tham gia quân đội trong giai đoạn Thế chiến thứ 2, bị mất tay trái nhưng không từ bỏ nghiệp vẽ. Những tựa truyện nổi tiếng của ông là Rocketman và GeGeGe no Kitaro, ngoài ra còn rất nhiều truyện ngắn kinh dị đặc sắc.

bài thi nguyên lý thị giác 3

Cùng Comic Media Academy điểm qua danh sách các bài thi kết thúc môn Nguyên lý thị giác của lớp Kỹ thuật viên ngành truyện tranh, hoạt hình, chương trình đào tạo dài hạn nhé! Sau 03 tháng được họa sĩ Vũ Hiền – bậc thầy nguyên lý thị giác, người có gần 50 năm kinh nghiệm trong nghề hướng dẫn, các bạn học viên đã có những bứt phá sáng tạo trong tư duy màu sắc, bố cục, độ tương phản trong hình ảnh.

lớp học vẽ cấp tốc khóa 3

Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) chính thức khai giảng lớp vẽ truyện tranh cấp tốc khóa 3 – chương trình đào tạo ngắn hạn trong 9 tháng với thời lượng 3 buổi/tuần. Tiếp nối các hoạt động học tập sôi nổi đang diễn ra ở hai lớp Vẽ truyện tranh cấp tốc Khóa 1 và 2. Các bạn học viên khóa 3 đã có những buổi học đầu tiên thú vị cùng với Th.S Quách Hồng Phúc, Th.S Lê Thắng và họa sĩ Trang Đức Huy. Cùng CMA tìm hiểu các hoạt động thú vị đã diễn ra của lớp: Không gian lớp học vẽ truyện tranh cấp tốc tại cơ sở 2 của Viện Truyện tranh và Hoạt hình – 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Trao đổi, thảo luận làm bài tập nhóm Phân tích hành vi con người theo thời gian Trình bày những tác phẩm đã hoàn thành trong bài tập nhóm cùng Th.S Lê Thắng Viện Truyện tranh và Hoạt hình chúc các bạn học viên khóa 3, lớp học vẽ truyện tranh cấp tốc có những ngày tháng học tập thật vui và không ngừng sáng tạo để thành công. Một khi đã đủ tự tin để làm có thể tự mình làm truyện tranh, các bạn hoàn toàn có thể tìm kiếm cơ hội khẳng định mình bằng cách tham gia các cuộc thi truyện tranh được tổ chức thường xuyên. Hiện tại Phòng Quan hệ Quốc tế của Viện truyện tranh và Hoạt hình đang thực hiện chương trình hỗ trợ tối đa để các bạn có thể gửi tác phẩm tham dự các cuộc thi quốc tế. Đây là những cơ hội tuyệt vời mà những người làm truyện tranh và hoạt hình không nên bỏ qua! Tiếp nối khóa 3, Viện sẽ tiếp tục chiêu sinh khóa 4, dự kiến khai giảng vào ngày 04/01/2016. [spacer] Thông tin lớp học: Lớp học vẽ truyện tranh cấp tốc, ngắn hạn – Khóa 4 Thời gian học: 18:30 – 21:00 các ngày thứ 3 – 5 – 7 Dự kiến khai giảng: 04/01/2016 Địa điểm: Viện Truyện tranh và Hoạt hình – cơ sở 2, 147 Pasteur, Phường 6, Quận 3, Thành phố Hồ Chí Minh. Email: daotao@cmavn.org Hotline: 090.273.8806 – (08) 3514 4365

Phòng quan hệ quốc tế

Tháng 11 năm 2015, Phòng Quan hệ Quốc tế, Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) chính thức mở chương trình hỗ trợ các tác giả, họa sĩ gửi tác phẩm truyện tranh, hoạt hình tham dự các cuộc thi quốc tế. Việc gửi tác phẩm tham dự các cuộc thi quốc tế giúp cho các tác giả, họa sĩ có cơ hội tạo dựng tên tuổi và tìm kiếm những nhà đầu tư tiềm năng để phát triển sản phẩm ở nhiều lĩnh vực.   HẠNG MỤC HỖ TRỢ: – Tìm kiếm, giới thiệu các cuộc thi quốc tế trong các lĩnh vực truyện tranh, hoạt hình, biếm họa, mỹ thuật, nghệ thuật chung…  – Hướng dẫn, hỗ trợ làm hồ sơ, tiếp nhận các tác phẩm tham dự các cuộc thi quốc tế; – Tư vấn chuyên sâu về concept, kịch bản, các vấn đề về kỹ thuật vẽ được sử dụng trong tác phẩm; – Đào tạo cấp tốc, bồi dưỡng chuyên môn với các chuyên đề về kỹ thuật vẽ, màu sắc, Digital Painting, xây dựng kịch bản, concept; – Chuyển ngữ tác phẩm theo đúng yêu cầu của các cuộc thi;   THÔNG TIN CÁC CUỘC THI QUỐC TẾ: Các cuộc thi quốc tế sẽ lần lượt được đăng tải tại http://cmavn.org/cuoc-thi/quoc-te. Các cá nhân, nhóm có ý tưởng và dự án muốn đăng ký dự thi có thể liên lạc với chúng tôi theo thông tin sau:   THÔNG TIN LIÊN LẠC: Phòng Quan hệ Quốc tế – Viện Truyện tranh và Hoạt hình Mr. Hồ Xuân Hải Đăng Email: dang.ho@cmavn.org  Facebook: www.facebook.com/cmavn.org

The Good Dinosaur Chú Khủng Long Tốt Bụng

Có những lời yêu thương cần được gởi trao – có những khoảnh khắc đoàn tụ thật nồng ấm – có những tình bạn chân phương đến lạ kì. The Good Dinosaur – Chú khủng long tốt bụng là một bộ phim hoạt hình 3D mang màu sắc truyền thống về ý tưởng, ngập tràn màu sắc để thu hút con trẻ và đủ đầy xúc cảm làm vừa lòng người lớn. Vẫn là mô típ câu chuyện cũ của Disney Pixar với nhóm đối tượng khán giả chính là gia đình, với tuyến nhân vật chính tuân theo phương thức tự cải thiện giống như bản thân công ty từng trải qua: với sự giúp đỡ của bạn bè hoặc gia đình, một nhân vật mạo hiểm tiến vào thế giới thực và học cách trân trọng bạn bè và gia đình. Tuy nhiên, cái cách mà Pixar triển khai ý tưởng của mình ở bộ phim The Good Dinosaur đã một lần nữa không làm khán giả phải thất vọng. Bộ phim hoạt hình 3D The Good Dinosaur dẫn dắt người xem qua một cuộc hành trình trở về quá khứ mang tên là Giả sử. Giả sử như năm đó khối thiên thạch kia không rơi trúng vào trái đất, không gây ra cơn Đại hồng thủy,  để rồi loài khủng long và con người cùng tồn tại trên một hành tinh. Giả sử như khủng long là loài thống trị thế giới, có ngôn ngữ, có nhận thức, vậy cuộc sống trên hành tinh này sẽ ra sao? Giả sử như giữa chú khủng long Apatosaurus mang tên là Arlo và một chú bé loài người xuất hiện một tình bạn chưa từng có. Bằng sự tư duy sáng tạo của mình, đạo diễn Peter Sohn cùng các cộng sự đã khéo léo xây dựng lên một thế giới quan rực rỡ sắc màu dưới góc nhìn của chú khủng long thiếu niên Arlo – thuộc loài Apatosaurus – loài khủng long ăn cỏ. Nhân vật Arlo được nhân cách hóa như một người con út trong gia đình, yếu đuối về mặt thể chất, và có bản tính sợ sệt. Gia đình Arlo là một gia đình kiểu mẫu gồm có năm thành viên Poppa, Momma, anh Buck và chị Libby. Họ sống yên bình trong thế giới của mình cho đến khi biến cố xảy ra, cha của Arlo – Poppa qua đời trong một trận lũ quét. Mọi chuyện chưa dừng lại ở đó, khi các nhà sáng tạo từ Disney – Pixar một lần nữa đưa câu chuyện đến một “điểm xoáy” khác. Arlo lạc mẹ trong một tai nạn bất ngờ, dòng sông cuốn Arlo trôi dạt đến nơi mà dường như cậu chưa bao giờ đặt chân đến, cảnh vật xung quanh mênh mông bao la, cỏ cây, muôn thú đều thật lạ lẫm và cái cảm giác của một cậu bé lần đầu xa gia đình với những hành động bỡ ngỡ đến mức độ ngờ nghệch làm cho khán giả cảm thấy dễ thương nhưng sao mà chạnh lòng đến lạ. Cũng từ đây hành trình tìm đường về nhà của chú khủng long Arlo được bắt đầu. Trong hành trình đó, Spot – một cậu bé người thượng cổ xuất hiện như một người bạn đồng hành cùng Arlo. Hai đứa trẻ thuộc hai giống loài khác nhau, xét về mặt lịch sử học có thể cho rằng chúng thuộc những chủng tộc “không đội trời chung”  với nhau, thế nhưng, Arlo –  chú khủng long và Spot – một cậu bé loài người lại có thể trở thành bạn của nhau. Và dù cho cả hai không cùng nói chung một thứ ngôn ngữ và không thể giao tiếp được với nhau, giữa họ thực sự có rất nhiều điểm chung. Nhờ đó mà Arlo bắt đầu biết quan tâm tới người bạn của mình nhiều hơn, biết gạt nỗi sợ hãi sang một bên, và quan trọng nhất là cậu đã nhận ra khả năng của mình. Chính điều đó đã giúp cho cậu cảm thấy thêm tự tin khi phải đương đầu với các chướng ngại vật trên đường về nhà và khẳng định được chính bản thân mình. Một sự kết hợp lạ kì làm cho khán giả thích thú cùng với cách tạo hình nhân vật đáng yêu và tuyến câu chuyện liền mạch khiến cho khán giả phải thốt lên ”Awww! Dễ thương”. Một khoảnh khắc tuyệt với khác chạm đến cảm xúc của người xem là phân đoạn Arlo quây quần bên đống lửa cùng với những người bạn mới quen, Arlo được một người bạn đề nghị trao đổi Spot lấy chiếc kèn Harmonica thú vị, Arlo đã trả lời “Spot là bạn và một người bạn thì không thể trao đổi được”. Một cách trả lời bộc phát nhưng chẳng hề toan tính như một cái chạm nhẹ đến trái tim của những người trưởng thành, có chăng trong chúng ta vẫn tồn tại những sự tính toán thiệt hơn với bạn bè mình? Trong The Good Dinosaur, các nhà làm phim hoạt hình đã lựa chọn kể lại câu chuyện theo một cách mới mà trong đó, các đoạn hội thoại được giảm thiểu tới mức tối đa. Thay vì đó, âm nhạc sẽ là phương tiện dẫn dắt người xem trên chặng đường mà các nhân vật sẽ đi qua. Để tạo ra các giai điệu trong phim, cùng với những nhạc cụ thông thường, bộ đôi nhạc sỹ Mychael Danna và Jeff Danna sử dụng một số nhạc cụ cổ của Colombia, bouzouki – một loại đàn được sử dụng ở Hy Lạp với hình dáng giống như cây đàn măng-đô-lin, đàn Jumbush của Thổ Nhĩ Kỳ, đàn Saz của Iran và một loại nhạc cụ được gọi là Harpoleck của người dân Bắc Âu. Xem Trailer #1 bộ phim hoạt hình 3D The Good Dinosaur: [spacer]

Nếu một ngày nọ, bạn trở thành Hot Girl mạng xã hội, hàng ngàn kết bạn, hàng triệu lượt theo dõi, nổi đến mức có thể ăn “Like” mà sống? Mặt báo đầy hình của bạn, Tivi toàn đưa tin về bạn…kể cả scandal, thì bạn sẽ đối mặt với điều đó như thế nào?” Với cảm hứng từ thế giới hot teen trên mạng xã hội, Hot Girl Tắc Kè – câu chuyện về nhật ký trở thành hot girl của một cô bé tuổi teen được phát triển bới nhóm học viên ngành học vẽ truyện tranh tại Comic Media Academy (CMA) hứa hẹn sẽ dẫn dắt bạn đọc vào câu chuyện của chính mình, nơi những mộng mơ đầu đời của những cô cậu tuổi teen phải đối mặt những giá trị phù phiếm mà thế giới ảo mang lại. Khởi động cuộc thi từ ngày 20.07.2015 để tìm kiếm các tác phẩm đẹp nhất cho hai nhân vật Tưởng Mỹ Nhân và Dương Bọc Xa, cuộc thi Truy Tìm Hotboy – Hotgirl đã thu hút gần 150 bài dự thi gửi về. Hàng ngàn lượt like, share, comment trên Fanpage cho thấy sự quan tâm của cộng đồng đến với dự án Hot Girl Tắc Kè và là động lực để nhóm tiếp tục công việc và cho ra mắt tập 01 của truyện vào tháng 3/2016. Theo dõi thông tin tại: www.facebook.com/HotGirlTacKe Xem trọn bộ album tác phẩm dự thi: https://www.facebook.com/media/set/?set=a.1448777805448659.1073741830.1434787266847713&type=3

thạc sĩ Lê Thắng

Đến với buổi talkshow Làm thế nào để trở thành Họa sĩ vẽ truyện tranh do Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) tổ chức vào hôm thứ 7 vừa qua tại Không gian chia sẻ S.Hub, tôi thấy giấc mơ trở thành họa sĩ vẽ truyện tranh từ ngày còn bé đang dần được nhen nhóm trở lại.   Trò chuyện đôi chút với những người bạn mới khi đến tham dự chương trình, tôi nhận thấy có rất bạn cùng trang lứa với mình cũng chia sẻ sở thích đọc và “ngâm cứu” truyện tranh như mình. Ánh mắt của nhiều bạn thể hiện những khát khao trở thành người làm truyện tranh thật sự. Có lẽ đó là lý do để các bạn sẵn sàng “hy sinh” buổi sáng thứ 7 đẹp trời để đến với buổi trò chuyện do CMA tổ chức. Buổi talkshow có sự tham dự của các thầy đến từ CMA, những người trực tiếp giảng dạy chính quy một ngành tương đối mới mẻ: Họa sĩ truyện tranh. Thạc Sĩ Quách Hồng Phúc, Thạc sĩ Họa sĩ Lê Thắng, Họa sĩ Trang Đức Huy đều là các họa sĩ có kinh nghiệm lâu năm trong nghề, và hôm nay các thầy cùng đến, chia sẻ kinh nghiệm, trao đổi thẳng thắn với chúng tôi – những người trẻ và đam mê làm truyện tranh, về những thắc mắc, những băn khoăn về con đường trở thành một họa sĩ truyện tranh chuyên nghiệp.   Th.S Lê Thắng Thạc sĩ – Họa sĩ Lê Thắng mở đầu buổi chia sẻ bằng cách trả lời cho một loạt câu hỏi “Thế nào là một họa sĩ truyện tranh?”, “Họa sĩ truyện tranh chuyên nghiệp được đánh giá trên phương diện nào?”, “Cách để duy trì niềm cảm hứng trong quá trình làm việc lâu dài?”… Theo thầy Thắng, trở thành họa sĩ truyện tranh không hề khó, khi bạn yêu thích truyện tranh và bắt tay vào vẽ từ nhân vật truyện tranh đầu tiên, bạn đã bước vào con đường họa sĩ truyện tranh. Tuy vậy để trở thành chuyên nghiệp, bạn phải có cách tiếp cận khoa học, kỷ luật và nghiêm túc, xem đây là công việc của mình (và thật sự thì đúng là như thế!) Những chia sẻ của thầy khá sâu sắc, ngoài việc trả lời các câu hỏi, thầy còn đưa thêm lời khuyên về cách suy nghĩ, tư duy thế nào để có thể giữ được bản sắc riêng. Làm thế nào để đứng vững trước dư luận. Bản thân tôi rất thích lời khuyên của thầy dành cho các bạn rằng hãy tìm lấy phong cách, “chữ ký” của riêng mình. Không gian diễn ra Talkshow Sau phần chia sẻ của Thầy Thắng, không khí trong phòng nóng dần lên. Rất câu hỏi đều xoay quanh các khía cạnh khác nhau, mang nhiều sắc thái khác riêng biệt, có những câu hỏi khá “hiểm hóc” như đâu là đánh giá về đúng về thành công và thất bại của truyện? Vì sao bạn thất bại khi tự mình làm truyện tranh? cho đến những câu trao đổi hài hước xóa tan sự căng thẳng như kiểu “là fan của truyện nhưng tôi không thích cái kết tác giả viết, tôi không thích anh A yêu cô B mà cô B lại yêu anh C. Tôi muốn 2 người con trai đến với nhau để cho cô gái kia nhìn mà thèm chơi!” Không khí của buổi trò chuyện vừa sôi nổi, vừa vui, nói chuyện chuyên nghiệp nhưng vẫn rất bình dân và thân tình. Tựu trung, tất cả cả mọi người trong khán phòng đều thể hiện niềm đam mê và khát vọng lớn với việc làm truyện tranh, trở thành họa sĩ truyện tranh chuyên nghiệp. Trong số hàng loạt câu hỏi, câu trả lời ấn tượng nhất có lẽ thuộc về Họa sĩ Trang Đức Huy. Khi được hỏi về những tố chất mỹ thuật cần có ở người họa sĩ chuyên nghiệp, thầy phân tích rất kỹ càng, bên cạnh những yếu tố như khả năng vẽ, tư duy sáng tạo, thì các họa sĩ cần phải có óc suy luận khoa học, phải có những kiến thức căn bản về giải phẫu học, chuyển động học, phối cảnh… Điều đó có nghĩa rằng, đối với người làm truyện tranh, bản thân truyện tranh phải được tiếp cận như một đối tượng nghiên cứu độc lập, không đơn thuần chỉ là thú giải trí.         Ngoài ra thầy Huy còn chia sẻ tâm sự với các bạn trẻ về việc trước đây chưa có ngành dạy vẽ truyện tranh, các họa sĩ truyện tranh hiện tại chủ yếu học các ngành khác hoặc tự mày mò, vẽ và học theo những người đi trước, cách làm này tốn nhiều thời gian, công sức và có thể có nhiều thiếu sót thậm chí có nhiều điều hiểu sai về ngành về nghề. Để hỗ trợ thêm chia sẻ của thầy, ban biên tập còn trình chiếu cho chúng tôi xem những đoạn phỏng vấn ngắn các họa sĩ truyện tranh thực thụ. Họ đều còn rất trẻ, rất nhiệt huyết và yêu nghề tuy vật họ rất chững chạc và chính chắn với nghề sau quá trình dài gian khó phải tự học, tự mày mò vì trước kia chưa từng có ngành đào tạo họa sĩ truyện tranh. Phần chia sẻ của Thạc sĩ – Designer Quách Hồng Phúc khá đặt biệt, thầy Phúc đã đưa ra cứu cánh cho rất nhiều các bạn đang ấp ủ ý tưởng hay về kịch bản nhưng lại không tự tin vào nét vẽ của mình. Các bạn có thể vẽ không đẹp, không xuất sắc, nhưng nếu kịch bản, ý tưởng của các bạn sáng giá, vẫn còn đó con đường để các bạn bắt tay vào làm truyện tranh.

thầy Lê Thắng

Ngày 20 tháng 11 hàng năm, mọi người khắp nơi trên mọi miền Tổ quốc hướng về ngày Lễ Nhà Giáo Việt Nam với lòng kính trọng tri ân những người thầy cô đã trao truyền những kinh nghiệm quý báu làm hành trang để bước vào đời. Tại Comic Media Academy, các bạn học viên đã dành tặng thầy cô những bức ảnh chân dung ghi lại những câu nói, những khoảnh khắc ấn tượng mà các bạn đã khắc sâu vào hành trình trở thành một họa sĩ vẽ truyện tranh, một nhà làm phim hoạt hình chuyên nghiệp. Cùng xem bộ tranh vẽ mừng ngày Nhà Giáo Việt Nam 20-11-2015 tại Comic Media Academy nhé!

toi di hoc o cma 2

Cùng Comic Media Academy (CMA) điểm qua những tác phẩm đoạt giải của các bạn học viên gửi về tham dự cuộc thi vẽ: Tôi đi học tại Comic Media Academy lần 2, diễn ra từ 23/10 – 13/10/2015.  Cuộc thi cũng là nơi để các bạn học viên chia sẻ về những kỷ niệm vui buồn, về những ấn tượng khó phai trong quá trình học tập, rèn luyện tại CMA. “Đấu mắt với thầy Hoàng” – Tác phẩm của Hồ Trung Nghĩa “Khi thầy Huy kiểm tra bài” – tác giả: Hồ Trung Nghĩa “Thầy Hoàng yêu quý” – tác giả: Nguyễn Thị Hoài Thương Phần thưởng dành cho các tác phẩm đoạt giải gồm có: -Sketch book 400 trang -Chì màu marco 24 cây  -Giáo trình dạy vẽ động vật – Bút vẽ kỹ thuật Marvy 4600 Mỗi môn học trải qua đều mang đến những kỷ niệm bất ngờ dành cho các bạn học viên. Comic Media Academy chúc các bạn học tập thật tốt để gặt hái thật nhiều thành công và quan trọng là vượt qua chính mình trên con đường nghề nghiệp! Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình

Kyaputen Tsubasa (キャプテン翼) tựa tiếng Anh: Captain Tsubasa, là bộ manga đề tài bóng đá vô cùng nổi tiếng. Tác phẩm này do họa sĩ Takahashi Yōichi sáng tác, được nhà xuất bản Shueisha phát hành lần đầu năm 1981. Nhân vật chính của bộ truyện là thần đồng bóng đá Nhật Bản Ōzora Tsubasa. Với ước mơ vươn mình và đam mê cháy bỏng với quả bóng tròn, trải qua thời gian, Tsubasa trở thành đội trưởng của đội tuyển trẻ và sau này là tuyển quốc gia Nhật Bản. Loạt manga Subasa lần đầu xuất hiện trên tạp chí Weekly Shōnen Jump của nhà phát hành Shueisha từ năm 1981 tới 1988 và sau đó được in thành bộ truyện riêng với 37 tập. Bộ truyện tranh sau khi ra mắt công chúng ngay lập tức tạo nên một hiện tượng toàn cầu, được đón nhận nồng nhiệt và khởi đầu cho cơn sốt các tác phẩm manga, anime lấy đề tài bóng đá. Bản thân Subasa cũng được chuyển thể thành anime và nhiều trò chơi điện tử (đặc biệt là các game hệ NES do Nintendo phát hành). Sau thành công của bộ truyện gốc, Captain Tsubasa – World Youth cũng được phát hành trên Shōnen Jump từ năm 1994 đến năm 1997 (ở VN truyện có tên Hậu Subasa), tiếp đó là Captain Tsubasa – Road to 2002 (2001-2004) (phát hành ở VN dưới cái tên Subasa – Đường tới 2002) và Captain Tsubasa – Golden Age (bộ truyện kéo dài từ 2005 đến nay). [spacer] Bạn có biết? [spacer] Họa sĩ Takahashi Yōichi là một culé thực thụ đấy nhé! Trong một số cuộc phỏng vấn, tác giả của Captain Tsubasa tiết lộ ông đã lấy cảm hứng từ lối chơi của CLB bóng đá Barcelona để sáng tác ra bộ truyện nổi tiếng Trong chuyến viếng thăm Barcelona lần thứ 6 để tham dự Hội nghị Manga 19, Takahashi đã có buổi trả lời phỏng vấn với nhật báo Marca về những đam mê của mình với bóng đá, đặc biệt là với CLB Barcelona. “Khi tôi còn nhỏ, tôi mơ ước trở thành một cầu thủ bóng chày. Nhưng khi lên 10 hay 11 tuổi gì đó, tôi nhận ra niềm đam mê thực sự của mình là vẽ truyện tranh. Năm 1978, khi đã bắt đầu học vẽ, tôi từng xem trận đấu của tuyển Argentina tại World Cup và bắt đầu đam mê trái bóng tròn”, “cha đẻ” của Tsubasa chia sẻ. Takahashi đã kết hợp thành công giữa các nét vẽ truyện tranh và bóng đá để cho ra bộ truyện Subasa với ý định thúc đẩy nền bóng đá Nhật Bản. “Tôi không ngờ tác phẩm của mình lại gây ra tác động lớn đến vậy tới độc giả trong nước và cả thế giới”, Takahashi cho biết thêm. Takahashi đã hoàn thành năm phần của bộ truyện và ông hiện đang dần hoàn thiện bộ thứ sáu với tiêu đề Captain Tsubasa: Kaigai Gekito Hen En La Liga. Bên cạnh đó, Takahashi cũng tiết lộ sau khi kết thúc phần này, ông sẽ có thêm ít nhất một phần nữa kể về giai đoạn Tsubasa đã qua thời đỉnh cao nhưng vẫn thi đấu. Takahashi cũng thừa nhận rằng, Barca là nguồn cảm hứng để ông sáng tác bộ truyện này. Họa sỹ người Nhật cho rằng ông nhìn thấy sự tương đồng nổi bật giữa Andres Iniesta và nhân vật Tsubasa Ozora, và đó là lý do tại sao ngôi sao của Barca là mẫu cầu thủ mà ông rất yêu thích. “Tsubasa đã được sinh ra trước Iniesta, nhưng cả hai vẫn có những nét tương đồng ở một số điểm”. Takahashi quả quyết. Ngoài ra, tác giả truyện Tsubasa cũng giải thích lý do tại sao ông lại trở thành một culé: “Xếp trên tất cả, phong cách của Johan Cruyff thực sự thu hút sự chú ý của tôi bởi nó rất đẹp mắt. Tôi bị mê hoặc bởi triết lý bóng đá của chiến lược gia người Hà Lan, nó cho phép Barca trình diễn lối chơi tấn công vô cùng lôi cuốn dựa trên khả năng phối hợp và di chuyển linh hoạt giữa các cầu thủ trên sân”. Siêu sao Neymar sẽ xuất hiện trong bộ Captain Tsubasa mới nhất??? >>> Tìm hiểu thêm: Khóa học làm phim hoạt hình 3D Như Hoàng (Tổng hợp nhiều nguồn)

talkshow làm thế nào để trở thành họa sĩ vẽ truyện tranh

Trở thành họa sĩ vẽ truyện tranh và sở hữu một bộ truyện tranh để đời là ước mơ của rất nhiều bạn trẻ. Tuy nhiên, đó không phải là một con đường trải đầy hoa hồng chào đón. Để thành công với nghề họa sĩ vẽ truyện tranh đòi hỏi một quá trình nghiên cứu và rèn luyện kỳ công từ kịch bản, kỹ thuật vẽ, nghiên cứu thị trường, chỉnh sửa hậu kỳ, in ấn, truyền thông và phát hành bộ truyện đến tận tay độc giả… Chỉ cần một yếu tố chưa được nghiên cứu kỹ lưỡng sẽ dẫn đến thất bại không thể ngờ tới. [spacer] – Một họa sĩ truyện tranh cần hội đủ các yếu tố gì? Đâu là yếu tố quan trọng và cần thiết nhất? – Những nhận thức sai lầm của người học vẽ hiện nay. – Phương pháp học & nghiên cứu để trở thành một họa sĩ truyện tranh. – Chia sẻ của học viên đang học vẽ truyện tranh tại CMA. – Giới thiệu dự án truyện tranh mới: Hot Girl Tắc Kè, Phá Luật [spacer] Đó là những chủ đề mà đội ngũ giảng viên và học viên của Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) sẽ chia sẻ cho cộng đồng yêu thích truyện tranh trong Talkshow diễn ra tại Không gian chia sẻ S-hub vào cuối tuần này.   [spacer] THÔNG TIN CHƯƠNG TRÌNH:   Talkshow Làm thế nào để trở thành họa sĩ vẽ truyện tranh?  Thời gian: 9:30 – 11:00 ngày thứ 7, 21/11/2015 Địa điểm: Phòng nghe nhìn, Không gian chia sẻ S-hub, Thư viện khoa học tổng hợp thành phố Hồ Chí Minh Địa chỉ: 69 Lý Tự Trọng, P. Bến Thành, Quận 1  Đăng ký tham dự tại: http://s-hub.vn/dat-cho/tham-gia-su-kien/lam-the-nao-de-tro-thanh-hoa-si-ve-truyen-tranh *** CMA dành tặng 10 Voucher giảm giá 500.000đ khóa học bất kỳ cho người tham dự may mắn. [spacer] KHÁCH MỜI CHIA SẺ Buổi talkshow với sự góp mặt của các diễn giả là những người có nhiều năm kinh nghiệm trong lĩnh vực vẽ truyện tranh, đồng thời họ cũng là những giảng viên của Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam.   [spacer] * Lưu ý: Người tham dự cần đăng ký thẻ thư viện để tham gia chương trình. Thẻ thư viện có giá trị sử dụng toàn bộ không gian và tham gia tất cả các hoạt động trong vòng 01 năm. Đăng ký thẻ trực tiếp tại 69 Lý Tự Trọng, P. Bến Thành, Q.1 [spacer] Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình

workshop ve truyen tranh 18

Nhân vật có trước hay cấu trúc nhân vật có trước? Nhân vật truyện tranh có chút khác biệt với nhân vật trong tiểu thuyết và thơ ca. Nhân vật trong truyện tranh là nhân vật “hữu hình”, nhân vật trong tiểu thuyết và thơ ca là nhân vật “vô hình” theo đúng nghĩa đen của nó. Dù vậy, điểm chung của các loại hình nhân vật này là đều có xuất phát điểm từ cấu trúc nhân vật. Xây dựng hình tượng nhân vật có thể ví như xây một tòa tháp cao tầng, nếu như có được “nền móng” là kết cấu vững chắc thì nhân vật đó có thể ngự trị trong tâm thức của độc giả, và ngược lại nếu như nhân vật không có cấu trúc nền tảng, hình tượng nhân vật có thể “sụp đổ” bất cứ lúc nào. Vậy mới thấy được tầm quan trong của cấu trúc nhân vật. Tuy nhiên, không có cấu trúc nhân vật là lỗi phổ biến mà các họa sĩ chưa có sự nghiên cứu chuyên sâu về truyện tranh thường mắc phải. Để giúp các bạn trẻ, những người yêu thích truyện tranh và sáng tác truyện tranh hiểu hơn về cách tạo một nhân vật thu hút với 03 chiều: vật lý – xã hội – tâm lý, Comic Media Academy đã tổ chức buổi workshop: Hướng dẫn vẽ nhân vật truyên tranh vào ngày 14/11 vừa qua tại không gian chia sẻ tri thức – SHUB – trực thuộc Thư viện khoa học tổng hợp thành phố, địa chỉ: 69 Lý Tự Trọng, P. Bến Thành, Q1, TpHCM. Các bạn trẻ đã có cơ hội giao lưu cũng như nhận được sự hướng dẫn vẽ nhân vật truyện tranh nhiệt tình từ hai họa sĩ Đặng Kim Chi và họa sĩ Lưu Nguyễn Tiến Đạt. Buổi workshop với đông đảo sự góp mặt của các bạn trẻ yêu thích vẽ truyện tranh Qua buổi workshop, người tham dự đã có cái nhìn tổng quan hơn và cách phân biệt giữa hai trường phái truyện tranh chính trên thế giới là Manga và Comic. [spacer] Sáng tạo nhân vật truyện tranh nên bắt đầu từ đâu? Quy trình vẽ nhân vật truyện tranh cần trải qua nhiều giai đoạn và phải đi theo từng bước để hình thành nên cấu trúc chặt chẽ cho truyện tranh: Đầu tiên là phải thông qua kịch bản. Thứ hai là vẽ phân khung, sau đó tiến hành vẽ cấu trúc nhân vật, thể hiện các cảm xúc nhân vật, vẽ tính động cho nhân vật, rồi đến quá trình lọc nét và cuối cùng là đồ họa. Họa sĩ Lưu Nguyễn Tiến Đạt và họa sĩ Đặng Kim Chi hướng dẫn vẽ theo phong cách Manga và Comic Tất cả các hình thức vẽ (truyện tranh, minh họa, hội họa truyền thống…) đều cần có một nền tảng căn bản về kỹ thuật vẽ cơ bản, phối cảnh, khối, giải phẫu học… Trong công việc tạo hình nhân vật, nếu như cứ chăm chăm vẽ đến cái kết quả cuối cùng mà không xây dựng nền tảng cấu trúc ban đầu cho nhân vật thì hình tượng nhân vật dễ bị “sa đà”, lạc lối và mất đi nét riêng biệt. Một lỗi nữa mà đa phần các họa sĩ mới vào nghề do chưa có sự nghiên cứu bài bản về truyện tranh nên thường mắc phải đó là lỗi sao chép do: “Họa sĩ thường vẽ từ những gì mà họ nhìn thấy”. Tác giả bộ truyện Naruto lừng danh, họa sĩ Masashi Kishimoto đã từng là một trường hợp như vậy. Thuở thiếu thời do ông từng đọc qua nhiều thể loại truyện tranh nên nét vẽ của ông mang hơi hướng góp nhặt từ các tác phẩm ông từng đọc qua. Do đó mà các tác phẩm truyện tranh của Kishimoto như Gundam chỉ nhận được sự lắc đầu của bạn bè và gia đình – những người từng được xem qua bản vẽ truyện tranh của Kishimoto thuở nhỏ. Và rồi Kishimoto bắt đầu nghĩ rằng một bức tranh cần nhất là sự sáng tạo độc đáo, và sao chép của hoạ sĩ khác là vô nghĩa. Vấn đề đáng lưu tâm là các bạn lần đầu tiên bước vào con đường truyện tranh chưa có sự nghiên cứu kỹ về cách tạo hình nhân vật, bên cạnh đó, tuổi trẻ là tuổi hay vội vàng, các bạn cứ vẽ, vẽ cho thỏa niềm đam mê. Điều này không có gì sai, nhưng để đi theo con đường vẽ truyện tranh, Họa sĩ Kim Chi và Họa sĩ Tiến Đạt khuyên rằng: “Các bạn trẻ khi bắt đầu con đường họa sĩ vẽ truyện tranh thì hãy tập vẽ cấu trúc nhân vật nhiều hơn nữa, vì cấu trúc như bộ khung linh hồn của nhân vật, linh hồn mất đi thì nhân vật còn tồn tại chỉ là một nhân vật trống rỗng”. Thật vậy, khi xây dựng nhân vật, nếu như bạn đã có cấu trúc cho từng nhân vật của mình thì việc phải làm thế nào để thể hiện cử chỉ, tính cách, trang phục cho nhân vật sao cho thật sinh động chỉ còn là chuyện nhỏ. Bởi khi đó, bạn đã nắm bắt quá rõ về nhân vật của mình, điều mà chỉ những người tạo ra nhân vật mới là người hiểu rõ nhất về nhân vật. Bằng những nét vẽ cơ bản, họa sĩ Đặng Kim Chi đã giúp người tham dự hình dung ra nhân vật Buổi workshop thêm phần thú vị hơn với sự nhiệt tình tham gia chia sẻ và biểu diễn vẽ truyện tranh từ các bạn học viên đang theo học tại Viên Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam (CMA). Bạn Lê Hoàng Gia – học viên khóa 1 ngành truyện tranh chia sẻ về hành trình theo đuổi nghề họa sĩ

tổng kết môn kỹ thuật chụp ảnh

“Vẽ nụ cười còn vươn trên ngực áo Qua ống kính tôi cảm nhận cuộc đời” Vài dòng thơ tự phóng tác nói lên những cảm xúc của người viết khi được tham gia vào buổi tổng kết môn học Kỹ Thuật Chụp Ảnh của các bạn học viên hệ đào tạo Kỹ thuật viên và Trung cấp chuyên nghiệp khóa 2 của Viện Truyện tranh và Hoạt hình. Môn học Kỹ Thuật Chụp Ảnh là bộ môn nền tảng quan trọng được giảng dạy bởi Nhiếp ảnh gia Duy Anh. Thông qua nhiếp ảnh, học viên có thể nắm bắt được kiến thức tổng thể về bố cục, màu sắc – ánh sáng, thiết lập chế độ chụp và tìm hiểu về các thể loại ảnh phổ biến trong truyện tranh, hoạt hình. Buổi tổng kết là thời điểm để các bạn học viên trưng bày tác phẩm mà mình đã thu hoạch được sau khi môn học chụp ảnh kết thúc. Đây cũng là lúc để giảng viên đánh giá sự tiến bộ của từng học viên, từ đó đưa ra những lời nhận xét, đánh giá để các bạn có thể phát triển kỹ năng của mình hơn nữa. Nụ cười là hình ảnh có thể dễ dàng bắt gặp nhất trong buổi tổng kết môn học hôm đó. Tiếng cười đùa rôm rả chuẩn bị cho tiệc liên hoan, tiếng nói cười bình luận về những tác phẩm của nhau, và tiếng cười giòn tan của những kỷ niệm khi được kể lại. Đó có lẽ là những khoảnh khắc mà bản thân họ – những học viên lớp Kỹ thuật viên và Trung cấp chuyên nghiệp khóa 2 của Viện Truyện tranh và Hoạt hình khó có thể quên được. “Em rất thích môi trường học tập tại CMA vì ở đây em được học với các thầy là những người dày dạn kinh nghiệm thực tế trong nghề, chia sẻ cho em những kinh nghiệm bổ ích. Bên cạnh đó chương trình học bao gồm các môn học chuyên sâu – hỗ trợ rất nhiều kiến thức và kỹ năng cho ngành nghề mà em sẽ theo đuổi sau này.” – Lê Vũ Tuấn Anh “Em rất thích môn học Kỹ thuật chụp ảnh này vì em được đi nhiều nơi để chụp ảnh, em được học rất nhiều kỹ năng quan sát bố cục, màu sắc, biết nắm bắt khoảnh khắc, biết sử dụng kỹ thuật ánh sáng từ đó em có thể định hình khung vẽ của trang truyện tranh.” – Phạm Quỳnh Như Ngọc Môn học Kỹ thuật chụp ảnh đã kết thúc cùng với những kỷ niệm được vun đắp sau những chuyến đi thực tế, những buổi chụp ảnh ngoại cảnh, cảm xúc khó quên trong tình cảm thầy trò, tình bạn bè. Nhưng trên hết, môn học này là một bước đệm, một nền tảng vững chắc hỗ trợ cho các bạn học viên trong sự nghiệp của mình. Mong rằng các bạn sẽ học hỏi được nhiều kiến thức hơn nữa ở những môn học sắp tới và gặt hái được nhiều thành công trong chặng đường làm nghề sau này. [spacer] >>> Một số hình ảnh của buổi tổng kết: [spacer] Vũ Thu Hà

Avengers Cover Bluray

Truyện tranh đã đi trước thời đại hàng thập kỷ trong những vấn đề nhạy cảm như chủng tộc, giới tính và xu hướng tình dục – các nhà làm phim Hollywood cũng cần phải học hỏi đôi điều từ những người làm truyện tranh. Khi bản Blu-ray của bộ phim Avengers: Age of Ultron được gửi đến tay tôi tuần trước, tôi nhận ra 1 điểm khá thú vị: Bìa ngoài hộp trưng ảnh lớn của Captain America, Thor, Iron Man và Hulk choán gần hết không gian ngay chính giữa. Bên dưới họ là ảnh nhỏ hơn, kém trang trọng hơn của Hawkeye, Black Widow và Nick Fury. Ở phía trên một chút là ảnh của Vision (vẫn nhỏ và kém trang trọng hơn). [spacer] Đối với bìa đĩa DVD, hình ảnh của các nhân vật sẽ có cùng kích cỡ nhưng CHỈ CÓ hình của 4 anh chàng đầu tiên được xuất hiện mà thôi. [spacer] Các nhà phê bình nhanh chóng chỉ ra rằng dàn diễn viên “được quảng cáo là đa sắc tộc và bình đẳng giới” của bộ phim thực chất chỉ tập trung vào 4 anh da trắng (chính xác hơn là 3 anh da trắng và 1 anh da xanh lè, như 1 kiểu mỉa mai những người giận dữ vì vấn đề bình đẳng sắc tộc và bình đẳng giới). [spacer] Có rất nhiều bộ phim ăn theo truyện tranh lại mang tư tưởng lạc hậu hơn chính bộ truyện gốc [spacer] Cô nàng Black Widow trước đó đã phải chịu sự xúc phạm khi bị tước mất quyền ngồi trên chiếc motor hầm hố và cực chất của mình vào tay Captain America trong phiên bản đồ chơi ăn theo. Cứ như thể cô ấy chẳng xứng đáng với đặc quyền này chỉ vì mang phận nữ nhi vậy. Chúng ta không thể giải thích nổi vì sao bộ phận sản xuất sản phẩm ăn theo của Marvel lại có tư tưởng trọng nam khinh nữ lạc hậu như thế khi so sánh với bộ phận làm phim. Và cũng chiều hướng đó, có rất nhiều bộ phim ăn theo truyện tranh lại mang tư tưởng lạc hậu hơn chính bộ truyện gốc. Khi Wonder Woman xuất hiện trong siêu phẩm Batman vs Superman: Dawn of Justice vào năm sau, đó sẽ là lần đầu tiên cô xuất hiện trên màn ảnh rộng, mặc dù cô đã ra mắt thế giới truyện tranh được hơn 70 năm rồi. Tương tự như vậy, Báo đen – Black Panther xuất hiện trong truyện tranh từ năm 1966 nhưng mãi đến năm 2018, anh mới có 1 bộ phim của riêng mình, sau khi dự kiến sẽ xuất hiện với tư cách vai phụ trong phim Captain America: Civil War được ra mắt năm sau. Bìa truyện All-Negro Comics, ra mắt năm 1947, gần 20 năm trước Black Panther, đây là truyện đầu tiên có nhân vật chính là anh hùng người Mỹ gốc Phi. Black Panther thường được ngộ nhận là nhân vật người hùng da đen đầu tiên nhưng thật sự trước đó bộ truyện All-Negro Comics do Orrin Evans sáng tác năm 1947 đã giới thiệu các nhân vật như vậy. Tác giả Evans – một phóng viên da màu – đã có tư tưởng đi trước các cây bút khác hàng thập kỷ khi ông nhận thấy không chỉ có những đứa trẻ da trắng mới có mong muốn thấy hình ảnh phản chiếu của chính mình trong các nhân vật truyện tranh. “Ý tưởng mới toanh!” như lời đề tựa, phía trên nhân vật Ace Harlem, thám tử tư sinh sống ở New York, bảnh bao với cổ áo vest dựng đứng chạm vành mũ. Có lẽ việc các sản phẩm màn ảnh rộng gặp khó khăn trong cố gắng bắt kịp tư tưởng tiến bộ của truyện tranh chủ yếu là do khán giả phim màn bạc không có cái nhìn thoáng như độc giả truyện tranh. Nick Fury có thời “trắng” tới mức phải được đóng bởi David Hasselhoff. Và phải đến khi đích thân Nick Fury da đen trong series The Ultimate comic (tác giả Bryan Hitch và Mark Millar,2002) đề đạt nguyện vọng rằng ông muốn chính Samuel L.Jackson thủ vai mình, điều đó mới thành hiện thực trên màn ảnh. Vậy mà khi Michael B.Jordan được thông báo sẽ thủ vai Johnny Storm trong phiên bản Fantastic 4 mới nhất, cư dân mạng lại điên đảo với việc 1 siêu anh hùng da trắng sẽ được thủ vai bởi 1 diễn viên da màu. Idris Elba cũng vấp phải sự phản đối quyết liệt tương tự khi anh nhận vai Người gác cổng Heimdall trong Thor. Điều đó là phi thực tế! Thật quá sức tưởng tượng không ai muốn tin một nhân vật thần thoại Bắc Âu sẽ có “làn da cháy nắng” (mặc dù ý tưởng về 1 cầu vồng lung linh nối giữa Trái Đất với Asgard thì hẳn là thực tế hơn nhiều!). >>> Tìm hiểu thêm: Khóa học làm phim hoạt hình 3D [spacer] Thay đổi hình tượng chiến binh thập tự chinh trong bộ áo choàng [spacer] Kamala Khan, cô nàng mọt sách tuổi teen người Mỹ đạo Hồi đã viết những fan fiction về Avengers và sau này có vinh dự được sát cánh cùng họ dưới cái tên Ms Marvel. Kamala Khan, tên thật của Ms Marvel, là cô gái tuổi teen theo đạo Hồi thường xuyên làm các việc chính nghĩa trên các con phố ở New Jersey. Cô ấy đem đến 1 diện mạo hoàn toàn khác biệt trong thế giới những người hùng giấu mặt với 2 danh tính khác nhau: Kamala phải đối mặt với những khó khăn trong cuộc sống thường nhật khi thuộc thế hệ thứ nhất những người Mỹ theo đạo Hồi (cô là con của một gia đình dân nhập cư từ Pakistan) trước khi nghĩ đến

fallout 1

Tôi vẫn có nhớ như in đó là một ngày đẹp trời khoảng cuối năm 2005, tôi không thể ngừng được nụ cười mỉm có phần ngớ ngẩn trên môi mình khi tôi được dẫn lối đi vào tầng hầm tối thui tại trụ sở của studio Bethesda Softworks. Và khi được chỉ cho thấy cái góc nhỏ xíu, nơi mà tôi sẽ ngồi làm việc mỗi ngày, trái tim của gã nghiện máy tính này lại muốn sổ lồng vì sung sướng. Nơi ấy trông hệt như khu trò chơi bắn súng laser; trần nhà thật cao và sơn màu đen, các bức tường xám xịt, toát lên nét đặc trưng của tổng công ty Zenimax Red. Tôi và người hướng dẫn sải bước lần lượt qua bàn làm việc của các lập trình viên, phòng họp kiểu hội nghị bàn tròn, bàn làm việc của các nhà thiết kế đồ họa và các họa sĩ dựng hình thế giới cho game, mãi rồi chúng tôi cũng đến được dãy bàn cuối: Góc thiết kế nhân vật. Và ở đó, tại buồng làm việc hình hộp nằm tuốt trong cùng, có 1 mảnh giấy dán lên vách với cái tên Jonah Lobe. Tôi ngồi xuống, cảm thấy hơi choáng váng và sững sờ, trước khi bắt đầu ngày làm việc đầu tiên trong một sự nghiệp kéo dài 7 năm tại Bethesda. Nhưng đây lại không phải câu chuyện về sự nghiệp của tôi. Điều tôi muốn kể là câu chuyện của người đàn ông ngồi ở cái buồng ngay sau lưng tôi, tên anh ấy là Adam Adamowicz. Mặc dù anh ấy ngồi làm việc ở góc xa nhất, tối tăm nhất Bethesda Softworks, nhưng sức ảnh hưởng của Adam lại lan tỏa khắp cái studio này. Những điều mà Adam giáo huấn tôi và những người khác tại Bethesda – về tính sáng tạo và đạo đức nghề nghiệp, luôn được chúng tôi thuộc nằm lòng suốt từ đó đến giờ. Ngày hôm nay tôi muốn chia sẻ với mọi người những kỷ niệm đáng nhớ về Adam, nhà phát triển và game thủ gạo cội có ảnh hưởng nhất nhì thế giới game trong nhiều năm (với quan điểm của riêng Jonah). Và ở thời điểm nay khi Fallout 4 sắp sửa ra mắt chính thức, đây sẽ là thời điểm thích hợp để chia sẻ những điều này. Adam Adamowicz là 1 nghệ sĩ chuyên về concept. Khi tôi bắt đầu làm việc, anh ấy là concept artist DUY NHẤT tại Bethesda, ngay ở thời điểm mà studio này đã tạo được ít nhiều tiếng tăm khắp nước Mỹ!! Góc làm việc của anh ấy chỉ bé tí tẹo, và nó còn có vẻ tí hon hơn nữa khi bạn biết được sự vĩ đại của người đàn ông đang làm việc ở đó. Các bức vách của anh ấy đính đầy tầng tầng lớp lớp các bản phác thảo và bản vẽ minh họa. Trong cái thánh đường của công nghệ đồ họa này, tôi không thể tưởng tượng nổi Adam làm tất cả mọi thứ 1 cách thủ công. Bạn có tin nổi anh ấy chỉ sử dụng bút chì, bút mực, bút lông, chì màu và sơn hay không?? Và điều khiến tôi không thể ngừng kinh ngạc là hiệu sức sáng tạo không giới hạn nằm trong 4 bức vách nhỏ bé này. Những ý tưởng của Adam, được vạch ra rất nhanh và táo bạo, gần như sổ ra ngoài các trang giấy. Anh ấy quả là một kho tàng di động về nguồn cảm hứng bất tận. Một mình anh ấy tạo ra con người, quái thú, phong cảnh, trang phục và vũ khí. Những tác phẩm này không chỉ tinh xảo, hoàn mỹ mà còn được đặt những cái tên khiến bạn phải ôm bụng cười lăn lộn như kiểu: “dép sandals ngày tận thế” hay “đống nôn mửa của hệ tiêu hóa nằm bên ngoài cơ thể khốn khổ” hoặc “’Cái này hả? Nó chỉ là cái nồi cơm điện cho phi hành gia thôi mà Jimmy!’” Adam Adamowicz rất khác lạ và đầy màu sắc. Bên ngoài, anh ấy là một gã cao lêu nghêu và rất ưa nhìn, khỏe mạnh, “đẹp giai 6 múi” với bờ vai rộng, đôi mắt xanh và mái tóc vàng nhạt. Anh ấy thường mặc những cái áo thun không cổ với quần jean, không có nhãn hiệu và cũng không theo một khuôn khổ thời trang nào cả. Mặc cho cái vẻ bụi bặm, cá tính và hấp dẫn đó, gã này “khùng” lắm đấy! (Dĩ nhiên là không phải kiểu bệnh nhân tâm thần!) tuy vậy ánh mắt của Adam toát lên cái nhìn châm biếm sắc sảo, và những lời anh ấy thốt ra thì không thể lường trước được, toàn là những suy nghĩ quái gở, nhưng hài hước và cực kỳ thông minh. “Cậu có lường trước được không? Con chuột trũi kia đang muốn đào một cái lỗ xuyên qua cậu và chơi trượt máng xối qua cái lỗ ấy đấy” hoặc theo kiểu “Hôm trước tôi gặp 1 gã trông như Boris Karloff với đôi mắt cua lồi ra khỏi hốc mắt ấy” “bệnh” đến thế là cùng! Năm 2006, trong lúc cả studio đang bận rộn hoàn thành bản mở rộng cho Oblivion sẽ ra mắt 2007 với tên gọi Shivering Isles. Adam đã tự mình bắt tay vào làm Fallout 3, thành quả của 1 MÌNH ANH ẤY là bộ concept art đẹp mê người và tiềm năng mở rộng khủng khiếp nhất tôi từng thấy. Bản thân tôi là họa sĩ thiết kế nhân vật. Công việc của tôi là biến hình mẫu 2D thành nhân vật 3D cho game. Chuyên môn của tôi là về các con quái vật. Nhờ có Adam mà tôi tạo ra được các quái thú lừng danh như Deathclaws, Feral Ghouls, Radscorpions, và Mirelurks với

họa sĩ hướng dẫn vẽ nhân vật truyện tranh

“Painting is easy when you don’t know how, but very difficult when you do.” Edgar Degas Vẽ thật đơn giản khi bạn chẳng biết gì, nhưng sẽ không còn đơn giản một khi bạn đã có hiểu biết [spacer] Vẽ một nhân vật truyện tranh không hề khó, nhưng cái khó là làm sao toát lên được sức sống, toát lên cái thần thái riêng cho nhân vật để hấp dẫn cuốn hút người đọc đi từ trang truyện đầu tiên cho đến trang cuối cùng. Để vẽ được một nhân vật như vậy đòi hỏi người họa sĩ phải dày công rèn luyện tay nghề, có nền tảng kiến thức tạo hình nhân vật vững chắc, vốn sống phong phú cùng với chút cá tính riêng biệt của người nghệ sĩ. Để tạo điều kiện giúp các bạn khơi gợi hứng thú với truyện tranh thông qua các nhân vật yêu thích, Viện Truyện Tranh và Hoạt Hình Việt Nam (CMA) trân trọng tổ chức buổi workshop “Hướng dẫn vẽ nhân vật truyện tranh”. [spacer] Đến với buổi Workshop này, các bạn sẽ được: – Cung cấp kiến thức cơ bản và đơn giản nhất để vẽ những nhân vật yêu thích. – Hướng dẫn cách vẽ nhân vật truyện tranh theo hai phong cách đang thịnh hành là Manga và Comic. – Hướng dẫn sáng tạo nhân vật dựa trên ba chiều tác động: chiều vật lí, chiều tâm lí và chiều xã hội. – Voucher giảm giá 500.000đ các khóa học bất kỳ tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình. – Học bổng 50% lớp học viết kịch bản truyện tranh; [spacer] THÔNG TIN CHƯƠNG TRÌNH: Workshop: “Hướng dẫn vẽ nhân vật truyện tranh” Thời gian: 9:30 – 11:00, Thứ bảy, ngày 14/11/2015 Địa điểm: Không gian chia sẻ tri thức S-HUB, Thư viện Khoa học tổng hợp TPHCM. Địa chỉ: 69 Lý Tự Trọng, P. Bến Thành, Q.1, TPHCM. Số lượng chỗ ngồi có hạn, để tham dự, bạn vui lòng đăng ký đặt chỗ tại: http://s-hub.vn/dat-cho/tham-gia-su-kien/hieu-dung-ve-nghe-ve-truyen-tranh [spacer] KHÁCH MỜI: [spacer] Buổi workshop với sự hướng dẫn của những họa sĩ – giảng viên đến từ Viện Truyện tranh và Hoạt Hình Việt Nam với tuổi đời, tuổi nghề dày dặn cùng kiến thức sâu rộng về tạo hình nhân vật. Thêm vào đó, các bạn còn được trực tiếp chứng kiến phần biểu diễn vẽ nhân vật truyện tranh tại chỗ của các khách mời trên bảng Wacom – loại bảng vẽ cảm ứng thông dụng trong các xưởng vẽ, thiết kế, studio mỹ thuật chuyên nghiệp. [spacer] [spacer] Hãy nắm bắt cơ hội của bạn ngay hôm nay bằng cách đăng kí tham dự vào đường link chính thức của chương trình để có được chỗ ngồi đẹp nhất và nhận được các thông tin bổ ích, thú vị về các chương trình do CMA tổ chức. Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình

Hiểu đúng về nghề vẽ truyện tranh - 21

Cuối tuần vừa qua, buổi talkshow “Cách hiểu đúng về nghề vẽ truyện tranh” đã diễn ra thành công và tốt đẹp trong sự chào đón nồng nhiệt của các bạn trẻ yêu nghề tại Không gian chia sẻ tri thức – SHUB – trực thuộc Thư viện khoa học tổng hợp thành phố. Đến với buổi talkshow lần này là sự góp mặt của các giảng viên nhiều năm kinh nghiệm trong nghề như Thạc sĩ Quách Hồng Phúc; Thạc sĩ  – Họa sĩ Lê Thắng; Họa sĩ Trang Đức Huy. Xuyên suốt chương trình, các diễn giả đã phác họa một bức tranh tổng thể về nghề vẽ truyện tranh, các yếu tố dẫn đến thành công và thất bại của người làm nghề. Truyện tranh đóng vai trò quan trọng ảnh hưởng trực tiếp đến kinh tế – văn hóa – du lịch của một quốc gia. Ở các quốc gia có nền truyện tranh phát triển, thành công từ truyện tranh kéo theo hàng chục tỷ USD lợi nhuận đến từ phim hoạt hình, điện ảnh, video game, công nghiệp đồ chơi liên quan đến bộ truyện… Như  hãng Game Freak lừng danh, nhà phát triển series Pokemon xuất phát chỉ là một tờ tạp chí game viết tay vào năm 1988. Nhưng đến năm 2006, “thương hiệu” Pokemon đã có giá trị lên tới 800 tỉ USD, tương đương với 1/6GDP của Nhật Bản lúc bấy giờ. Một cú hích kinh tế mạnh mẽ khiến cho thế giới quan tâm nhiều hơn đến ngành công nghiệp không khói này. Không những thế, ở khía cạnh văn hóa, truyện tranh tác động mạnh mẽ đến độc giả (đa phần là giới trẻ). Bằng chứng là nền văn hóa Nhật, tinh thần võ sĩ đạo đã được thế giới biết đến nhiều hơn thông qua các “đại sứ thân thiên” như Doraemon, Pokemon, Goku, Naruto… Những danh thắng du lịch Nhật Bản được đưa vào truyện tranh cũng nhanh chóng chiếm được tình cảm của cộng đồng thế giới, thu hút hàng triệu lượt du khách mỗi năm. Như Disneyland đã trở thành một ví dụ điển hình đáng quan tâm cho hình mẫu của các công viên giải trí với khoảng 34.000 du khách mỗi ngày tại Disneyland Hong Kong – công viên nhỏ nhất trong bên cạnh Disneyland Floria, Paris và Tokyo. Trả lời câu hỏi: “Truyện tranh hay nhờ vào nét vẽ hay kịch bản?“, các diễn giả cho biết, truyện tranh là một hình thức đặc biệt, có sự thống nhất và bổ sung cho nhau giữa phần truyện và phần tranh. Cả hai yếu tố tranh và truyện này cần có sự phát triển song hành để tác phẩm thu hút đông đảo độc giả. Người làm nghề truyện tranh cần tránh việc quá chú trọng vào một trong hai tiêu chí để hạn chế rủi ro thất bại của tác phẩm. Buổi talkshow đã giúp cho các bạn trẻ đến tham dự nắm bắt được con đường thành công của một người làm nghề vẽ truyện tranh. Để thành công với nghề, bên cạnh việc rèn luyện các kỹ năng vẽ, sáng tạo kịch bản, người họa sĩ thành công hay không còn nhờ vào mức độ hiểu biết về mặt kinh tế, xã hội, thị trường truyện tranh và phải làm thế nào để tác phẩm có thể đi được con đường dài nhất. Thành công hay không thì người họa sĩ phải nắm được là mình đang làm cho ai, làm cái gì làm sao để người đọc khao khát và muốn sở hữu tác phẩm. Thất bại xảy ra khi chúng ta chưa nghiên cứu kĩ mà đã vội vã làm. [spacer] Sau talkshow “Cách hiểu đúng về nghề Vẽ truyện tranh”, ngày 14.11.2015, Comic Media Academy sẽ tổ chức Workshop: “Hướng dẫn vẽ nhân vật truyện tranh” với sự tham dự của họa sĩ Đặng Kim Chi và họa sĩ Lưu Nguyễn Tiến Đạt. Đăng ký tham dự workshop: http://s-hub.vn/dat-cho/tham-gia-su-kien/huong-dan-ve-nhan-vat-truyen-tranh [spacer] >>> Hình ảnh sự kiện: Toàn cảnh không gian diễn ra chương trình Th.S Quách Hồng Phúc chia sẻ thông tin và giải đáp thắc mắc cho người tham dự Th.S – Họa sĩ Lê Thắng chia sẻ góc nhìn về nghề vẽ truyện tranh Họa sĩ Trang Đức Huy nói về tính thống nhất của loại hình nghệ thuật truyện tranh Các bạn trẻ đặt câu hỏi cho diễn giả Báo chí đưa tin cho sự kiện Từ trái qua: Th.S Quách Hồng Phúc – Th.S Lê Thắng – Họa sĩ Trang Đức Huy Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình

Bobby bought candy crush saga

Bobby Kotick – CEO Activision Blizzard lại thực hiện thêm 1 thương vụ lịch sử với Candy Crush Saga. Ảnh: Jeffrey Grubb/GamesBeat Một trong những nhà phát hành game lớn nhất thế giới giờ đây tiếp tục sở hữu bản quyền game ăn khách bậc nhất trên các hệ máy cầm tay. Call of Duty, World of Warcraft, and Candy Crush Saga — 3 tựa game hấp dẫn hàng đầu thế giới trên các hệ máy game, PC và thiết bị di động — giờ đây đều thuộc quyền sở hữu trí tuệ của Activision Blizzard sau khi nhà phát hành này chấp nhận bỏ ra 5,9 tỷ USD để mua lại King Digital, nổi tiếng với các dòng game Candy Crush and Farm Hero. Được biết Activision Blizzard phải trả $18 cho mỗi cổ phiếu, cao hơn 20% so với giá cổ phiếu chốt phiên của King Digital tính đến ngày 30 Tháng 10 vừa qua để hoàn toàn sở hữu thương hiệu nói trên. Thương vụ đắt đỏ này được xem là bước đi táo bạo của Activision Blizzard trong nỗ lực đa dạng hóa thị trường. Trước đó, “ông lớn” này đã thử nhúng tay vào thị trường game trên thiết bị cầm tay và các game miễn phí, tuy nhiên phải đến khi thương vụ tốn kém này được hoàn tất, người ta mới thấy được quyết tâm gây tiếng vang của Activision Blizzard ở phân khúc thị trường này. Thay vì cố gắng tạo nên một dòng game mới để cạnh tranh trong một thị trường mà bản thân chưa quá nổi trội, tại sao không mua luôn kẻ đang đứng đầu thị trường đó? [spacer] >>> Có thể bạn quan tâm: Khóa học thiết kế game đỉnh cao [spacer] Hàng loạt các thương vụ bom tấn tương tự đã và đang nổ ra trong những năm gần đây khiến Activision Blizzard không thể đứng ngoài cuộc. Tháng 3/2014, Facebook đã chi 2 tỷ USD để mua Oculus VR – nhà phát hành kính thực tế ảo Oculus Rift đình đám. Tháng 8/2014, Amazon đã mua lại kênh steam game lớn nhất thế giới Twitch với giá 970 triệu USD. Chỉ 1 tháng sau đó Microsoft chi ra 2,5 tỷ USD để mua lại bản quyền tựa game hấp dẫn Minecraft và nhà phát hành Mojang. Activision Blizzard không lạ gì các thương vụ mua bán/sáp nhập các nhà phát hành game. Trong quá khứ từng có một thương vụ gây chấn động toàn cầu,đó là vào năm 2008 khi chính Activision đã sáp nhập với Blizzard để hình thành thương hiệu Activision Blizzard hiện nay. Ước tính thương vụ này lên đến con số 18,8 tỷ USD. “Tổng thu nhập và lợi nhuận thu cùng các lợi ích khác từ thương vu này sẽ củng cố thêm vị thế lá cờ đầu của ngành công nghiệp giải trí điện tử cho chúng tôi” CEO Activision Blizzard – Bobby Kotick phát biểu. Phi vụ bom tấn này thực sự làm đảo lộn trật tự cân bằng trong thế giới phát hành game. Trước khi diễn ra thương vụ, cả Activision Blizzard và King Digital đều có tên trong top 10 các nhà phát hành game có thu nhập lớn nhất thế giới, dựa trên số liệu của công ty chuyên thống kê Newzoo. Thống kê 10 doanh nghiệp phát hành game có thu nhập cao nhất thế giới . Ảnh: Newzoo Như Hoàng dịch Theo Jeff Grubb, Venturebeat.com

Hiểu đúng về nghề vẽ truyện tranh

Cũng như những nhà điêu khắc – người thổi hồn vào tượng đá, khúc gỗ qua bàn tay tài hoa của mình, nghề vẽ truyện tranh cũng vậy, làm sao để những tập truyện trở nên sống động, cuốn hút người xem đến trang cuối cùng và mong chờ tập tiếp theo ra mắt là điều mà tất cả họa sĩ, tác giả kịch bản quan tâm. [spacer] Để làm được điều đó, người làm nghề truyện tranh cần am hiểu về: – Tầm quan trọng và sự ảnh hưởng của truyện tranh đến kinh tế; – Sợi  dây liên kết giữa truyện tranh với văn hóa, du lịch; – Tư duy – nhận thức đúng về nghề vẽ truyện tranh – một môn khoa học cần phân tích và nghiên cứu; – Truyện tranh hay nhờ vào nét vẽ hay kịch bản của truyện? Talkshow “Cách hiểu đúng về nghề vẽ truyện tranh” sẽ giúp bạn giải đáp những thắc mắc còn chưa có lời giải về nghề và cùng bạn hoạch định con đường để trở thành một họa sĩ truyện tranh được đông đảo độc giả yêu mền.  [spacer] THÔNG TIN CHƯƠNG TRÌNH:  [spacer] Talkshow “Cách hiểu đúng về nghề vẽ truyện tranh” Thời gian: 9:00 –  11:00 ngày thứ bảy, 7.11.2015 Địa điểm: Không gian chia sẻ tri thức S-HUB, Thư viện Khoa học tổng hợp TPHCM. Địa chỉ: 69 Lý Tự Trọng, P. Bến Thành, Q.1, TPHCM. [spacer] KHÁCH MỜI CHIA SẺ Buổi talkshow với sự góp mặt của các diễn giả là những người có nhiều năm kinh nghiệm trong lĩnh vực vẽ truyện tranh, đồng thời họ cũng là những giảng viên của Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam. [spacer] Hẹn gặp các bạn tại một không gian hoàn toàn mới mẻ trong thành phố: Không gian chia sẻ tri thức S.HUB, trực thuộc Thư viện Khoa học tổng hợp thành phố. Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình

thực tập dã ngoại môn chụp ảnh - 4

Chuyến đi thực tập kỹ thuật chụp ảnh cùng giảng viên – Nhiếp ảnh gia Duy Anh, người có hơn 30 năm kinh nghiệm trong lĩnh vực nhiếp ảnh và báo chí. Tham gia chuyến thực tập có 25 học viên, giảng viên và nhân viên Viện Truyện tranh và Hoạt hình tham dự. Những hành trình lớp học vẽ truyện tranh / hoạt hình / đồ họa khóa 2 đã trải qua gồm: – Trường khuyết tật Nhân Ái – Trung tâm Công tác xã hội tỉnh Tiền Giang –  Nghĩa Trang Hạnh Phúc – Nhà lưu niệm Sơn Nam – Phim trường Hạnh Phúc – Cầu Rạch Miễu – Chùa Vĩnh Tràng Kỹ thuật  chụp ảnh là một bộ môn nền tảng được Viện Truyện tranh và Hoạt hình đưa vào giảng dạy với mục đích để học viên nắm bắt và hiểu về bố cục hình ảnh, tính tương phản, màu sắc, ánh sáng, luyện tập sử dụng máy ảnh, truyền tải câu chuyện thông qua hình ảnh… 

chụp ảnh hoàng hôn

“Chuyến đi thú vị! Tuyệt vời! Hành trình không thể nào quên!” là những cảm nhận chân thực của các bạn học viên khóa 2, ngành học vẽ truyện tranh – hoạt hình và đồ họa trong chuyến đi thực tập chụp ảnh dã ngoại tại Tiền Giang. Ảnh: Triet Nguyen Kỹ thuật chụp ảnh là bộ môn nền tảng quan trọng được giảng dạy bởi Nhiếp ảnh gia Duy Anh. Thông qua nhiếp ảnh, học viên nắm bắt được bố cục, màu sắc – ánh sáng, thiết lập chế độ chụp và tìm hiểu về các thể loại ảnh phổ biến trong truyện tranh, hoạt hình… Khởi hành từ sáng sớm ngày 30/10/2015, các bạn học viên khóa 2 đã có một hành trình đáng nhớ với nhiều bài học hay về kỹ thuật chụp ảnh, lắng đọng suy tư trước những hoàn cảnh khó khăn và siết chặt tinh thần đoàn kết với các hoạt động tập thể. [spacer] Sinh hoạt cùng các em học sinh trường tiểu học Lê Quý Đôn, Mỹ Tho. Trẻ nhỏ trong giai đoạn tiểu học là độc giả thân thiết, khán giả đáng yêu với các tác phẩm truyện tranh và hoạt hình tại Việt Nam [spacer] [spacer] Thăm tại trường Nhân Ái và Trung tâm Công tác xã hội tỉnh Tiền Giang. Tại đây, các bạn được tận mắt nhìn thấy những hoàn cảnh khó khăn, những mảnh đời neo đơn để nhận ra giá trị cuộc sống của mình là rất đáng quý. Không phải lo trời nắng nóng! [spacer] [spacer] Thực tập chụp ảnh tại chùa Vĩnh Tràng – một trong những ngôi chùa cổ kính nhất khu vực miền Tây Nam Bộ. Được xây dựng vào năm 1849, qua nhiều lần trùng tu, chùa Vĩnh Tràng mang 3 nét kiến trúc Ấn – Pháp – Việt. Những bức ảnh chụp tại đây chưa đựng nét tâm linh đẹp đến ngỡ ngàng. [spacer] [spacer] Thăm nhà lưu niệm nhà văn Sơn Nam, nhà Miền Tây Học, một trong những tác giả nổi tiếng mà bất cứ ai muốn tìm hiểu về vùng đất Tây Nam Bộ nên đọc qua sách của ông. [spacer] Thực tập chụp ảnh hoàng hôn, ảnh phơi sáng tại Nghĩa Trang Hạnh Phúc. Khác hẳn với suy nghĩ về sự lạnh lẽo, nơi của chia ly, các bạn học viên được thầy Duy Anh truyền cho tinh thần suy nghĩ về sự khác biệt. “Vì các bạn làm nghệ thuật, nghệ thuật cần sáng tạo và khác biệt” – thầy, Nhiếp ảnh gia Duy Anh. [spacer] [spacer] Lễ hội hóa trang Halloween, nghỉ ngơi ngay tại nghĩa trang – một trải nghiệm không thể tuyệt vời hơn! [spacer] [spacer] Thực tập chụp ảnh bình mình trên cầu Rạch Miễu. Ngoài không gian rộng lớn, những cơn gió và mảng xanh của vùng sông nước giúp cho các bạn học viên có thêm nhiều ý tưởng mới. Sau khi hoàn thành môn học này, máy ảnh sẽ là một người bạn đồng hành quan trọng giúp các bạn học viên ghi nhớ lại từng khung cảnh, từng khoảnh khắc trong hành trình sáng tạo tác phẩm hướng đến độc giả. Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình

Học viên khóa 2 Comic Media Academy

Những ngày cuối tháng 10/2015, các bạn học viên Comic Media Academy (CMA) đã có một đêm cắm trại “rùng rợn” mà chỉ cần nghe địa điểm là nhiều người sẽ cảm thấy khó ngủ: Nghĩa trang. Đường vào “Nghĩa Trang Hạnh Phúc” Nằm ở ngoại vi thành phố Mỹ Tho – một thành phố nhỏ yên ắng có hơn 300 năm tuổi, Nghĩa Trang Liệt Sĩ tỉnh Tiền Giang hay “Nghĩa Trang Hạnh Phúc” là nơi  đoàn học viên CMA khóa 2 dừng chân thực tập dã ngoại bộ môn Kỹ thuật chụp ảnh và cắm trại sinh hoạt… Halloween. Đây là nơi lưu giữ hơn 6.000 ngôi mộ liệt sĩ các thời kỳ kháng chiến giữ nước và dựng nước của tỉnh Tiền Giang. Chia sẻ về lý do chọn nghĩa trang là nơi thực tập, sinh hoạt và cắm trại ngủ qua đêm, giảng viên bộ môn Kỹ thuật chụp ảnh, Nhiếp ảnh gia Duy Anh cho biết: “Trước đây, khi nghĩ đến nghĩa trang, mọi người thường nghĩ đến hình ảnh chia ly, đau khổ. Nhưng tôi nghĩ khác. Tôi đã giúp cho hàng ngàn cặp đôi lưu giữ những khoảnh khắc hạnh phúc ngay tại nghĩa trang này. Và khi giảng dạy nhiếp ảnh cho các bạn học viên Viện Truyện tranh và Hoạt hình, tôi mong muốn các bạn thay đổi tư duy, “nghĩ khác” đi cho một vấn đề. Vì các bạn làm nghệ thuật, nghệ thuật cần sáng tạo và khác biệt”. Tại đây, các bạn được thực hành chụp ảnh hoàng hôn, ảnh phơi sáng, ảnh sinh hoạt đêm, sử dụng ánh sáng ban đêm như thế nào là hợp lý…Cùng xem hình ảnh các bạn học viên sinh hoạt tại Nghĩa Trang Hạnh Phúc: * Bài viết có sử dụng ảnh của nhiếp ảnh gia Duy Anh. Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình

Hot Girl Tắc Kè

 “Nếu một ngày nọ, bạn trở thành Hot Girl mạng xã hội, hàng ngàn kết bạn, hàng triệu lượt theo dõi, nổi đến mức có thể ăn “Like” mà sống?Mặt báo đầy hình của bạn, Tivi toàn đưa tin về bạn…kể cả scandal, thì bạn sẽ đối mặt với điều đó như thế nào?” Với cảm hứng từ thế giới hot teen trên mạng xã hội, Hot Girl Tắc Kè – câu chuyện về nhật ký trở thành hot girl của một cô bé tuổi teen được phát triển bới nhóm học viên Comic Media Academy (CMA) hứa hẹn sẽ dẫn dắt bạn đọc vào câu chuyện của chính mình, nơi những mộng mơ đầu đời của những cô cậu tuổi teen phải đối mặt những giá trị phù phiếm mà thế giới ảo mang lại. Câu chuyện từ chất liệu hiện thực Xã hội càng hiện đại càng hại điện, nhan sắc bờ môi ngày một lên ngôi, chân dài mắt nai thì dễ có bạn trai, thêm tí V-line, da trắng mặt xinh, vòng một lung linh càng dễ trở nên nổi tiếng. Mạng xã hội trở thành công cụ lăng xê hữu hiệu. Những người trẻ biến hóa muôn hình vạn trạng trên Facebook. Họ sống như Tắc Kè, khoác lên mình bộ áo xinh đẹp – giả tạo mang đủ mọi cung bậc cảm xúc. Facebook trở nên nhiều màu hơn, sặc sỡ hơn, đến độ thật – giả cũng không còn ranh giới. Lấy cảm hứng từ đề sống ảo – sống thật, Hot Girl Tắc Kè kể về hành trình trở thành hot girl của một cô bé tuổi teen với những thay đổi trong sinh lí, tình cảm, nhận thức. Từ đó, gián tiếp giải quyết những vấn đề của tuổi teen thông qua những tình huống dở khóc dở cười mà cô bé gặp phải, cũng như phản ánh các vấn đề xã hội. Đâu là vẻ đẹp chân chính? Cùng với vòng quay của thời đại, nơi mà nét đẹp tâm hồn ngày càng bị quên lãng bởi hào quang và phù phiếm, liệu rằng cô bé sẽ dừng chân ở đâu trong hành trình của mình? Đâu là vẻ đẹp thật? Liệu rằng tốt gỗ có còn hơn tốt nước sơn? Hay tất cả rồi cũng bị cuốn theo dòng chảy của thời đại? Những cô cậu “từng” Teen và bộ truyện đầu tay. Hot Girl Tắc Kè, bộ truyện đầu tay của nhóm học viên CMA không chỉ là một câu chuyện, mà còn là hồi kí một thời tuổi Teen ngọt ngào, từng mộng mơ, va vấp, được đánh thức và lớn lên trong họ. Bằng câu chuyện của chính mình, nhóm tác giả muốn chia sẻ đến bạn đọc những bí kíp “Làm Đẹp” dễ thương bằng chất liệu hài hước, nhằm hỗ trợ các bạn teen tỏa sáng đúng nghĩa và không lỡ mất những điều đáng quý trong cuộc sống hiện đại. Hot Girl Tắc Kè dự kiến ra mắt vào nửa đầu năm 2016. Thanh Xuân Comic Media Academy

tọa đàm sức mạnh của việc kể chuyện

Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy) tham dự Talkshow: Sức mạnh của việc kể chuyện trong khuôn khổ buổi “Lễ khởi động không gian chia sẻ S.hub“, Thư viện Khoa học Tổng hợp TPHCM.  Tham dự Talkshow, bà Phan Thị Mỹ Hạnh, Viện trưởng Viện Truyện tranh và Hoạt hình sẽ có buổi tọa đàm, thảo luận nhóm cùng với 04 diễn giả khác là đạo diễn, đại diện các công ty, doanh nghiệp hàng đầu trong lĩnh vực đầu tư & sáng tạo. [spacer] [spacer] Thông tin chi tiết chương trình: TALKSHOW: SỨC MẠNH CỦA VIỆC KỂ CHUYỆN Nội dung: Truyền cảm hứng và giúp cho người nghe hiểu được mục đích và tầm quan trọng của việc kể chuyện. Hướng dẫn áp dụng việc kể chuyện vào trong chính công việc và cuộc sống hằng ngày. Thời gian: 8:30 – 10:30 ngày thứ 7, 24/10/2015. Địa điểm: Không gian chia sẻ S.hub, Thư viện Khoa học Tổng hợp TPHCM, 69 Lý Tự Trọng, P. Bến Thành, Q.1, TPHCM (Vào cửa tự do) Diễn giả: 1. Bà Phan Thị Mỹ Hạnh – Viện trưởng Viện Truyện tranh và Hoạt hình. 2. Ông Nguyễn Quang Dũng – Đạo diễn 3. Bà Ngô Thùy Ngọc Tú – Đồng sáng lập Công ty YOLA và Công ty ELSA 4. Ông Mai Hoàng Phương – Giám đốc Công ty Cổ phần Hạt Giống (Seedcom) 5. Ông Đỗ Hữu Chí – Đồng sáng lập Toa Tàu [spacer] S.hub là gì ? Cuộc sống không ngừng thay đổi, nhu cầu được hội họp sẻ chia hay tìm kiếm những ý tưởng đồng điệu cũng chuyển biến. Theo đó, S.hub ra đời với ý tưởng tạo ra không gian thoải mái, đồng thời tận dụng công nghệ tiên tiến để tạo điều kiện tốt nhất cho việc học hỏi và nghiên cứu. – S.hub là một không gian mở dành cho tất cả mọi người được trang bị đầy đủ thiết bị công nghệ tiên tiến và hoàn toàn miễn phí. Tọa lạc trong khuôn viên của Thư viện Khoa học Tổng hợp TPHCM, trung tâp thành phố. S.hub mang sứ mệnh kết nối mọi người cùng chia sẻ ý tưởng, kiến thức và trao đổi tri thức, chia sẻ những dự án ấp ủ, kết nối hoài bão và học hỏi từ những người truyền cảm hứng sáng tạo. S – tượng trưng cho thông điệp Chia sẻ (Sharing) và Giao lưu (Socializing). Với thông điệp Giao lưu & Chia sẻ, S.hub dự kiến sẽ là một trong những không gian kết nối ý tưởng và sáng tạo thu hút đông đảo các bạn trẻ, doanh nghiệp. Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình

thầy Nguyễn Xuân Hoàng

Trải qua gần 3 tháng học tập tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA), các bạn học viên đáng yêu lớp vẽ Manga / Comics căn bản đã bước sang những buổi học cuối cùng trước khi chuyển sang lớp nâng cao. Ở những buổi học trước, các bạn đã lần lượt được học qua các nét vẽ manga cơ bản, vẽ đồ vật – động vật có cảm xúc dễ thương, vẽ nhân vật nam nữ với nhiều loại trang phục, hình thức biểu cảm độc đáo… Trong những buổi học cuối, các bạn sẽ tổng hợp lại tất cả những gì đã được học vào trong một câu chuyện từ 4 – 8 khung/trang. Tham quan buổi học, phụ huynh học viên rất hài lòng khi nhìn thấy các bạn học tập chăm chỉ và không khí lớp học những ngày cuối tuần luôn rộn ràng và đầy ắp tiếng cười. Lớp dạy vẽ Manga / Comics căn bản Khóa 1 được giảng dạy, hướng dẫn trực tiếp bởi thầy – họa sĩ Nguyễn Xuân Hoàng cùng đội ngũ trợ giảng và những học viên khóa học vẽ truyện tranh chuyên nghiệp KTV1. Cùng CMA xem qua những hình ảnh buổi học vừa qua nhé: Chăm chú từng nét vẽ Thầy Nguyễn Xuân Hoàng và trợ giảng hướng dẫn học viên thực hiện sản phẩm Bài tập cuối khóa của học viên Comic Media Academy

Du học Nhật Bản ngành truyện tranh

Tháng 9/2015, Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) đã hân hạnh đón tiếp ông Hisayuki Monden đến từ Osaka Academy of Entertainment Design (OAED), trực thuộc UEDA College of Fashion. Ông Hisayuki Monden và học viên CMA tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình OAED là nơi đào tạo, giảng dạy những chuyên ngành về thiết kế, đặc biệt là truyện tranh và hoạt hình. Chính vì vậy, bên cạnh tham quan môi trường học tập của CMA, ông Hisayuki còn giới thiệu cho học viên CMA về các chương trình du học Nhật Bản trong chương trình hợp tác với Viện Truyện tranh và Hoạt hình. Học viên CMA thắc mắc về chương trình du học Nhật Bản Bên cạnh phần giới thiệu về chương trình học tập của Học viện, ông Hisayuki còn giải đáp mọi thắc mắc của học viên CMA về chương trình du học. Khi được hỏi về việc vừa học vừa làm của du học sinh, ông Hisayuki cho biết “Thời gian làm việc dành cho du học sinh là 28h/tuần. Tuy nhiên, hiện chưa có công việc part-time đúng chuyên ngành dành cho họa sĩ truyện tranh. Ngành truyện tranh hiện chỉ nhận thực tập sinh.” Ông Hisayuki nhiệt tình trả lời các câu hỏi do học viên CMA đưa ra Việc làm thêm sẽ giúp cho du học sinh có thể trang trải mọi chi phí khác bên cạnh học phí. Đó được coi là nhu cầu thiết yếu của mỗi học viên. Tuy nhiên, đối với học viên ngành học vẽ truyện tranh, việc có cơ hội làm đúng với ngành nghề sẽ phát triển khả năng của bản thân và tăng tư duy sáng tạo. Chính vì vậy, vị trí thực tập sinh sẽ giúp ích rất nhiều cho học viên ngành truyện tranh. Buổi nói chuyện diễn ra trong không khí cởi mở và sôi nổi giữa học viên CMA và ông Hisayuki Monden. Vẻ hào hứng của học viên CMA khi nghe giới thiệu về chương trình du học [spacer] Một số thông tin về UEDA và OAED Năm 1941, Viện UEDA Yasuko Fashion được thành lập. 4/1958, Viện UEDA Yasuko fashion đổi tên thành Học viện UEDA Yasuko fashion 4/1965, thành lập Designer Gakuin ở Sonezaki Kita-ku Osaka 4/1980, Designer Gakuin được nâng lên thành Osaka Sogo College of Design. Mở khóa học thiết kế đồ họa và nội thất. 3/2001, Osaka Sogo College of Design ở Thái Lan bắt đầu dự án “One Village One Product project”. 4/2014, Osaka Academy of Entertainment Design chính thức ra đời. Thu Hiền

học viên ngành vẽ truyện tranh khóa 2

Các bạn lớp Kỹ thuật viên và Trung cấp chuyên nghiệp khóa 2 của Viện Truyện tranh và Hoạt hình đã trải qua một tuần học với khá nhiều điều mới lạ và thú vị. Cùng tìm hiểu xem một tuần học của các bạn ấy như thế nào nhé! Theo bạn Nguyễn Thị Hoài Thương, lớp Kỹ thuật viên khóa 2, ngành học [tippy title=”vẽ truyện tranh”][/tippy] “Ban đầu, khi học môn Basic Sketch, mình cảm thấy không thích. Mình không biết môn học này có tác dụng gì, giúp ích như thế nào cho nghề nghiệp sau này. Nhưng sau khi làm quen và học những bài đầu tiên, những suy nghĩ ban đầu của mình đã thay đổi. Mình thấy môn Basic Sketch khá thú vị. Tuy chỉ là những nét vẽ nhỏ, đơn giản nhưng chắc chắn nó sẽ giúp ích không ít cho những bài vẽ sau này của mình. Ngoài ra, các thầy cô và anh chị khóa 1 rất thân thiện. Những cá tính của mọi người được tự do thể hiện mà không bị kìm nén. Mình cảm thấy rất thích!” Bạn Phạm Quỳnh Như Ngọc, lớp Trung cấp chuyên nghiệp 12+2 chia sẻ “Những ngày đầu mình thấy khá tự ti khi không vẽ đẹp như mọi người. Nhưng càng về sau, được mọi người ủng hộ, động viên, mình đã tư tin hơn và không thấy áp lực nữa. Học ở Viện mình được tự do sáng tạo, phát huy ý tưởng. Đồng thời, các thầy rất vui tính và giảng dạy tận tình. Đặc biệt, mình thích học giờ của [tippy title=”thầy Duy Anh”]Cuộc đời Nhiếp ảnh gia Duy Anh luôn gắn liền với những khung ảnh[/tippy], môn Kỹ thuật chụp ảnh. Lắng nghe những kinh nghiệm của thầy trong quá trình tác nghiệp để có những tấm hình đẹp, điều này làm mình và cả lớp rất hào hứng”. Một tuần học đã trôi qua với những giờ học thú vị, hấp dẫn và những kỷ niệm quý báu giữa các bạn học viên. Không khí lớp học không còn ngại ngùng như những ngày đầu. Thay vào đó là những bài học hay xen lẫn với những tiếng cười giữa thầy và trò. Chắc hẳn, các bạn học viên khóa 2 đã dần quen với môi trường học tập của Viện. Chúc các bạn sẽ luôn cố gắng học tập và rèn luyện để đạt được những ước mơ của mình nhé. Một vài hình ảnh lớp học trong tuần vừa qua: Toàn cảnh lớp học Giảng viên tận tình hướng dẫn học viên   Các bạn học viên tập trung cao độ với bài tập của mình Giúp đỡ nhau trong học tập Thu Hiền thực hiện

Họa sĩ Vũ Hiền cùng các bạn học viên Hơn 45 năm làm việc trong lĩnh vực sáng tạo, tu nghiệp tại Đại học Mỹ thuật công nghiệp Halle và Trường phái nghệ thuật Bauhaus, Đức, họa sĩ Vũ Hiền được mệnh danh là “ông vua logo” và là thầy của những người thầy đang làm ở lĩnh vực sáng tạo nghệ thuật. Tích lũy nhiều kinh nghiệm trong quá trình đào tạo các thế hệ họa sĩ, nhà thiết kế tại Việt Nam, họa sĩ Vũ Hiền trực tiếp giảng dạy bộ môn Nguyên lý thị giác cho các học viên ngành học vẽ truyện tranh – Hoạt hình 2D – Hoạt hình 3D – Hoạt hình tĩnh vật đất sét và Thiết kế Game tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam (Comic Media Academy – CMA). THÔNG TIN CHUNG Họa sĩ Vũ Hiền Giảng viên Viện Truyện tranh và Phim hoạt hình Việt Nam Sinh ngày: 10/05/1945 Nơi sinh: Hà Nội QUÁ TRÌNH HỌC TẬP VÀ GIẢNG DẠY 1. Quá trình học tập 1962 – 1966: Trung cấp Mỹ thuật công nghiệp Hà Nội. 1966 – 1971: Đại học Mỹ thuật công nghiệp Hà Nội. 1982 – 1985: Thực tập sinh sau đại học tại Đại học Mỹ thuật công nghiệp Halle, trường phái Mỹ thuật Bauhaus (Đức) 2. Quá trình giảng dạy 1971 – 1993: Giảng viên, Phó trưởng khoa Đồ họa – Đại học Mỹ thuật công nghiệp Hà Nội 1994 – 1996: Trưởng khoa Mỹ thuật công nghiệp – Đại học Bách khoa Tp. HCM 1996 – 1999: Trưởng khoa Mỹ thuật công nghiệp – Đại học Kiến trúc Tp. HCM 1999 – 2000: Trưởng khoa Mỹ thuật công nghiệp – Đại học Hồng Bàng 2000 – 2002: Giám đốc Trung tâm ứng dụng và mỹ thuật công nghiệp – Đại học Tôn Đức Thắng 2002 – đến nay: Trưởng khoa Mỹ thuật công nghiệp – Đại học Tôn Đức Thắng 2014 – đến nay: Giảng viên LĨNH VỰC NGHIÊN CỨU Chuyên ngành Mỹ thuật công nghiệp: Đồ họa, Tạo dáng, Nội thất, Thời trang 1. Sách Các tác phẩm mỹ thuật được đăng trên các sách Mỹ thuật, đã xuất bản năm 1989, 2001, 2003, 2005 2. Bài báo khoa học đã công bố – Vũ Hiền, Mỹ thuật công nghiệp trong thời kỳ phát triển mới; Tuổi trẻ chủ nhật, số ra ngày 12/11/1995 – Vũ Hiền, Tạo bản sắc thuần Việt trong thiết kế mỹ thuật; Pháp luật chủ nhật, số ra ngày 14/09/2003 – Vũ Hiền, Mỹ thuật công nghiệp một tiềm năng chưa được khai thác; Tạp chí thông tin quảng cáo Bộ thương mại THÀNH TỰU VÀ GIẢI THƯỞNG – Năm 1973 Bằng khen của Phủ Thủ tướng về quá trình tham gia thiết kế mỹ thuật khu vực Lăng Bác – Năm 1987 Giải thưởng Hội Liên hiệp Văn hóa – Nghệ thuật cho “ Họa sĩ làm đẹp Thủ đô ”Giải nhất Logo Tổng Công ty May 10, Hà Nội – Giải nhất Logo Petrolimex năm 1989 và 40 giải thưởng Logo khác – Tranh tham dự triển lãm ở các nước Châu Âu – Châu Á THÀNH VIÊN CÁC TỔ CHỨC KHOA HỌC – Viện trưởng Viện Thiết kế đồ họa ứng dụng Việt Nam; – Hội viên Hội Mỹ thuật Việt Nam; – Hội viên Hội Mỹ thuật Hà Nội; – Hội viên Hội Mỹ thuật thủ công quốc gia; – Hội viên Hội Mỹ thuật Tp. Hồ Chí Minh. – Thành viên Ban giám khảo các cuộc thi hoa hậu, siêu mẫu, nhà thiết kế tóc, thiết kế thời trang, thiết kế Logo, thiết kế trang sức. >>> Tìm hiểu thêm: Thạc sĩ – Họa sĩ Nguyễn Mẫn

Nhiếp ảnh gia Duy Anh

Cuộc đời Nhiếp ảnh gia Duy Anh luôn gắn liền với những khung ảnh. Những bức ảnh quý được lưu giữ cẩn thận, đằng sau mỗi bức ảnh là một câu chuyện dài làm nên cả một đời người. Không chỉ là một nhiếp ảnh gia nổi tiếng với Guiness Việt Nam về số lượng giải thưởng, thầy Duy Anh còn là một nhà báo rất tâm huyết với nghề. Có lẽ ít ai biết thành công đến với thầy là từ mồ hôi, nước mắt, sự hy sinh và chịu khó học hỏi. Trong suốt 20 năm theo nghề, thầy luôn tìm cách khai thác, tận dụng ý tưởng từ trong chính cuộc sống của mình và giữ vững ngọn lửa đam mê. Nghệ thuật trong nhiếp ảnh đối với thầy Duy Anh là sự bình dị vốn có trong cuộc sống, là vẻ hiền hòa chân chất của con người, là nét đẹp không gian của thiên nhiên. Thầy mang đến cái nhìn đa chiều về con người và sự vật. Ảnh của thầy là sự kết hợp khéo léo giữa tính nhân văn và tính thời sự gợi lên sự đồng cảm, giao thoa sâu sắc trong lòng người xem. Nhiếp ảnh gia Duy Anh còn san sẻ niềm đam mê của mình trong việc “đưa đò”. Đến nay, thầy đã đi dạy được hơn 2/3 tỉnh thành trên cả nước. Từ các trường ở miền Trung, Tây Nguyên cho đến các trường ở miền Đông Nam Bộ, Đồng bằng sông Cửu Long…và Đại học nghệ thuật Mahashakham Thái Lan, hội nhiếp ảnh VN ở California USA. Với thầy, được truyền lửa cho lớp trẻ, được hết mình trên bục giảng chính là sống với đam mê. Nhiếp ảnh gia Duy Anh cùng các bạn học viên khóa 2 trong chuyến thực tập dã ngoại Ngoài nhiếp ảnh và làm báo, thầy Duy Anh còn chơi đàn, hát, ngâm thơ,… Thầy mang chính mình vào trong tác phẩm: hồn nhiên, vô tư mà cũng rất trầm tư, sâu sắc. [spacer] THÔNG TIN CHUNG Nhà báo – Nghệ sĩ nhiếp ảnh Nguyễn Duy Anh Tước hiệu: E/G VAPA – ES.VAPA – A.FIAP – F.APA – F.VNUSAPA (*) Giảng viên bộ môn Kỹ thuật chụp hình – Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam Quê gốc Nam Định, sinh ở Sài Gòn [spacer] QUÁ TRÌNH HỌC TẬP VÀ HOẠT ĐỘNG CHUYÊN MÔN 1. Quá trình học tập – Tốt nghiệp chuyên ngành Sư phạm Toán – ĐH Sư Phạm TP.HCM 2. Hoạt động chuyên môn – Hội viên Hội Nghệ sĩ Nhiếp ảnh Việt Nam. – Hội viên Hội Nhà báo Việt Nam. – Thành viên Hội đồng Nghệ thuật Quốc gia. Khóa VIII 2009- 2014, khóa XI 2015-2020 – Nguyên Phóng viên báo Tuổi Trẻ, Báo Tiền Giang, Trưởng ban ảnh báo mạng Go.vn, Trưởng văn phòng KV Đồng bằng sông Cửu Long Cty Truyền Thông Điền Quân Media. – Giảng viên thỉnh giảng Khoa Báo chí Đại học Khoa Học Xã Hội & Nhân Văn TP HCM, Đại học Quốc Tế Hồng Bàng TP. HCM, Hội nhiếp ảnh TP HCM. – Từ 2015, giảng viên bộ môn Nhiếp ảnh tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình. [spacer] GIẢI THƯỞNG – Người đoạt giải thưởng trong nước và quốc tế nhiều nhất Việt Nam từ năm 2000-2005 – 2 bằng khen của Thủ tướng Chính phủ – Giải báo chí quốc gia năm 1992, 2000, 2003 – 171 giải thưởng nghệ thuật trong nước và quốc tế. – Hơn 200 tác phẩm triển lãm ở nhiều nước trên thế giới và đã thực hiện 6 triển lãm cá nhân từ năm 1990 đến 2012. [spacer] (*) CÁC TƯỚC HIỆU E/G VAPA – Nghệ sĩ Nhiếp ảnh đặc biệt xuất sắc / Vàng của Hội Nghệ sĩ Nhiếp ảnh Việt Nam (Gold Excellence Artist of Vietnam Association of Photographic Artist) A.FIAP – Nghệ sĩ Nhiếp ảnh Liên đoàn Nghệ thuật Nhiếp ảnh quốc tế (Féderation International de L’Art Photographique) F.APA – Nghệ sĩ bậc cao Hội ảnh nghệ thuật Mỹ (Artistic Photography Association) dành cho những nhiếp ảnh gia có nhiều đóng góp cho dòng ảnh nghệ thuật mang tính quốc tế. L.VNUSAPA – Nghệ sĩ bậc cao Hội nhiếp ảnh Việt Mỹ (Vietnamese American Photographic Association) [spacer] Tìm hiểu thêm: Thạc sĩ Quách Hồng Phúc >>> Tìm hiểu một số tác phẩm của Nhiếp ảnh gia Duy Anh:

khai giảng khóa 2 hệ kỹ thuật viên

Sáng 10/9/2015, Buổi khai giảng khóa 2 – Hệ Kỹ thuật viên và Trung cấp chuyên nghiệp của Viện Truyện tranh và Hoạt hình đã diễn ra tại cơ sở 1, địa chỉ 98 Ngô Tất Tố, P.19, Q.Bình Thạnh, TP.HCM. Đối tượng tham dự là các bạn học viên ngành học vẽ truyện tranh, hoạt hình và đồ họa 3D. Buổi khai giảng nhằm chào mừng các bạn tân học viên đến với Viện Truyện tranh và Hoạt hình. Đồng thời giúp các bạn nắm bắt được tinh thần học tập, làm việc song song và gặp gỡ, giao lưu với giảng viên. Đặc biệt, buổi khai giảng có sự tham dự của họa sĩ Reggie de la Cruz, người Philipines với hơn 20 năm kinh nghiệm làm hoạt hình và truyện tranh. Họa sĩ Reggie giúp học viên hào hứng với phần phác họa từ những đường cong bất kỳ thành những nhân vật ngộ nghĩnh trên bảng vẽ Wacom. Từ đó họa sĩ Reggie muốn nhắn gửi đến học viên về tầm quan trọng của tư duy sáng tạo trong nghề. Ngoài ra, các giảng viên còn có những chia sẻ chia sẻ lý thú về hoạt động giảng dạy, học tập, về nghề và triển vọng nghề nghiệp. Những chia sẻ về phương pháp học tập, cách sử dụng thời gian hiệu quả nhất trong 2 – 2,5 năm học tại Viện, những nhận thức sai lầm của người học vẽ hiện nay… Bên cạnh đó, với tinh thần đoàn kết và giúp đỡ lẫn nhau, các bạn học viên khóa 1 cũng đã đến tham dự buổi khai giảng để giao lưu và chia sẻ bí quyết, kinh nghiệm học tập cho các bạn tân học viên. Mời bạn cùng xem những hình ảnh trong ngày khai giảng khóa 2 – hệ đào tạo Kỹ thuật viên và Trung cấp chuyên nghiệp tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình: Màn chào đón tân học viên khóa 2 cực “cool” từ học viên khóa 1 Gần 30 tân học viên tham dự buổi lễ khai giảng Th.S Quách Hồng Phúc giới thiệu chương trình đào tạo cho các tân học viên Các bạn tân học viên chăm chú theo dõi phần giới thiệu của Th.S Quách Hồng Phúc Các giảng viên, khách mời tham dự buổi lễ khai giảng: Từ phải sang trái: Họa sĩ Nguyễn Xuân Hoàng, họa sĩ Trang Đức Huy, Th.S Lê Thắng, Họa sĩ Reggie de la Cruz. Tân học viên ngành truyện tranh – hệ đào tạo TCCN 9+3 đặt đâu hỏi giao lưu với giảng viên và khách mời Khách mời đặc biệt – Họa sĩ Reggie de la Cruz đến từ công ty Phan Thị chia sẻ với các tân học viên về nghề họa sĩ làm phim hoạt hình, truyện tranh.  Họa sĩ Reggie có hơn 20 năm kinh nghiệm làm hoạt hình, truyện tranh. Họa sĩ Reggie de la Cruz trao tặng phần quà đặc biệt dành cho Lê Thị Hồng Hạnh (Lạc An) – học viên xuất sắc khóa 1 Giao lưu giữa học viên khóa 1 và học viên khóa 2 Đại diện học viên khóa 1 vẽ tặng cho các tân học viên Chào mừng các bạn đến với Comic Media Academy | Viện Truyện tranh và Hoạt hình Comic Media Academy | Viện Truyện tranh và Hoạt hình hân hoan chào đón các bạn tân học viên đã gia nhập vào mái trường sáng tạo không giới hạn ở các ngành nghề truyện tranh, hoạt hình, đồ họa 3D. Chúc các bạn có một năm học mới với nhiều thành công và niềm vui khi được học đúng với đam mê và sở thích của mình. Thu Hiền Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình

Lịch khai giảng Học bổng Hotline [lichkhaigiangktv] 50.000.000/học viên từ quỹ phát triển nghề nghiệp 08.3514 4365 Thiết kế đồ họa 3D là một trong những ngành mới thu hút được nhiều sự chú ý của giới trẻ. Ngày nay, bên cạnh yếu tố đẹp và hút mắt thì những ứng dụng mang tính thực tiễn luôn được đánh giá cao. Với ưu điểm “gọn, nhẹ”, dùng hình ảnh thay ngôn ngữ dài dòng nhưng vẫn truyền tải tốt thông điệp, mang đến sự tương tác đa chiều cho người tiếp nhận, các sản phẩm từ truyền thông, hàng tiêu dùng, cho đến các ứng dụng kỹ thuật số… tất cả đều cần đến sự trợ giúp đắc lực của các chuyên viên đồ họa 3D. [spacer] Học Thiết kế đồ học 3D tại Comic Media Academy [spacer] Viện truyện tranh và Hoạt hình | Comic Media Academy (CMA) hân hạnh mang đến cho bạn khóa học Thiết kế đồ họa 3D chuyên nghiệp với những ưu điểm nổi bật: Học cùng đội ngũ giảng viên giàu kinh nghiệm Bên cạnh chương trình học được CMA liên kết cùng với ĐH Tôn Đức Thắng thiết kế riêng biệt, đặc sắc cho các học viên; đội ngũ giảng viên cũng được đầu tư kỹ lưỡng để mang đến những giờ học thú vị và hữu ích nhất. Tiến sĩ Trịnh Hồng Lanh Là người có hơn 22 năm học tập và làm việc trong lĩnh vực mỹ thuật – đồ họa. Bảo vệ thành công đề tài nghiên cứu tiến sĩ, thầy được biết đến với sự cần mẫn và sáng tạo không ngừng. Đối với sinh viên, Tiến sĩ – Họa sĩ Trịnh Hồng Lanh là một người thầy thân thiện và chuyên tâm với với nghề. Thầy còn được biết đến với vai trò trưởng ngành đồ họa, hội Mỹ thuật TP.HCM. Họa sĩ Vũ Hiền Với hơn 45 năm kinh nghiệm làm việc trong lĩnh vực sáng tạo, Họa sĩ Vũ Hiền được mệnh danh là “ông vua logo”, giảng viên trực tiếp giảng dạy bộ môn Nguyên lý thị giác tại CMA. Là thầy của nhiều thế hệ họa sĩ, nhà thiết kế tại Việt Nam, họa sĩ Vũ Hiền luôn biết cách khơi dậy những đam mê sáng tạo tiềm ẩn trong mỗi học viên và giúp những viên ngọc đó sớm ngày tỏa sáng! Kiến trúc sư Nguyễn Hà Thanh Có hơn 20 năm giảng dạy về mỹ thuật, kiến trúc, Kiến trúc sư Nguyễn Hà Thanh hiện đang là Giám đốc trung tâm đào tạo kiến trức New A, người trực tiếp dạng dạy bộ môn Luật phối cảnh xa gần tại CMA. Thạc sĩ – Họa sĩ Nguyễn Mẫn Không chỉ được người trong giới biết đến với hơn 15 năm kinh nghiệm trong lĩnh vực tạo hình và màu sắc, Thạc sĩ- họa sĩ Nguyễn Mẫn còn nhận nhiều sự ngưỡng mộ bởi quá trình hoạt động nghệ thuật, khi hợp tác cùng nhiều bảo tàng, hãng phim, các công ty, thương hiệu uy tín của Việt Nam và thế giới. Họa sĩ Phan Vũ Linh Phó viện trưởng của CMA, nguyên giảng viên ĐH Mỹ thuật TP.HCM, từng tu nghiệp tại ĐH Academy of Art (San Franciso, Mỹ), người có nên tảng kiến thức vững về lĩnh vực thiết kế game và đồ họa. Họa sĩ Phan Vũ Linh còn được biết đến qua các tác phẩm Digital Painting nổi tiếng. [spacer] Học viên được gì sau khi tốt nghiệp khóa học? [spacer] – Nâng cao khả năng tư duy, cảm nhận logic; phát huy tối đa sức sáng tạo của bản thân; – Sử dụng thành thạo các phần mềm chuyên dụng trong thiết kế đồ hoạ, xử lý ảnh, thiết kế web và multimedia như CorelDraw, Illustrator, Photoshop, DreamWeaver, 3D Max, Flash, In Design, Premiere, Director, After Effects,.. – Có khả năng kết hợp các kiến thức được học và khả năng sáng tạo để xây dựng các kịch bản games, quảng cáo, trailer phim,… – Biết cách vận dụng các kiến thức cơ bản về mỹ thuật, in ấn, quảng cáo, tiếp thị trong quá trình thiết kế sản phẩm; – Hỗ trợ việc làm ngay trên ghế giảng đường và sau khi hoàn thành khóa học. [spacer] Triển vọng nghề nghiệp cao [spacer] Sau 2 – 3 năm theo học chuyên ngành đậm chất nghệ thuật và sáng tạo này, nhiều cánh cổng nghề nghiệp mở ra những cơ hội tham gia vào các lĩnh vực vô cùng hấp dẫn, phù hợp xu hướng chuyển động của thế giới: – Thiết kế, làm việc tại các nhà xuất bản, báo chí, các công ty quảng cáo, thương hiệu, truyền thông, tổ chức sự kiện…; – Thiết kế nội thất; – Thiết kế website và các ấn phẩm online; – Làm phim, kỹ xảo, dựng phim hoạt hình, thiết kế 3D; – “Lấn sân” hỗ trợ nhiếp ảnh chuyên nghiệp; – Thiết kế game và các ấn phẩm tương tác; – Designer, thiết kế tự do; – Tư vấn, giảng dạy tại các trung tâm có chuyên ngành Thiết kế đồ họa; – Thành lập công ty thiết kế riêng.   MÔI TRƯỜNG HỌC TẬP HIỆN ĐẠI GIÚP BẠN NÂNG CAO TAY NGHỀ VÀ PHÁT HUY KHẢ NĂNG CỦA BẢN THÂN    THÔNG TIN KHÓA HỌC Khóa học thiết kế đồ họa 3D chuyên nghiệp Hệ đào tạo: Trung cấp chuyên nghiệp Hình thức đào tạo: Chính quy, tập trung Thời gian học: – Trung cấp chuyên nghiệp 9+3: Học trong 3 năm (8 học kỳ) (Hệ đào tạo dành cho học viên đã hoàn thành chương trình học cấp 2, học song song THPT và nghề thiết kế đồ họa 3D) – Trung cấp chuyên nghiệp 12+2: Học trong 2,5 năm (8 học kỳ) – Liên thông ngay tại trường ĐH Tôn Đức Thằng hoặc các trường có ngành Thiết kế đồ họa, Mỹ thuật công nghiệp. [spacer] KHAI GIẢNG: [lichkhaigiangktv] Hồ

ngay hoi xet tuyen

Trong hai ngày 1 và 2/8/2015, Ngày hội xét tuyển đã được diễn ra tại trường ĐH Bách Khoa TPHCM. Ngày hội xét tuyển 2015 thu hút hơn 100 trường đại học, cao đẳng trên địa bàn thành phố tham gia tư vấn. Với điểm mới trong kì thi Đại học năm nay, Ngày hội được tổ chức nhằm giải đáp thắc mắc và giải tỏa tâm lý căng thẳng cho các bạn thí sinh trước khi lựa chọn nguyện vọng. Viện Truyện tranh và Hoạt hình là gian tư vấn thu hút sự chú ý và quan tâm của các bạn học sinh và phụ huynh. Viện truyện tranh và hoạt hình là đơn vị duy nhất ở Việt Nam đào tạo chính quy các ngành vẽ truyện tranh, học làm phim hoạt hình và thiết kế game. Chính vì vậy, các bạn yêu thích các lĩnh vực này đã không thể bỏ lỡ cơ hội được tìm hiểu rõ hơn về ngành nghề và tiềm năng của nghề trong tương lai. Đến với Ngày hội năm nay, đội ngũ tư vấn viên của Viện đã nhiệt tình giải đáp thắc mắc và tư vấn lĩnh vực phù hợp với khả năng cũng như sở thích của các bạn học sinh. Ngoài tư vấn, học viên của Viện đã có khoảng thời gian thú vị khi được giao lưu và vẽ chibi cho những bạn yêu thích học vẽ truyện tranh. Các hoạt động của Viện Truyện tranh và Hoạt hình tại Ngày hội: Viện truyện tranh và hoạt hình tại Ngày hội xét tuyển 2015 Tư vấn viên nhiệt tình giải đáp thắc mắc cho các bạn học sinh Hoạt động vẽ chibi thu hút sự chú ý của không chỉ các bạn học sinh mà còn các tư vấn viên của trường khác Các bạn học viên khóa 1 Ngành vẽ truyện tranh – hệ KTV tham gia Ngày hội xét tuyển 2015 Chụp hình cùng bức vẽ chibi đã hoàn thành Thu Hiền

Xet tuyen trung cap chuyen nghiep

Ngày Hội Xét Tuyển ĐH, CĐ năm 2015 do báo Tuổi trẻ và Bộ GD-ĐT lần đầu tiên phối hợp tổ chức sẽ diễn trong hai ngày 01 và 02/08/2015 tại trường ĐH Bách Khoa, số 268 Lý Thường Kiệt, P.14, Q.10, TP.HCM. Viện Truyện tranh và Hoạt hình | Comic Media Academy (CMA) sẽ cùng hơn 80 trường Đại học, cao đẳng trên địa bàn thành phố tham gia tư vấn trong suốt 02 ngày diễn ra Ngày hội tại gian xét tuyển số 18.   Chi tiết các khóa học và hệ đào tạo:   Khóa học Hệ đào tạo Thời gian học Học kỳ Khóa học vẽ truyện tranh chuyên nghiệp – Trung cấp chuyên nghiệp 2 năm 6 học kỳ Khóa học thiết kế đồ họa 3D Khóa học vẽ truyện tranh chuyên nghiệp – Kỹ Thuật viên Khóa học làm phim hoạt hình 2D Khóa học làm phim hoạt hình 3D Khóa học làm phim hoạt hình tĩnh vật Khóa học thiết kế game Đến với không gian của CMA, bên cạnh việc được tư vấn xét tuyển cụ thể về các khóa học và các hệ đào tạo bạn còn có cơ hội: – Được vẽ tặng chân dung theo phong cách truyện tranh; – Đăng ký xét tuyển các khóa đào tạo dài hạn để được nhận ngay học bổng 50% từ Quỹ hỗ trợ nghề nghiệp; – Bốc thăm nhận Voucher các khóa học ngắn hạn cùng nhiều ưu đãi hấp dẫn. CMA có chuẩn bị sẵn các bộ hồ sơ hoàn chỉnh tại gian hàng để các bạn đến và đăng ký tại chỗ. Sau khi điền đầy đủ thông tin, các bạn có thể gửi lại trực tiếp ngay tại gian hàng kèm lệ phí 100.000 đ để hoàn tất thủ tục. (chi phí này sẽ được khấu trừ khi các bạn chính thức nhập học) Sơ đồ vị trí gian tư vấn tuyển sinh của CMA tại Ngày hội xét tuyển (gian số 18) Bên cạnh đó, để việc đăng ký xét tuyển nhanh hơn, các bạn cũng có thể đăng ký trực tuyến và hoàn thành việc đăng ký theo hướng dẫn sau:   Bước 1: Đăng ký trực tuyến tại: http://cmavn.org/dang-ky-truc-tuyen Bước 2: Download và chuẩn bị hồ sơ tại: http://cmavn.org/ho-so-xet-tuyen Bước 3: Chuẩn bị đầy đủ hồ sơ và nộp tại một trong hai cơ sở của Viện:   CS1: Phòng tuyển sinh, 98 Ngô Tất Tố, P.19, Bình Thạnh – Gặp cô Tường Vy CS2: 147 Pasteur, P.6, Q.3 – gặp thầy Hải Đăng   Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình Hotline: (08) 3514 4365  – 0902 738 806 Email: daotao@cmavn.org Website: www.cmavn.org Fanpage: www.facebook.com/cmavn.org

Trong mỗi chúng ta có bao nhiêu cảm xúc thật sự tồn tại? Và những kí ức quý báu có thể biến mất vĩnh viễn hay không? Mới đây, trang The Hollywood Reporter đã thống kê những bài học quý giá được gửi gắm qua bộ phim hoạt hình đang gây sốt và thành công nhất mà Pixar vừa ra mắt gần đây – “Inside Out”. “Inside Out” đã chính thức trở thành bộ phim thành công nhất của hãng phim nổi tiếng Pixar, và cũng là một trong những bộ phim hoạt hình có tính giáo dục cao được giới chuyên môn đánh giá và nhận xét. Bộ phim xoay quanh cuộc sống trong trí óc của cô bé Riley 11 tuổi khi cô bé chuyển nhà đến một thành phố mới cùng với cha mẹ, và cùng với những cảm xúc của mình: Joy (Amy Poehler lồng tiếng), Sadness (Phyllis Smith), Fear (Bill Hader), Anger (Lewis Black) và Disgust (Mindy Kaling). Trong suốt quá trình làm phim, biên kịch và đạo diễn Pete Docter đã tham khảo ý kiến của các nhà tâm lý học nổi tiếng Paul Ekman, người tiên phong cho các công trình nghiên cứu về cảm xúc của con người, và Dacher Keltner, đồng giám đốc của Trung tâm Khoa học Greater Good và giáo sư tâm lý học của trường Đại học California, Berkeley. Chính điều này đã tạo nên một bộ phim cảm động, chạm đến trái tim của từng khán giả. Và nhờ sự phân tích của các chuyên gia hàng đầu của các ngành khác nhau, The Hollywood Reporter đã có thể đưa ra những bài học thực tiễn được lồng ghép trong từng thước phim, liên quan đến cảm xúc, ký ức và tâm trí con người. Con người không chỉ tồn tại 5 cảm xúc cơ bản. Mặc dù bộ phim chỉ có 5 tuyến nhân vật đặc trưng cho từng cảm xúc, nhưng theo nghiên cứu của nhà tâm lý học Paul Ekman, nếu phân tích theo biểu cảm cảm gương mặt sẽ dễ dàng nhận thấy cảm xúc thứ sáu, đó là sự ngạc nhiên. Nhưng trong những nghiên cứu gần đây lại cho rằng chỉ có 4 cảm xúc cơ bản bất kể văn hóa và ngôn ngữ của từng nước. Nhà tâm lý học và nhà văn chuyên viết sách cho thiếu nhi Frank Sileo cho biết: “Theo những đề tài nghiên cứu này, thì giận dữ (anger) và khó chịu (disgust) có nhiều điểm tương đồng với nhau, cũng như sợ hãi (fear) và ngạc nhiên (surprise). Các nhà nghiên cứu đã kết luận rằng sự khác biệt giữa giận dữ và khó chịu, cũng như giữa ngạc nhiên và sợ hãi là do tác động của xã hội, chứ không dựa vào mặt sinh học.” Và những cảm xúc phức tạp khác nhau không chỉ là sự kết hợp của những cảm xúc cơ bản. Gail Heyman, giáo sư tâm lý học tại trường đại học California, San Diego, chuyên gia nghiên cứu sự phát triển của trẻ em về nhận thức xã hội, cũng chỉ ra rằng: “Ví dụ, để có thể xấu hổ, tội lỗi hay tủi thẹn, bạn cần phải có những kỹ năng nhận thức nhất định, bao gồm một giác quan của bản thân mà người khác có thể nhận biết và đánh giá.” Khả năng xác định và quản lí cảm xúc được gọi là trí tuệ cảm xúc (Emotional Intelligence – EQ). Theo lời của chuyên gia về sự phát triển của trẻ Denise Daniels, “Vào khoảng 2 tuổi, trẻ em bắt đầu phát triển một vài từ vựng để mô tả cảm nhận của mình, vì vậy việc cha mẹ dạy cho con cái những kỹ năng trí tuệ cảm xúc rất quan trọng, để con có những công cụ cần thiết để điều khiển những cảm xúc thăng trầm trong cuộc sống.” >>> Có thể bạn quan tâm: Khóa học làm phim hoạt hình 2D Với mỗi người khác nhau sẽ có một cảm xúc khác nhau đóng vai trò trung tâm. Trong “Inside Out”, các nhà làm phim đặt Joy (niềm vui) đại diện cho Riley, nhưng theo các chuyên gia, tính khí bẩm sinh của con người không phải lúc nào cũng lạc quan, vui tươi. Và khi “trung tâm điều khiển”, được mô tả trong phim là một loạt những đòn bẩy và phím nút để các cảm xúc có thể điều chỉnh hành vi của con người, không được quan tâm đến sẽ khiến họ cảm thấy thờ ơ, như cô bé Riley trong phim khi phải di chuyển đến một thành phố xa lạ. Nhưng theo nhà tâm lý học Emily Roberts, “Thờ ơ không phải là một cảm xúc, và nó bắt nguồn từ sự trầm cảm hay cảm giác mệt mỏi, không thể kiếm soát tình huống của một người. Không ai có thể duy trì trạng thái thờ ơ lâu dài. Nhìn bề ngoài có thể họ tỏ ra như thế, nhưng thật chất họ đang có một cuộc chiến nội tâm về nhiều điều khác nhau trong cuộc sống.” Tại sao những cảm xúc bên trong đều hỗn loạn? Trong khi Joy (niềm vui) và Sadness (nỗi buồn) bị lạc trong mê cung của trí óc, thì Fear (sợ hãi), Anger (giận dữ) và Disgust (khó chịu) lại rơi vào hoảng loạn, như mô tả những việc có thể xảy ra khi con người trải qua những ký ức đau thương. “Có những ký ức cần nhiều thời gian để nhận biết những cảm xúc hỗn hợp khác nhau,  xử lý và lưu trữ vào bộ nhớ.” Nhà trị liệu tâm lý Fran Walfish cho biết, “Đôi khi, chúng ta phải trải qua những cảm xúc khác nhau cho đến khi chúng ta xác định đó là ký ức hạnh phúc hay nỗi sợ hãi.” Có những ký ức không phải lúc nào cũng

Viện Truyện tranh và Hoạt hình Là nơi dành cho các bạn yêu thích và đam mê  truyện tranh, phim hoạt hình thỏa sức thể hiện tài năng và ước mơ của mình.

Comic Media Academy có thể không cho bạn một đôi cánh để đến ước mơ, nhưng cho bạn một con đường để bạn tự đi bằng đôi chân của mình.   Đó là những lời chia sẻ của Dương Hương Ly – Học viên khóa học vẽ truyện tranh chuyên nghiệp, người từ bỏ con đường đại học để theo đuổi nghề họa sĩ truyện tranh.   Xem thêm về Dương Hương Ly: Cô nàng trường kinh tế đam mê vẽ truyện tranh

lớp học vẽ cho bé 1

Sáng 14/6, Comic Media Academy | Viện Truyện tranh và Hoạt hình đã khai giảng lớp học vẽ cho bé tại cơ sở 2 – 147 Pasteur, P.6, Q.3, TP.Hồ Chí Minh. Mục đích của Lớp học vẽ cho bé là tạo ra môi trường tốt nhất để bé đến với hội họa, rèn luyện khả năng thẩm mỹ với một chương trình học khác biệt, thú vị và thích hợp cho các bé. Nhiều phụ huynh đã đưa con đến tham dự buổi khai giảng và các bé đã có buổi học đầu tiên đầy thú vị. Các bé khởi động buổi học đầu tiên bằng việc tập nặn những thứ mà mình yêu thích. Đây cũng là cách giúp bé vừa học vừa chơi, phát huy tư duy và trí tưởng tượng của mình. Chăm chú theo dõi cô hướng dẫn Tự tay thực hiện sản phẩm Các bé đang cũng nhau tập nặn những thứ mình yêu thích Chỉ hơn nửa tiếng các bé đã cho ra những sản phẩm ngộ nghĩnh, đáng yêu là những con vật, những nhân vật hoạt hình, bông hoa, cái cây, những hình ảnh hằng ngày mà các bé đã thấy, được sáng tạo qua trí tưởng tượng phong phú của mình. Bức tranh khu vườn với các con vật, đồ vật đáng yêu này trong buổi sáng đầu tiên của các bé sẽ là thế giới đầy màu sắc khi các bé khi tham gia lớp học vẽ tại Comic Media Academy. Sản phẩm đầu tiên của các bé tại Comic Media Academy Sau khi khởi động để các bé làm quen với nhau và làm quen với không khí lớp học tại Comic Media Academy. Các bé sẽ bắt đầu được học những điều cơ bản về vẽ tranh. Được tập vẽ những đường nét và tô màu theo ý thích. Đây cũng là cách mà các giáo viên thông qua đó để biết được tính cách và khả năng của bé và có phương pháp giảng dạy một cách hiệu quả nhât. Bé Khôi (9 tuổi) đang nắn nót tập vẽ Đây là những trải nghiệm thú vị đầu tiên của các bé khi học vẽ tại Comic Media Academy. >>> Có thể bạn quan tâm: Lớp học vẽ truyện tranh ngắn hạn Mai Lê thực hiện

Với niềm đam mê dành cho vẽ truyện tranh, Dương Hương Ly đã quyết định kết thúc việc học tập tại trường ĐH Kinh tế TPHCM. Đây là một quyết định khó khăn khi cô nàng gặp phải sự phản đối từ gia đình và bạn bè. Cùng xem những chia sẻ của cô nàng về quá trình rẽ hướng và theo đuổi ước mơ của mình ở một môi trường mới như thế nào nhé. Điều gì đã khiến bạn có một quyết định táo bạo khi kết thúc học tập tại trường ĐH Kinh tế TPHCM? Trong thời gian mình đang chuẩn bị làm luận văn tốt nghiệp thì có một công ty về game mời mình tham gia thực tập và làm việc. Lúc đó mình phân vân giữa việc tiếp tục làm luận văn và tham gia khóa đào tạo của công ty game. Khi tham khảo ý kiến của gia đình và bạn bè, họ đã phản đối và cho rằng mình phải tiếp tục đi tiếp giai đoạn cuối ở trường Đại học. Vì đam mê vẽ và mong muốn học được những bước cơ bản trong kỹ thuật vẽ nên mình đã quyết định chọn dừng việc học ở trường và tham gia đào tạo tại công ty game. Tuy nhiên, sau một thời gian đào tạo, mình cảm thấy không phù hợp với lĩnh vực game. Chính vì vậy, mình đã không ký hợp đồng lao động với công ty game và đăng ký lớp học kịch bản truyện tranh ở Công ty Phan Thị. Dương Hương Ly tại Viện truyện tranh và hoạt hình  (Comic Media Academy – CMA) Vậy bạn đã chọn nơi nào để theo đuổi và phát triển ước mơ của mình? Thực tế thì ở Việt Nam chưa có một trường hay cơ sở dạy vẽ truyện tranh chuyên nghiệp nào cả. Vì vậy, khi theo dõi các thông tin từ Phan Thị và tham gia các buổi hội thảo của CMA – Viện truyện tranh và hoạt hình, mình đã chọn CMA là nơi để tiếp tục đam mê vẽ truyện tranh của bản thân. Đặc biệt, CMA có khóa học vẽ trên máy – Wacom Cintiq, chính điều này đã hấp dẫn và thúc đẩy mình tham gia học tập tại CMA. Ấn tượng đầu tiên của bạn trong ngày đi học đầu tiên tại CMA? Có quá nhiều bạn vẽ đẹp. Còn các giảng viên thì trẻ. Cách giao tiếp của họ với học viên rất thân thiện, chứ không giống ngày xưa mình đi học. Giáo viên ngồi trên, học sinh ngồi dưới, cảm thấy việc đó chỉ là giao tiếp một chiều. Còn ở đây có thể là 2 chiều. Đối với mình, giảng viên không chỉ là người truyền thụ kiến thức mà còn là những người bạn nữa. Như vậy việc học tập sẽ thoải mái hơn. Bạn thích nhất hoạt động nào trong quá trình học tập tại CMA? Mình thích nhất môn diễn xuất. Vì học môn này mình có thể biết được biểu cảm, chuyển biến nội tâm của nhân vật phải như thế nào. Bên cạnh đó còn được trực tiếp diễn kịch, tập luyện và được thầy tận tình chỉ dẫn. Khi mình sáng tác, mình phải hiểu được nội tâm của nhân vật sẽ chuyển biến như thế nào trước tình huống mà truyện đưa ra, hay đứng trước một hoàn cảnh đặc biệt nào đó, nhân vật sẽ có phản ứng ra sao, một cách hợp lý nhất. Nếu như không hiểu thì mình chỉ sáng tác dựa trên cảm quan chung của mình thôi, không thể hiểu được tâm lý của con người thay đổi ra sao. Bên cạnh đó, những kiến thức về diễn xuất sẽ giúp mình bổ trợ rất nhiều khi viết kịch bản truyện tranh. Dương Hương Ly trong giờ học Điêu khắc tại Viện truyện tranh và hoạt hình Vậy, những kiến thức ở CMA có làm thay đổi hoặc phát triển tư duy sáng tác của bạn hay không? Có chứ. Hồi trước mình cứ nghĩ vẽ truyện tranh là chỉ cần bắt chước nét vẽ của một tác giả truyện tranh yêu thích và vẽ theo. Nhưng khi vào đây, mình phải học cách để vẽ môt cái hình như vậy thì phải đi từ bên trong ra bên ngoài, từ xương ra khối ra cơ, rồi mới đắp quần áo lên. Còn trước đây thì chỉ vẽ theo cảm tính thôi, cho nên nhiều khi đẹp không biết tại sao đẹp, xấu không biết tại sao xấu. Bây giờ nét vẽ của mình thay đổi nhiều lắm. Trong quá trình học, giảng viên có nói khi làm nghề thì phải có ý thức mình đang làm truyện tranh cho Việt Nam. Cho nên khi làm phải có chút bản sắc chứ không phải chỉ đơn giản là bắt chước và học theo như vậy. Có thể bây giờ kỹ thuật vẽ của mình chưa cao nhưng trong tư tưởng của mình luôn suy nghĩ làm sao để tác phẩm mang bản chất Việt Nam nhất. Tác phẩm dần hình thành của Dương Hương Ly Sau một thời gian tham gia khóa học tại CMA, bạn đã tự sáng tác ra một kịch bản truyện tranh nào chưa? Định hướng nghề nghiệp của bạn sau khi kết thúc khóa học là gì? Mình tham gia khóa học vẽ tại CMA từ tháng 12-2014. Trong khoảng thời gian đó, mình đã tham gia vào quá trình xuất bản bộ truyện tranh dành cho thiếu nhi KUN – Những trận bóng siêu phàm. Mình tham gia khâu vẽ tranh cho bộ truyện. Ở lần xuất bản tập 1, bộ truyện tranh này được in 100.000 cuốn. Đó là một điều đáng mừng cho nỗ lực của cả nhóm sản xuất. Đặc biệt, thành quả này là nguồn động viên to lớn cho mình trên con đường theo

Hôm qua ngày 18/5/ 2015, Viện Truyện tranh và Hoạt hình đã chính thức khai giảng lớp học vẽ truyện tranh ngắn hạn trong không khí đầy nhiệt huyết và cởi mở. Trong buổi học đầu tiên, các bạn học viên lớp học vẽ truyện tranh cấp tốc đã được định hướng đam mê và bộc lộ năng khiếu  của mỗi người qua bài kiểm tra đầu khóa. Thông qua đó, giảng viên có thể đánh giá và đưa ra phương hướng học tập, rèn luyện phù hợp nhất cho từng bạn, giúp các bạn bước đi vững vàng trên con đường thực hiện ước mơ trở thành họa sĩ truyện tranh của mình. Các bạn học viên chăm chứ thực hiện bài vẽ kiểm tra năng lực đầu vào Chụp ảnh lưu niệm trước giờ tan lớp Các bạn học viên sau khi hoàn thành khóa học sẽ được trang bị đầy đủ kiến thức và các kỹ năng cần thiết nhất để có thể tự tin làm việc, cũng như nắm bắt cơ hội việc làm ngay sau khi tốt nghiệp: – Vẽ minh họa sách, báo, tạp chí; – Vẽ minh họa quảng cáo; – Vẽ truyện tranh; – Vẽ Background phim; – Xây dựng kịch bản truyện tranh hoàn hảo; – Xử lý bản thảo truyện tranh chuyên nghiệp; – Tự tin thể hiện trí tưởng tượng thông qua nghệ thuật truyện tranh; – Làm chủ khả năng tạo dựng cảm xúc nhân vật; – Biết cách kể chuyện theo tuyến nhân vật; – Khởi tạo tuyến nhân vật với nhiều phong cách, trang phục, cá tính khác nhau; – Nắm vững quy trình xuất bản sách, truyện; – Cơ hội được Viện hỗ trợ phát triển ý tưởng, xuất bản truyện tranh; Sau ngày khai giảng, các bạn học viên sẽ tiếp tục các học phần của mình ở các môn Vẽ cơ bản, phương pháp kể chuyện, phối cảnh… Hi vọng rằng, các bạn học viên sẽ luôn nuôi dưỡng đam mê, nhiệt huyết và kiên tâm trên con đường thực hiện ước mơ trở thành họa sĩ truyện tranh. >>> Tìm hiểu thêm về Khóa học vẽ truyện tranh chuyên nghiệp (Chương trình dài hạn) Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình

Với phương hướng đào tạo chuyên nghiệp, phù hợp với yêu cầu công việc thực tế của nghề họa sĩ vẽ truyện tranh. Ngay từ những buổi học Basic Sketch đầu tiên, các bạn học viên lớp KTV1 ngành truyện tranh, Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) đã đối diện với những yêu cầu tiến độ: Vẽ nhanh, vẽ số lượng nhiều trong một khoảng thời gian giới hạn. Khởi điểm từ 10 sản phẩm tiến đến 50, 70 sản phẩm / buổi và tăng dần lên 500, 1000 sản phẩm ký họa dáng trong vòng 1 tuần, các bạn học viên sẽ được trải nghiệm và làm quen với áp lực công việc thực tế ngay trong quá trình học tại CMA. Hồng Hạnh – học viên khóa họa vẽ truyện tranh KTV1 đã có những chia sẻ thú vị qua truyện tranh ngắn Tôi đi học tại Comic Media Academy của mình.

Ở Việt Nam, việc chọn ngành học của các bạn trẻ bị ảnh hướng bởi gia đình, người thân rất lớn khi xu hướng học tập, làm việc đang được định hướng đến việc làm sao phải tạo ra thật nhiều tiền, nghề hot, địa  vị xã hội tốt… Những người trẻ hiện nay tập trung vào học các nhóm ngành kinh tế, quản trị kinh doanh, truyền thông với số lượng rất lớn. Đối với ngành học vẽ truyện tranh, việc theo đuổi đam mê lại là một con đường chông gai hơn rất nhiều vì thị trường truyện tranh Việt Nam chưa thật sử cởi mở và số lượng công ty, cá nhân thành công trong nghề còn rất ít. Trong cuộc thi nhỏ với chủ đề: “Tôi đi học tại Comic Media Academy”, học viên Lương Duyên (Lương Thị Ngọc Duyên) đã chia sẻ cho các bạn trẻ, những người yêu mến nghề họa sĩ truyện tranh một góc nhìn rất chân thực như chính tựa đề của truyện: Tôi Ổn.

Tổng hợp 13 bài thi kết thúc môn Nguyên lý thị giác của lớp Kỹ thuật viên 1, ngành học vẽ truyện tranh, Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA). Nguyên lý thị giác là một trong những nền tảng kiến thức quan trọng mà bất kỳ họa sĩ nào cũng phải nắm vững để ứng dụng. Họa sĩ Vũ Hiền – người có hơn 45 năm kinh nghiệm hoạt động trong lĩnh vực mỹ thuật, đồ họa cho biết: “Ngày xưa khi tôi tu nghiệp tại Bauhaus, Nguyên lý thị giác được giảng dạy với 360 tiết”. Điều này cho thấy, các quốc gia có nền mỹ thuật phát triển mạnh rất chú trọng đào tạo bộ môn này. Tại CMA, học viên các ngành học vẽ truyện tranh, học làm phim hoạt hình, thiết kế game và thiết kế đồ họa 3D được học bộ môn Nguyên lý thị giác ở học kỳ đầu tiên trước khi chuyển tiếp sang các môn học khác về khoa học màu sắc, Moving Sketch, Human Sketch…

Những món ăn gần gũi của Sài Thành qua nét vẽ của các bạn học viên lớp họa sĩ vẽ truyện tranh sau hơn 2 tháng học. Bánh tráng trộn, hủ tiếu gõ, cơm tấm sườn, gỏi cuốn, bánh mì kẹp thịt, nghêu hấp sả… được các bạn lưu lại vào sketch book một cách tỉ mẫn và chi tiết để sử dụng trong các tác phẩm sau này. Lồng ghép văn hóa, ẩm thực hay các địa danh nổi tiếng của đất nước vào truyện tranh được các họa sĩ trên toàn thế giới áp dụng rất thành công và giúp ích thêm cho ngành du lịch. Nhiều du khách đến Nhật để ăn món mì Ramen vì nó là món khoái khẩu của Naruto trong tác phẩm truyện tranh nổi tiếng cùng tên của Masashi Kishimoto. Bạn có từng nghĩ, một ngày không xa, du khách đến Việt Nam để thưởng thức món Bún Bò Huế vì nó là món ăn xuất hiện trong một bộ truyện tranh Việt?

Tuổi thơ tôi ngập tràn kỉ niệm với truyện tranh, từ truyện trong nước cho đến truyện nước ngoài… Với tôi, được đọc những tập truyện không đơn thuần chỉ giải trí mà còn học được nhiều bài học sâu sắc chứa đựng trong từng hình ảnh. >>> Truyện tranh những năm 60 qua chia sẻ của họa sĩ Tu Mi – Nguyễn Trọng Khôi 

Nguyên lý thị giác là một trong những môn học quan trọng bậc nhất của một người họa sĩ. Ở bộ môn nguyên lý thị giác, các học viên lớp KTV1, ngành học vẽ truyện tranh, Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) được giảng dạy bởi họa sĩ Vũ Hiền – bậc thầy nguyên lý thị giác. Họa sĩ Vũ Hiền có hơn 45 năm hoạt động trong lĩnh vực mỹ thuật. Ông là người Việt đầu tiên tu nghiệp tại đại học Mỹ thuật công nghiệp Halle và trường phái mỹ thuật Bauhaus ở Đức, họa sĩ Vũ Hiền là giảng viên đầu tiên giảng dạy về lĩnh vực mỹ thuật, thiết kế đồ họa tại Việt Nam. Với kinh nghiệm và sự am hiểu về Nguyên lý thị giác, họa sĩ Vũ Hiền đã mang đến một lượng kiến thức hữu ích để các bạn học viên ứng dụng vào các sản phẩm truyện tranh về sau.

Trải nghiệm đáng nhớ Một không khí vui tươi tràn ngập khu chợ khi các bạn học viên khóa học vẽ truyện tranh K1 thực hành vẽ ngay tại chợ Thị Nghè – một trong những khu chợ truyền thống lâu đời nhất miền Nam còn tồn tại. Hình ảnh những sạp rau, điểm bán trái cây, thịt, cá được các bạn vẽ lại rất tự nhiên. Đâu đó, trong những bức hình vẽ nhanh, hình ảnh giọt mồ hôi, giấc ngủ chưa tròn giấc của các tiểu thương tất bật mưu sinh đã được ghi lại. Đôi dòng lịch sử Địa danh Thị Nghè hay còn gọi là Bà Nghè, Mụ Nghè vốn là những danh xưng chỉ bà Nguyễn Thị Khánh, Trưởng nữ của quan Khâm sai Chánh thống Vân Trường Hầu Nguyễn Cửu Vân. Theo Trịnh Hoài Đức, bà Nguyễn Thị Khánh có chồng là thư ký mỗ nên người đương thời gọi là Bà Nghè mà không xưng tên. Sở dĩ bà có tên ấy là do lúc đầu bà khai chiếm đất ở rồi bắc cầu ngang qua để tiện việc đi lại nên gọi là cầu Bà Nghè, cũng gọi sông ấy là sông Bà Nghè. Ngày nay, địa danh Thị Nghè thường được hiểu là vùng hữu ngạn rạch Thị Nghè bao gồm các phường 17, 19, 21, 22 thuộc quận Bình Thạnh. Thị Nghè là một vùng đất cao được bao quanh bằng sông Sài Gòn và nhiều con rạch chằng chịt, nằm trên đường thiên lý Bắc Nam. Đoạn đường thiên lý từ cầu sơn nối lỵ sở Gia Định với các tỉnh phía Bắc được Điều khiển Nguyễn Hữu Doãn tiến hành năm 1748. Vùng Thị Nghè xưa là nơi có khu ruộng Tịch Điền, đàn Xã Tắc, miếu thờ Thần Nông, đàn Tiên Nông (những cơ sở này nằm trước nhà thương dưỡng lão, nay là Trung tâm dưỡng lão Thị Nghè), miếu Văn Thánh, miếu thờ Đức Khổng Tử, trường tỉnh học Gia Định. Chợ Thị Nghè cũng do bà Nguyễn Thị Khánh xây dựng. Năm 1837, Sở Thuế Thị Nghè đã thu được số thuế cao nhất nhì Nam Kỳ thời bấy giờ với 13.000 quan. Chợ Thị Nghè nằm cạnh Giáo sứ Thị Nghè được xây dựng vào cuối thế kỷ 18, đồng thời cũng nằm đối diện với Thảo Cầm Viên được thành lập vào tháng 3/1864. Với nhịp sống còn lưu giữ nét truyền thống của những khu chợ xưa,  Thị Nghè là một trong những khu chợ truyền thống tồn tại lâu đời tại vùng đất Sài Gòn – Gia Định (xưa) và Thành phố Hồ Chí Minh ngày nay. 

Nhà văn Nguyễn Trí Công từng là trưởng ban biên tập truyện tranh và hiện tại đang là biên tập viên của nhà xuất bản Trẻ, một nhà xuất bản uy tín với những đầu sách chất lượng được đông đảo bạn đọc đón nhận. Với kinh nghiệm viết kịch bản truyện tranh Việt từ những năm đầu thập kỷ 1980, và cũng ở góc nhìn của một người làm trong lĩnh vực xuất bản, xét duyệt và đưa những bộ truyện tranh nước ngoài vào thị trường truyện tranh trong nước, nhà văn Nguyễn Trí Công dành cho độc giả thân thiết một cuộc trò chuyện xoay quanh các vấn đề bất cập hiện nay về truyện tranh Việt. TTV: Thưa nhà văn Nguyễn Trí Công, chú có thể chia sẻ với độc giả đôi điều về truyện tranh Việt trước đây, khi những người thuộc thế hệ chú còn đang là học trò? NV. Nguyễn Trí Công: Thế hệ của tôi chủ yếu là đọc truyện tranh nước ngoài. Trước 1975, truyện tranh ngày ấy hầu như là của Pháp, Mỹ. Thời ấy truyện tranh Việt hầu như là chưa có. Tôi nhớ chỉ có một số truyện. Như bộ truyện “Con quỷ truyền kiếp” do nhà văn Thượng Hồng viết kịch bản. Bộ đó đặc biệt ở cái là nét vẽ truyện tranh xấu, nhưng rất ăn khách, bán rất chạy và lứa tuổi tôi ngày đó rất mê. Trước cổng trường thường có người trải chiếu bán truyện, còn học trò thì hay coi cọp mà chẳng mấy khi bị đuổi. Hồi đó có dạng truyện tranh là những cuốn cỡ bỏ túi nhỏ nhỏ, tôi rất mê. Còn nhớ cái truyện có nhân vật Ngôn và Luận. Là truyện tranh hài hước, được vẽ cách điệu rất dễ thương. Chuyện hài làm cho trẻ em nhớ lâu là vậy. Tình tiết buồn cười lắm, nhưng nội dung nó gây cho mình lòng yêu nước. Lúc đó, các loại hình giải trí cho trẻ em mình cũng rất thiếu thốn. Nhờ có những truyện tranh nước ngoài nhập vào và được dịch rất thoát ý mà trẻ em có cái để đọc. Từ cổ tích…(Ảnh: internet) TTV: Có phải từ sự say mê truyện tranh như thế mà chú trở thành người viết kịch bản truyện tranh? Những bước đi của chú đến với việc viết kịch bản này như thế nào? NV. Nguyễn Trí Công: Tôi mê truyện tranh lắm, từ nhỏ đến giờ. Đầu tiên là tôi viết văn, văn học thiếu nhi rồi mới chuyển sang kịch bản. Người viết kịch bản truyện tranh ngày đó ít lắm, có vài cái tên, như tôi, Nhật Ánh, Lý Lan,… cứ thế thay phiên. Tôi viết kịch bản dựa theo cái sự hiểu biết của mình, cách phân cảnh này kia và cũng được các họa sĩ chỉ thêm. Vào thời đó không có những khóa đào tạo như bây giờ. …đến đồng thoại (Ảnh: internet) TTV: Chú đánh giá như thế nào về vai trò của người viết kịch bản và người vẽ truyện tranh ạ? NV. Nguyễn Trí Công: Cái kỳ lạ ở Việt Nam mình là người viết kịch bản đã moi óc, moi tim ra mà viết thì mức thang nhuận bút lại bị trả rẻ hơn người họa sĩ vẽ. Nhuận bút của người họa sĩ gấp đôi người viết. Bởi vậy mới có cuộc tranh luận rằng, nếu thế thì tại sao người họa sĩ không viết luôn đi? Thì những người vẽ lắc đầu không làm được. Lực lượng cộng tác viên vẽ tranh rất là hùng hậu, còn người viết thì ít lắm, trong khi kịch bản là cái chính. Cứ hỏi tại sao nước ta không có kịch bản hay, vì nhuận bút trả rẻ quá cho người viết. Ngày trẻ thì tôi viết phần nhiều bởi lòng yêu thích. TTV: Tại sao truyện tranh Việt chưa được đón nhận, có phải vì người Việt chưa thực sự đánh giá tốt về chất lượng truyện tranh Việt? NV. Nguyễn Trí Công: Truyện tranh là một loại hình tác động rất lớn tới tâm lý. Nhưng người Việt mình cứ nghĩ nó là loại hình dành cho con nít nên chưa được quan tâm đúng mực. Truyện tranh đem về cho Nhật Bản mấy trăm triệu đô la mỗi năm. Chưa kể về phim anime. Không chỉ tác động trong nước, các nước lân cận mà truyện tranh Nhật Bản còn tác động các quốc gia lớn khác. Họa sĩ Việt Nam mình thực ra vẽ không có thua ai. Có điều họa sĩ trẻ giờ ảnh hưởng manga do chúng ta chưa được đầu tư bài bản. Đâu có ai muốn vẽ giống người khác đâu, ai cũng muốn có nét riêng của mình. Mới năm ngoái, Thiên Vương Comic cũng đầu tư vào truyện tranh Việt, nhưng rồi lỗ nặng. Lý do thứ nhất thì có thể là trẻ con không mua, không đọc vì mức giá cao quá (20 ngàn đồng/ 1 cuốn). Thứ hai nữa là hình như các em không mặn mà với truyện tranh của mình. Kịch bản truyện tranh của mình đơn giản quá, không thu hút, không hấp dẫn. Cốt truyện của mình không có yếu tố ly kỳ, không sáng tạo, không có cái mới. Truyện tranh mình không bắt kịp được thị hiếu của giới trẻ. Ví dụ như cái truyện tranh Bạch Đằng Giang đang được truyền nhau qua trang web youtube, như lứa tuổi tôi thì thích chứ trẻ em thì chắc là không. Trẻ em bây giờ đòi hỏi những truyện tranh phải có tính mới mẻ và hợp logic. Rồi là những thể loại mới mẻ, hiện đại nhưng đầy tính nhân văn, giàu triết lý (Ảnh: internet) TTV: Để thực sự có một nền truyện tranh Việt, theo chú, chúng ta cần hướng đi như thế nào? NV. Nguyễn Trí Công: Những truyện

Tiếp sau những buổi học vẽ trên lớp, buổi học vẽ ở Sở Thú, các bạn học viên khóa họa sĩ truyện tranh K1 tiếp tục thực hành vẽ trực tiếp tại Bảo tàng lịch sử TPHCM với số lượng bài tập “rất khủng”. Mỗi học viên phải vẽ liên tục 50 sản phẩm trong suốt buổi. Là nơi lưu giữ rất nhiều hiện vật lịch sử trên Thế giới và Việt Nam, các học viên khóa họa sĩ truyện tranh K1 đã có những sản phẩm rất ấn tượng về: sản phẩm gốm, nông cụ, vũ khí, tượng điêu khắc, trang sức… Với số lượng bài tập được giao rất lớn, thời gian ngắn, nhiều bạn học viên chia sẻ rằng các bạn vẽ liên tục, vẽ đến mức không biết ai đang đứng bên cạnh mình, ai nhìn mình nữa.

Icon (biểu tượng) là một trong những hình ảnh không thể thiếu trong đời sống hiện tại. Từ các thương hiệu, các ngành hàng lớn cho đến các tác phẩm truyện tranh đều xuất hiện các icon với nhiều phong cách mỹ thuật, màu sắc đa dạng, bắt mắt. Icon được sử dụng nhiều bởi tính dễ ghi nhớ. Một số Icon truyện tranh nổi tiếng như: chiếc chuông của mèo máy Doraemon, “sọ mũ rơm” của Luffy trong siêu phẩm truyện tranh Nhật – One Piece, gương mặt dễ thương, kèm mái tóc 3 chỏm của Trạng Tí – Thần Đồng Đất Việt… Icon đóng góp khá nhiều trong việc tạo thành biểu tượng nhận biết tác phẩm. Buổi học vẽ icon của các học viên khóa học họa sĩ truyện tranh K1 cũng nhằm hướng đến sự quan trọng của nó.

Sau khi được học và thực hành vẽ đường nét cơ bản (đường thẳng và đường cong), các học viên khóa họa sĩ truyện tranh K1 bắt đầu ứng dụng các đường nét lên sản phẩm. Một trong những sản phẩm rất thân quen đã được các bạn học viên ứng dụng sáng tạo: chai nước. Cùng xem các bạn học vẽ như thế nào nhé!

Đường thẳng và đường cong là 02 loại đường nét chính sử dụng trong hội họa cũng như truyện tranh. Để rèn luyện 2 kỹ năng vẽ đường thẳng và đường cong này, các bạn học viên khóa học họa sĩ truyện tranh K1 đã học vẽ liên tục nhiều tháng trên giảng đường và tại nhà.

Bối cảnh kiến trúc là một phần không thể thiếu trong vẽ truyện tranh bởi sự độc đáo và văn hóa ẩn chứa đằng sau nó. Độc giả yêu mến truyện tranh sẽ nhận ra ngay một bối cảnh thuộc “Làng Lá” trong bộ truyện tranh Nhật lừng danh Naruto bởi ở đó có những hình ảnh đặc thù như bộ chân dung các thế hệ ‘Hokage’, các ngôi nhà, phòng ốc được thiết kế mang đậm nét văn hóa Nhật Bản. Một bộ truyện tranh hay được nhiều người yêu mến ngoài yếu tố kịch bản, xây dựng tuyến nhân vật, phương pháp kể chuyện…thì bối cảnh chính là một yếu tố góp phần tạo nên sự thành công đó.

Trong khuôn khổ môn học Basic Sketch, các bạn học viên khóa học vẽ truyện tranh K1 đã có 1 buổi thực hành vẽ chân dung rất vui và thú vị. Người làm mẫu không ai khác, chính là các bạn học viên.

Bài học vẽ Basic Sketch – Vẽ động vật do các học viên khóa học vẽ truyện tranh K1 thực hiện trong chuyến đi thực tế tại Thảo Cầm Viên Sài Gòn. Chuyến đi mang đến cho các bạn học viên những trải nghiệm thú vị về các loài động vật, góp phần quan trọng trong các tác phẩm truyện tranh sau này.

Ngày nay, bên cạnh các bộ phim điện ảnh bom tấn với những kỹ xảo sống động thì phim hoạt hình 3D từ lâu đã tạo nên một đế chế của riêng mình. Bằng chứng là trên thế giới đã có rất nhiều bộ phim hoạt hình trở thành huyền thoại như Nemo, The Lion King và gần đây nhất bộ phim hoạt hình Up (Vút bay), Frozen (Nữ Hoàng Băng Giá), Kungfu Panda, How to train your dragon, Despicable Me, Inside Out… đã làm mưa làm gió khắp nơi trên thế giới. Điều này cho thấy rằng nền công nghiệp làm phim hoạt hình trên thế giới đã phát triển đến một tầm rất cao. Tại Việt Nam, không ít các bạn trẻ đam mê làm phim hoạt hình nhưng lại không có một lớp học làm phim hoạt hình nào đào tạo bài bản và đa phần các bạn đều phải tự tìm hiểu. Công nghệ làm phim hoạt hình 2D, 3D được phát triển từng ngày và bạn vẫn đang mò mẫm từng bước trong một thế giới thông tin rộng lớn. Bạn chưa có một nền tảng vững chắc để tăng tốc bắt kịp thời đại thì liệu rằng đến bao giờ bạn mới có thể tạo ra một tác phẩm phim hoạt hình chất lượng và đạt chuẩn mực quốc tế được đông đảo khán giả ủng hộ. Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) sẽ giúp bạn vạch ra con đường ngắn nhất để thực hiện niềm đam mê làm phim hoạt hình của bạn. CMA tự hào là đơn vị đầu tiên và duy nhất đào tạo lĩnh vực làm phim hoạt hình bài bản, chất lượng hàng đầu Việt Nam. CMA đầu tư tối đa từ tuyển chọn đội ngũ giảng viên tâm huyết, có trình độ chuyên môn cao trong lĩnh vực làm phim hoạt hình. Giáo trình hiện đại, phù hợp tiêu chuẩn quốc tế. Học viên sẽ được học và thực hành ngay trên bảng vẽ Wacom Cintiq – một sản phẩm hỗ trợ nghề họa sĩ truyện tranh, phim hoạt hình hàng đầu thế giới hiện nay. Một buổi workshop do Viện Truyện tranh và Hoạt hình tổ chức Sau khi kết thúc lớp học làm phim hoạt hình học viên sẽ tự tay làm nên những bộ phim hoạt hình sống động, đầy sức hút theo một quy trình được chuẩn hóa và có cơ hôi học tập, phát triển hơn nữa. CMA sẽ mang lại cho các học viên cơ hội vàng du học đến các quốc gia có nền công nghiệp làm phim hoạt hình đỉnh cao thế giới như Mỹ, Nhật Bản,… Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) chú trọng chất lượng đào tạo và tạo điều kiện phát huy tối đa cho niềm đam mê làm phim hoạt hình. Để một tương lai không xa sản phẩm phim hoạt hình “Made in Vietnam” sẽ được cộng đồng quốc tế đón nhận, các bạn trẻ sẽ tạo nên một nền công nghiệp làm phim hoạt hình mạnh mẽ mang đậm bản sắc Việt. Bạn có thể tìm hiểu và đăng ký các lớp học làm phim hoạt hình sau: [dropcap]1.[/dropcap] Học làm phim hoạt hình 3D  Hình thức: Đào tạo tập trung, chính quy Hệ đào tạo: Kỹ thuật viên Thời lượng: 10 học kỳ Thời gian học: 5 ngày/tuần, 2 buổi/ngày Ngày khai giảng gần nhất: [lichkhaigiangktv]  Xem chi tiết khóa học hoạt hình 3D tại đây. [dropcap]2.[/dropcap] Học làm phim hoạt hình 2D Hình thức: Đào tạo tập trung, chính quy Hệ đào tạo: Kỹ thuật viên Thời lượng: 10 học kỳ Thời gian học: 5 ngày/tuần, 2 buổi/ngày Ngày khai giảng gần nhất: [lichkhaigiangktv]  Xem chi tiết khóa học hoạt hình 2D tại đây. [dropcap]3.[/dropcap] Học làm phim hoạt hình tĩnh vật – đất sét Hình thức: Đào tạo tập trung, chính quy Hệ đào tạo: Kỹ thuật viên Thời lượng: 10 học kỳ Thời gian học: 5 ngày/tuần, 2 buổi/ngày Ngày khai giảng gần nhất: [lichkhaigiangktv] Chi tiết khóa học hoạt hình tĩnh vật – đất sét: xem ngay. Liên hệ tư vấn miễn phí: Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình Cơ sở 2: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Cơ sở 3: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, TPHCM Hotline: (08) 3820 9066 – 0902 738 806 Email: daotao@cmavn.org Facebook: www.facebook.com/cmavn.org [spacer] ĐĂNG KÝ KHÓA HỌC

KHÓA HỌC LÀM PHIM HOẠT HÌNH 3D CHUYÊN NGHIỆP Chương trình đào tạo chuyên sâu và mang tính hệ thống cao, học viên được đào tạo từ căn bản đến khi thành nghề. Đầu tư, hỗ trợ học viên phát triển dự án & bảo đảm việc làm sau khi tốt nghiệp. KHAI GIẢNG: – [lichkhaigiangktv] ĐĂNG KÝ HỌC Download Hồ sơ [row] [span6] Khóa học làm phim hoạt hình 3D chuyên nghiệp (3D Animation Artist) của Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) là chương trình được biên soạn đặc biệt dành cho các bạn có đam mê được làm việc trong lĩnh vực sáng tạo phim hoạt hình 3D chuyên nghiệp. Trong quá trình học tập, học viên sẽ được đào tạo các kỹ năng và kiến thức về mỹ thuật, tạo hình nhân vật, môi trường, bối cảnh. Bên cạnh đó, học viên còn được rèn luyện các kỹ năng sử dụng phần mềm 3D chuyên dụng, tạo hình nhân vật hoạt hình và thực hiện các hiệu ứng, kỹ xảo, âm nhạc, diễn xuất… trong quy trình sản xuất phim hoạt hình 3D. [spacer] AI NÊN THAM GIA KHÓA HỌC LÀM PHIM HOẠT HÌNH 3D CHUYÊN NGHIỆP ? – Các bạn yêu thích làm phim hoạt hình 3D, có mong muốn được tự tay làm ra những thước phim chất lượng và làm việc trong môi trường studio hoạt hình 3D chuyên nghiệp; – Sinh viên các trường mỹ thuật, đồ họa; – Họa sĩ, designer, animator tại các Studio, công ty hoạt hình, game. * Yêu cầu chung: Tốt nghiệp THPT hoặc tương đương; [/span6] [span6] ĐĂNG KÝ TRỰC TUYẾN (Giảm thêm 200.000đ) [/span6] [/row] [spacer] THÔNG TIN KHÓA HỌC KHÓA HỌC LÀM PHIM HOẠT HÌNH 3D CHUYÊN NGHIỆP Bằng phương pháp đào tạo chuyên nghiệp từ căn bản đến chuyên sâu, chúng tôi tin bạn sẽ thành công với thiết kế chương trình sau đây [row] [span3] 10 Học kỳ [/span3] [span3] 6700+ Tiết học [/span3] [span3] 150+ Giáo trình [/span3] [span3] 25+ Giảng viên [/span3] [/row] [spacer] [row] [span7] KHÓA HỌC LÀM PHIM HOẠT HÌNH 3D CHUYÊN NGHIỆP KHAI GIẢNG: – [lichkhaigiangktv] – Thời lượng: 10 Học kỳ (04 tháng/kỳ) – Lịch học: 8:00 – 17:00 từ Thứ 2 -> Thứ 6 – Học phí trung bình: 14 – 18 triệu đồng/kỳ Ưu đãi: – Đăng kí và hoàn tất học phí học kỳ 1 trước 31/03/2018, nhận ngay Bảng vẽ Wacom Intuos CTL (trị giá 1.600.000đ). – Giảm thêm 5% học phí HK1 khi đăng ký học theo nhóm 2, 3 người. [/span7] [span5] Đăng ký họcDownload Hồ sơ [/span5] [/row] [row] [span12] CHƯƠNG TRÌNH HỌC CHI TIẾT [span3] HỌC KỲ 1 Nhập môn biên kịch chuyên nghiệp – Trang bị kiến thức cơ bản & kỹ năng cần thiết cho người viết kịch bản – Lý luận văn học – Nắm vững kỹ năng viết tin – tường thuật & am hiểu ngôn ngữ hình ảnh. – Am hiểu nghệ thuật học/mỹ học – Sáng tác 01 Thời lượng: 460 tiết [/span3] [span1][/span1] [span3] HỌC KỲ 2 Khuynh hướng sáng tác – Nắm vững các thể loại kịch bản báo chí, truyền thông, sân khấu. – Sáng tác các thể loại kịch bản báo chí, truyền thông, sân khấu – Kỹ năng viết kịch bản tin – phóng sự, bình luận – Cảm thụ phim – Sáng tác 02 Thời lượng: 420 tiết [/span3] [span1][/span1] [span3] HỌC KỲ 3 Phương pháp chuyển thể văn học sang điện ảnh – Đặc trưng của các loại KB điện ảnh – Kỹ năng cảm thụ để chuyển thể tác phẩm văn học sang các thể loại kịch bản – Xây dựng hệ thống tình tiết thông qua một cốt truyện phong phú. – Xây dựng dự án, hoạch định kịch bản – Sáng tác 03 Thời lượng: 360 tiết [/span3] [/span12] [span12] [span3] HỌC KỲ 4 Thủ pháp biên kịch – Tạo dựng toàn bộ câu chuyện trên phim: lựa chọn bối cảnh, nhân vật sẽ xuất hiện, cá tính, ngôn ngữ v.v – Biên kịch – người làm phim trên giấy – Hiểu rõ giá trị kịch bản và nắm vững kỹ thuật biên kịch – Sketchnotes – Phương pháp ghi chép bằng hình ảnh – Sáng tác 04 Thời lượng: 600 tiết [/span3] [span1][/span1] [span3] HỌC KỲ 5 Biên kịch trong thời đại số – Am tường các công đoạn làm phim/sáng tác truyện – Trình bày kịch bản theo phương pháp Hollywood – Cách chuyển tải ý đồ/tư tưởng/thông điệp tác phẩm – Lý luận phê bình điện ảnh – Sáng tác 05 Thời lượng: 450 tiết [/span3] [span1][/span1] [span3] HỌC KỲ 6 Kinh doanh kịch bản – Cách giới thiệu/trình bày kịch bản với nhà sản xuất/nhà đầu tư – Làm thế nào để kinh doanh kịch bản thành công – Am hiểu luật bảo về bản quyền tác phẩm – Sáng tác 06 Thời lượng: 540 tiết [/span3] [/span12] [span12] [span3] HỌC KỲ 4 Thủ pháp biên kịch – Tạo dựng toàn bộ câu chuyện trên phim: lựa chọn bối cảnh, nhân vật sẽ xuất hiện, cá tính, ngôn ngữ v.v – Biên kịch – người làm phim trên giấy – Hiểu rõ giá trị kịch bản và nắm vững kỹ thuật biên kịch – Sketchnotes – Phương pháp ghi chép bằng hình ảnh – Sáng tác 04 Thời lượng: 600 tiết [/span3] [span1][/span1] [span3] HỌC KỲ 5 Biên kịch trong thời đại số – Am tường các công đoạn làm phim/sáng tác truyện – Trình bày kịch bản theo phương pháp Hollywood – Cách chuyển tải ý đồ/tư tưởng/thông điệp tác phẩm – Lý luận phê bình điện ảnh – Sáng tác 05 Thời lượng: 450 tiết [/span3] [/span12] [/row]   ĐỘI NGŨ GIẢNG VIÊN Những giảng viên là họa sĩ, nhà thiết kế, chuyên gia giàu kinh nghiệm thực tiễn của chúng tôi sẽ giúp bạn có góc nhìn đa chiều về con

Cô bé tí hon 15

Đồ án kết thúc môn Nghệ Thuật Bố Cục được thực hiện dưới hình thức minh họa truyện Cô Bé Tí Hon (Chuyển thể từ truyện cổ Thumbelina của Andersen). Tác phẩm được thực hiện bởi Lê Thị Hồng Hạnh (Lạc An), học viên ngành truyện tranh, khóa 01 hệ Kỹ thuật viên. Tác phẩm đã được Báo Giáo Dục mua bản quyền để in trong số đầu năm 2017.

KHÓA HỌC LÀM PHIM HOẠT HÌNH 2D CHUYÊN NGHIỆP Chương trình đào tạo chuyên sâu và mang tính hệ thống cao, học viên được đào tạo từ căn bản đến khi thành nghề. Đầu tư, hỗ trợ học viên phát triển dự án & bảo đảm việc làm sau khi tốt nghiệp. KHAI GIẢNG: – [lichkhaigiangktv] ĐĂNG KÝ HỌC Download Hồ sơ [row] [span6] Hoạt hình 2D là phương pháp sản xuất hoạt hình truyền thống tồn tại từ những năm 1880. Nhà làm phim hoạt hình 2D sử dụng một chuỗi liên tiếp các bức tranh được vẽ với những tư thế khác nhau để tạo ra chuyển động của nhân vật. Để đáp ứng nhu cầu tuyển dụng của nhiều doanh nghiệp, studio hoạt hình tại Việt Nam, Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) đã mở Khóa học làm phim hoạt hình 2D – 2D Animation Artist với định hướng đào tạo mang tính hệ thống từ căn bản đến khi thành nghề. [spacer] Trong lớp học làm phim hoạt hình 2D, học viên sẽ được đào tạo bài bản các kỹ năng từ vẽ tay căn bản, các nguyên lý hoạt hình, storyboard, kịch bản, thiết kế nhân vật,… để tự tay làm ra các bộ phim hoạt hình hấp dẫn. [spacer] Đặc biệt, học viên sẽ được hướng dẫn thực hiện tác phẩm trên nhiều phần mềm hoạt hình chuyên nghiệp. AI NÊN THAM GIA KHÓA HỌC LÀM PHIM HOẠT HÌNH 2D CHUYÊN NGHIỆP ? – Các bạn yêu thích làm phim hoạt hình 2D, có mong muốn được tự tay làm ra những thước phim chất lượng và làm việc trong môi trường studio hoạt hình 2D chuyên nghiệp; – Sinh viên các trường mỹ thuật, đồ họa; – Họa sĩ, designer, animator tại các Studio, công ty hoạt hình, game. * Yêu cầu chung: Tốt nghiệp THPT hoặc tương đương; [/span6] [span6] ĐĂNG KÝ TRỰC TUYẾN [/span6] [/row] THÔNG TIN KHÓA HỌC LÀM PHIM HOẠT HÌNH 2D CHUYÊN NGHIỆP Bằng phương pháp đào tạo chuyên nghiệp từ căn bản đến chuyên sâu, chúng tôi tin bạn sẽ thành công với thiết kế chương trình sau đây [row] [span3] 10 Học kỳ [/span3] [span3] 6700+ Tiết học [/span3] [span3] 150+ Giáo trình [/span3] [span3] 25+ Giảng viên [/span3] [/row] [spacer] [row] [span7] KHÓA HỌC LÀM PHIM HOẠT HÌNH 2D CHUYÊN NGHIỆP KHAI GIẢNG: [lichkhaigiangktv] – Thời lượng: 10 Học kỳ (04 tháng/kỳ) – Lịch học: 8:00 – 17:00 từ Thứ 2 -> Thứ 6 – Học phí trung bình: 14 – 18 triệu đồng/kỳ Ưu đãi: – Đăng kí và hoàn tất học phí học kỳ 1 trước 31/03/2018, nhận ngay Bảng vẽ Wacom Intuos CTL (trị giá 1.600.000đ). – Giảm thêm 5% học phí HK1 khi đăng ký học theo nhóm 2, 3 người. [/span7] [span5] Đăng ký họcDownload Hồ sơ [/span5] [/row] [row] [span12] CHƯƠNG TRÌNH HỌC CHI TIẾT [span3] HỌC KỲ 1 Nhập môn biên kịch chuyên nghiệp – Trang bị kiến thức cơ bản & kỹ năng cần thiết cho người viết kịch bản – Lý luận văn học – Nắm vững kỹ năng viết tin – tường thuật & am hiểu ngôn ngữ hình ảnh. – Am hiểu nghệ thuật học/mỹ học – Sáng tác 01 Thời lượng: 460 tiết [/span3] [span1][/span1] [span3] HỌC KỲ 2 Khuynh hướng sáng tác – Nắm vững các thể loại kịch bản báo chí, truyền thông, sân khấu. – Sáng tác các thể loại kịch bản báo chí, truyền thông, sân khấu – Kỹ năng viết kịch bản tin – phóng sự, bình luận – Cảm thụ phim – Sáng tác 02 Thời lượng: 420 tiết [/span3] [span1][/span1] [span3] HỌC KỲ 3 Phương pháp chuyển thể văn học sang điện ảnh – Đặc trưng của các loại KB điện ảnh – Kỹ năng cảm thụ để chuyển thể tác phẩm văn học sang các thể loại kịch bản – Xây dựng hệ thống tình tiết thông qua một cốt truyện phong phú. – Xây dựng dự án, hoạch định kịch bản – Sáng tác 03 Thời lượng: 360 tiết [/span3] [/span12] [span12] [span3] HỌC KỲ 4 Thủ pháp biên kịch – Tạo dựng toàn bộ câu chuyện trên phim: lựa chọn bối cảnh, nhân vật sẽ xuất hiện, cá tính, ngôn ngữ v.v – Biên kịch – người làm phim trên giấy – Hiểu rõ giá trị kịch bản và nắm vững kỹ thuật biên kịch – Sketchnotes – Phương pháp ghi chép bằng hình ảnh – Sáng tác 04 Thời lượng: 600 tiết [/span3] [span1][/span1] [span3] HỌC KỲ 5 Biên kịch trong thời đại số – Am tường các công đoạn làm phim/sáng tác truyện – Trình bày kịch bản theo phương pháp Hollywood – Cách chuyển tải ý đồ/tư tưởng/thông điệp tác phẩm – Lý luận phê bình điện ảnh – Sáng tác 05 Thời lượng: 450 tiết [/span3] [span1][/span1] [span3] HỌC KỲ 6 Kinh doanh kịch bản – Cách giới thiệu/trình bày kịch bản với nhà sản xuất/nhà đầu tư – Làm thế nào để kinh doanh kịch bản thành công – Am hiểu luật bảo về bản quyền tác phẩm – Sáng tác 06 Thời lượng: 540 tiết [/span3] [/span12] [span12] [span3] HỌC KỲ 4 Thủ pháp biên kịch – Tạo dựng toàn bộ câu chuyện trên phim: lựa chọn bối cảnh, nhân vật sẽ xuất hiện, cá tính, ngôn ngữ v.v – Biên kịch – người làm phim trên giấy – Hiểu rõ giá trị kịch bản và nắm vững kỹ thuật biên kịch – Sketchnotes – Phương pháp ghi chép bằng hình ảnh – Sáng tác 04 Thời lượng: 600 tiết [/span3] [span1][/span1] [span3] HỌC KỲ 5 Biên kịch trong thời đại số – Am tường các công đoạn làm phim/sáng tác truyện – Trình bày kịch bản theo phương pháp Hollywood – Cách chuyển tải ý đồ/tư tưởng/thông điệp tác phẩm – Lý luận phê bình điện ảnh – Sáng tác 05

Phim hoạt hình tĩnh vật đất sét (Stop motion film) không còn xa lạ gì với khán giả truyền hình và những người yêu thích điện ảnh. Ngày nay với sự phát triển của công nghệ làm phim thì hoạt hình tĩnh vật – đất sét đã trở nên phổ biến trên thế giới, đem đến những thước phim sống động, đẹp mắt và tạo ấn tượng đặc biệt với khán giả. TỔNG QUAN CHƯƠNG TRÌNH   Khóa học làm phim Hoạt hình tĩnh vật – đất sét (Stop motion Artist) của Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) gồm toàn bộ quá trình từ sáng tạo câu chuyện, tạo hình nhân vật đến thiết kế khung cảnh, động tác, kỹ thuật, hoạt động, kĩ xảo, âm thanh… Khóa học mang đến cho học viên cơ hội học tập một trong những ngành nghề phổ biến và thú vị trong nền công nghiệp sản xuất phim ảnh. Đội ngũ giảng viên Đội ngũ giảng viên là những chuyên gia giàu kinh nghiệm đang trực tiếp làm nghề. Những kiến thức truyền đạt cũng như cách chia sẻ, phương pháp học tập mới sẽ giúp học viên phát triển toàn diện các kỹ năng của bản thân. Năng lực của học viên sẽ được khơi gợi và phát huy tốt nhất trong môi trường song song giữa học tập và trải nghiệm thực tiễn. [posts_grid type=”team” columns=”4″ rows=”10″ order_by=”date” order=”DESC” meta=”no” excerpt_count=”0″ link=”no” custom_class=”list_4″] PHƯƠNG TIỆN HỌC HIỆN ĐẠI CMA là nơi đầu tiên tại Việt Nam đưa dòng máy Wacom Cintiq vào việc giảng dạy, để học viên có điều kiện học và thực hành tốt hơn. Hệ thống trang thiết bị công nghệ phục vụ học tập và giảng dạy đảm bảo cho học viên trải nghiệm quy trình làm việc đạt tiêu chuẩn quốc tế.  CHƯƠNG TRÌNH HỌC CHUYÊN NGHIỆP Định hướng chương trình chuyên sâu về lĩnh vực hoạt hình, học viên không chỉ tiếp cận các bài giảng về mỹ thuật mà còn được cung cấp các kiến thức liên quan phục vụ quá trình sáng tác, từ khâu xây dựng kịch bản, dàn dựng phim hoạt hình, nhà sản xuất, đến khâu chỉnh sửa hậu kỳ bằng các công nghệ, phần mềm hỗ trợ…  CHƯƠNG TRÌNH LIÊN KẾT NƯỚC NGOÀI Tại CMA, học viên được tiếp cận chương trình liên kết giữa Viện với Đại học Kyoto Seika, Cao đẳng Nippon Design,… tạo cơ hội giao lưu, tiếp cận của học viên với hoạt động học tập, sản xuất hoạt hình tại Nhật Bản – đất nước đi đầu Thế giới trong ngành Công nghệ hoạt hình.   THÔNG TIN KHÓA HỌC Khóa học làm phim hoạt hình tĩnh vật – đất sét (Stop motion Artist) – Hệ đào tạo: Kỹ thuật viên – Thời gian đào tạo: 10 học kỳ, bao gồm: ● 06 học kỳ học & rèn luyện kỹ năng chuyên môn; ● 02 học kỳ vẽ máy & phần mềm; ● 01 học kỳ thực tập doanh nghiệp; ● 01 học kỳ làm đồ án tốt nghiệp. – Lịch học: Học tập trung toàn thời gian, bao gồm: 5 ngày/tuần, 2 buổi/ngày – Kỹ thuật viên là hệ đào tạo tập trung toàn thời gian của Viện. Học viên hệ Kỹ thuật viên không học các môn chung do Bộ quy định.     TRIỂN VỌNG NGHỀ NGHIỆP Trải qua khóa học làm phim hoạt hình tĩnh vật – đất sét (Stop motion Artist) tại CMA, học viên hoàn toàn có thể tự tin thể hiện, trải nghiệm bản thân trong các môi trường làm phim hoạt hình trong và ngoài nước với các công việc như: Chuyên viên thiết kế bối cảnh; Họa sĩ thiết kế nhân vật phim hoạt hình 3D; Nhà sản xuất phim hoạt hình đất sét – tĩnh vật; Chuyên viên tạo hiệu ứng cho hoạt hình; Chuyên viên diễn hoạt nhân vật, môi trường; Chuyên viên kĩ xảo hoạt hình. HÌNH ẢNH LỚP HỌC [spacer] ĐỐI TƯỢNG TUYỂN SINH   – Các bạn yêu thích hoạt hình và sáng tạo mỹ thuật; – Tốt nghiệp THPT hoặc Bổ túc THPT; – Sinh viên các trường mỹ thuật, đồ họa, sân khấu điện ảnh; – Họa sĩ, designer, đạo diễn tại các hãng phim, công ty, studio hoạt hình, game. KHAI GIẢNG   Ngày 21/09/2017 – Thông tin học bổng, Ưu đãi đặc biệt:  Giảm 5% học phí khi học viên đăng ký học theo nhóm Giảm 10% học phí khi học viên đóng học phí trọn gói 100% học viên đăng ký học nhận được học bổng tài trợ 50% toàn khóa học từ Quỹ phát triển nghề nghiệp do Viện và các doanh nghiệp đối tác thành lập. ƯU ĐÃI DÀNH CHO TÂN HỌC VIÊN: – Viện tặng bảng vẽ Wacom Intuos CTL cho học viên hoàn tất đăng ký trước [uudai_hocvien_khoa4]; [spacer] ĐĂNG KÝ HỌC Comic Media Academy | Viện Truyện tranh và Hoạt hình Cơ sở 1: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Quận Phú Nhuận, TP.HCM Cơ sở 2: 147 Pasteur, P.6 Q.3, TP.HCM Điện thoại: (08) 3820.9066 – 0902 738 806 Email: daotao@cmavn.org – Website: www.cmavn.org Fanpage: www.facebook.com/cmavn.org ĐĂNG KÝ KHÓA HỌC Sĩ số giới hạn 20 Học viên/lớp. Đăng ký ngay để được ưu tiên tư vấn & xếp lớp.

Lịch khai giảng Học bổng Hotline [lichkhaigiangktv] Từ 10 – 100% học phí kỳ tiếp theo 08.3820.9066 Trong thời đại công nghệ hiện nay, nhu cầu người dùng chơi game để giải trí và giải tỏa căng thẳng ngày càng cao. Theo thống kê của công ty Appota, game là loại hình được quan tâm bậc nhất trong số các ứng dụng trên mobile, tổng số lượng ứng dụng game nhiều gấp 5 lần các ứng dụng khác. Chính vì vậy, thiết kế game đang trở thành một trong những ngành nghề có thu nhập cao và hấp dẫn hàng đầu ở Việt Nam và thế giới. Nhằm cung cấp nguồn nhân lực tài năng và sáng tạo cho thị trường game Việt Nam, Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) tiến hành nghiên cứu và khai mở khóa học Chuyên viên Thiết kế game đỉnh cao dành cho mọi đối tượng yêu thích game. TỔNG QUAN CHƯƠNG TRÌNH   Chương trình đào tạo Chuyên viên Thiết kế game đỉnh cao của CMA gồm toàn bộ quá trình từ khi bắt đầu khóa học cho đến khi ra đời một sản phẩm game hoàn chỉnh. Bao gồm cách định nghĩa, phân chia các thể loại game, thiết kế môi trường, tạo hình nhân vật, bối cảnh, kịch bản câu chuyện trong game, lập trình cách chơi, kỹ xảo, âm thanh. Đội ngũ giảng viên Đội ngũ giảng viên là những chuyên gia giàu kinh nghiệm trong lĩnh vực game. Phương pháp giảng dạy và hình thức học tập mới sẽ giúp học viên phát triển toàn diện các kỹ năng của bản thân. Năng lực của học viên sẽ được khơi gợi và phát huy tốt nhất trong môi trường song song giữa học tập và trải nghiệm thực tiễn.  [posts_grid type=”team” columns=”4″ rows=”10″ order_by=”date” order=”DESC” meta=”no” excerpt_count=”0″ link=”no” custom_class=”list_4″]   THÔNG TIN KHÓA HỌC Khóa học chuyên viên thiết kế game đỉnh cao – Hệ đào tạo: Kỹ thuật viên – Thời gian đào tạo: 2,5 năm học với tổng số 8 học kỳ – Lịch học: Học tập trung toàn thời gian, bao gồm: 5 ngày/tuần, 2 buổi/ngày – Kỹ thuật viên là hệ đào tạo tập trung toàn thời gian của Viện. Học viên hệ Kỹ thuật viên không học các môn chung do Bộ quy định.     TRIỂN VỌNG NGHỀ NGHIỆP   Trải qua khóa đào tạo Chuyên viên Thiết kế Game đỉnh cao tại CMA, học viên hoàn toàn có thể tự tin thể hiện, trải nghiệm bản thân trong các môi trường thiết kế game trong và ngoài nước với các công việc như: Chuyên viên tạo hình 3D; Họa sĩ thiết kế nhân vật 2D, 3D cho game; Chuyên viên tạo hình 2D, 3D cho game; Họa sĩ thiết kế hoạt hình 2D, 3D cho game; Họa sĩ tạo hình môi trường 2D, 3D cho game; Sản xuất hoạt hình 2D, hoạt hình 3D. Tại sao bạn nên tham gia khóa học này? Trải nghiệm môi trường chuyên nghiệp, hiện đại trong lĩnh vực năng động và nhiều thách thức; Làm việc đúng ngành nghề yêu thích tại các công ty hàng đầu trong lĩnh vực thiết kế và sản xuất game; Cơ hội trở thành nhân sự cao cấp, cơ hội du học, trải nghiệm điều kiện làm việc quốc tế; Tham gia các cuộc thi trong và ngoài nước để khẳng định tài năng; Xây dựng giá trị thương hiệu cho bản thân với các sản phẩm game, ứng dụng game. ĐỐI TƯỢNG TUYỂN SINH – Các bạn yêu thích chơi game và sáng tạo game; – Tốt nghiệp THCS, THPT hoặc Bổ túc THPT; – Sinh viên các trường mỹ thuật, đồ họa; – Họa sĩ, designer tại các công ty, studio game. KHAI GIẢNG Ngày [lichkhaigiangktv] – Thông tin học bổng, Ưu đãi đặc biệt:  Giảm 5% học phí khi học viên đăng ký học theo nhóm Giảm 10% học phí khi học viên đóng học phí trọn gói 100% học viên đăng ký học nhận được học bổng tài trợ 50% toàn khóa học từ Quỹ phát triển nghề nghiệp do Viện và các doanh nghiệp đối tác thành lập. [spacer] ĐĂNG KÝ HỌC Comic Media Academy | Viện Truyện tranh và Hoạt hình Cơ sở 1: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Quận Phú Nhuận, TP.HCM Cơ sở 2: 147 Pasteur, P.6 Q.3, TP.HCM Điện thoại: (08)3820.9066 – 0902 738 806 Email: daotao@cmavn.org – Website: www.cmavn.org Fanpage: www.facebook.com/cmavn.org ĐĂNG KÝ KHÓA HỌC Sĩ số giới hạn 20 Học viên/lớp. Đăng ký ngay để được ưu tiên tư vấn & xếp lớp.

Viện Truyện tranh và Hoạt hình sẽ thực hiện nghiên cứu để đưa ra những định hướng về truyện tranh, phim hoạt hình để nền công nghiệp truyện tranh Việt Nam đuổi kịp thế giới.

Viện Truyện tranh và Hoạt hình ra đời tạo ra nhiều hướng đi mới cho giới họa sĩ Việt Nam. Bên cạnh các lĩnh vực mỹ thuật, hội họa truyền thống, người họa sĩ có thể tham gia làm việc ở các dự án truyện tranh, hoạt hình, game. Hướng đi này rất thực tế, vì truyện tranh, hoạt hình và game luôn đổi mới từng ngày.

Từ lâu, chúng ta chỉ có trường dạy vẽ, không có nơi nào dạy sáng tác truyện tranh. Nguồn nhân lực trẻ ra đời vẽ giỏi nhưng không phải ai cũng có tư duy sáng tạo truyện. Viện ra đời sẽ giải quyết được nhiều vấn đề, khi đã đào tạo một cách chính quy nguồn nhân lực thì sẽ phát triển được đồng bộ các ngành, không chỉ truyện tranh mà còn phim hoạt hình, kịch bản và thiết kế mỹ thuật game.